Hesiod und die Muse

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Die neun Musen – griechische Göttinnen der Künste und Wissenschaften

Die Neun Musen waren kleinere Göttinnen der griechischen Mythologie, die eng mit den Künsten und Wissenschaften verbunden waren. Sie leiteten und inspirierten die Sterblichen bei der Schaffung von Literatur, Musik, Schauspiel und anderen künstlerischen und wissenschaftlichen Unternehmungen. Die Musen tauchten selten in irgendwelchen großen Mythen auf, aber sie wurden oft angerufen und blieben unter den wichtigsten des griechischen Pantheons der Gottheiten.


Hesiods Begegnung mit den Neun Musen

Hesiod war nicht nur als großer Dichter bekannt, sondern auch als Bauer oder Hirte in der böotischen Region des antiken Griechenlands. Die allgemein akzeptierte Geschichte besagt, dass Hesiod einst eine Begegnung mit den Neun Musen in der griechischen Mythologie hatte. Die alten Griechen glaubten, dass die Musen Nachkommen von Mnemosyne (Erinnerung) und Zeus, dem König der olympischen Götter, waren. Man glaubte, dass die Neun Musen Handwerkern und Gelehrten erschienen, die dringend Inspiration brauchten. Dies erklärt, warum antike griechische Dichter sie oft anriefen, wenn sie ein Gedicht begannen.

Fünf Zeitalter des Menschen |Bild: Hesiod und die Muse (1891), von Gustave Moreau zeigt den antiken griechischen Dichter präsentiert mit einer Leier. In Hesiods Bericht jedoch überreichten ihm die Musen einen Lorbeerstab.


Wo lebten die neun Musen?

Was den Wohnsitz der Musen angeht, erwähnt Hesiod, dass sie auf dem Olymp leben. Nichtsdestotrotz war einer ihrer Lieblingsplätze der Mount Helicon, wie aus den ersten Zeilen seines Dokuments hervorgeht Theogonie, „Aus den Musen des Helikon lasst uns unseren Gesang beginnen, der Helikons großen und heiligen Berg heimsucht, und auf ihren weichen Füßen um die violett-dunkle Quelle und den Altar des mächtigen Sohnes des Kronos tanzen“.

Helicon ist ein Berg in Böotien, zwischen dem See Kopais und dem Golf von Korinth. Laut Gelehrten stammte Hesiods Vater aus Cyme, einer äolischen Stadt an der Küste Kleinasiens, zog aber nach Ascra, einem Dorf an der Ostseite des Mount Helicon.

Apollo und die Musen auf dem Berg Helicon. (Hohum / Gemeinfrei )

Es scheint, dass Hesiod hier geboren und aufgewachsen ist, und daher nicht ganz überraschend, dass er den Berg als Heimat der Musen wählte. Jedenfalls folgten viele spätere Schriftsteller dem Beispiel Hesiods.

Wie bereits erwähnt, spielten die Musen eine wichtige Rolle in der klassischen Mythologie und dienten als Schutzgöttinnen der verschiedenen Künste. Von den Musen erhielten die Künstler des antiken Griechenlands und Roms ihre Inspiration. Dies wird deutlich von Hesiod widergespiegelt, der behauptete, dass ihm das Singen von den Musen selbst beigebracht wurde.

„Und einmal lehrten sie (die Musen) Hesiod feinen Gesang, während er seine Lämmer unter dem heiligen Helikon hütete…. Das sagten die Töchter des mächtigen Zeus, die sicher des Wortes, und sie gaben mir einen Zweig von springender Lorbeer, um einen schönen Stab zu pflücken, und sie hauchten mir eine wundersame Stimme ein, damit ich die Dinge der Zukunft und Dinge feiern sollte das waren früher. Und sie sagten mir, ich solle von der Familie der Gesegneten singen, die für immer sind, und zuerst und zuletzt immer von sich selbst.“


Die Musen

Laut Pausanias, der im späteren zweiten Jahrhundert u ("Erinnerung"). Die frühesten bekannten Aufzeichnungen über die Musen stammen aus Böotien und einige antike Autoritäten weisen auf Thrakien als Ursprung dieses Mythos hin.

Diodorus Siculus, der im ersten Jahrhundert v. Chr. schreibt, behauptet jedoch, Homer und Hesiod geben an, dass es tatsächlich neun Musen gibt. Nach Hesiods Bericht (ca. 600 v. Chr.), dem im Allgemeinen von den meisten Schriftstellern der Antike gefolgt wird, waren die Neun Musen die neun Töchter von Zeus und Mnemosyne (dh das personifizierte "Erinnerung"), die Personifikationen des Wissens und der Künste, insbesondere der Poesie, darstellten , Literatur, Tanz und Musik. Ironischerweise sagt Hesiod, dass die Musen den Menschen Vergesslichkeit gebracht haben, dh die Vergesslichkeit von Schmerzen und das Aufhören von Verpflichtungen.

Für den Dichter und "Gesetzgeber" Solon waren die Musen "der Schlüssel zum guten Leben", da sie Wohlstand und Freundschaft brachten. Solon versuchte, seine politischen Reformen zu verewigen, indem er jedes Jahr auf Festivals Rezitationen seiner Gedichte – komplett mit Anrufungen an seine praktisch gesinnten Musen – von athenischen Jungen einführte. Er glaubte, dass die Musen dazu beitragen würden, die Menschen zu inspirieren, ihr Bestes zu geben.

Bedeutende antike Autoren riefen die Musen an, wenn sie Gedichte, Hymnen oder epische Geschichte schrieben, um der etablierten poetischen Tradition zu entsprechen. Solche Anrufungen finden sich in den Werken von Homer, Vergil, Catull und Ovid.


Griechische Mythologie, die Musen

Sister Goddesses, The Muses, waren für die Welt der Literatur, Kunst und Gesellschaft verantwortlich. Die Neun Töchter von Zeus und Mnemosyne Sie inspirierten Künstler, Schriftsteller und andere künstlerisch begabte Menschen. „Die Neun Musen sind seit der Antike inspirierende Künstler und ihnen sind unzählige Gemälde, Zeichnungen, Entwürfe, Gedichte und Statuen gewidmet. Alle Künstler der Renaissance erkannten ihre Bedeutung im künstlerischen Schaffen an und widmeten ihre Werke den Musen. ”[1] Die Anzahl der Musen variiert im Laufe der Zeit.

Zuerst wurde nur von einer Muse gesprochen, aber spätere Dichter erwähnen drei: Melete (Übung, Studium), Mneme (Erinnerung) und Aoede (Lied).

Sie waren Nymphen in Pieria, das in Westthrakien zu finden ist, und ihr Kult wurde von den Aloads auf den Berg Helicon in Böotien gebracht. Schließlich wurde angenommen, dass es neun Musen gab: Calliope, Clio, Erato, Euterpe, Melpomene, Polyhymnia, Terpsichore, Thalia und Urania. Die Muse Clio entdeckte Geschichte und Gitarre. Die Geschichte wurde in der Antike Clio genannt, weil sie sich auf „Kleos“ bezieht, das griechische Wort für die Heldentaten.

“ Writer-Marian hat meine Arbeit sehr gut gemacht, sie kam direkt auf den Punkt, sie machte es klar und organisiert ”

Clio war immer mit einer Clarion im rechten Arm und einem Buch in der linken Hand vertreten. Muse Euterpe entdeckte mehrere Musikinstrumente, Kurse und Dialektik. Sie wurde immer mit einer Flöte dargestellt, während viele Instrumente immer um sie herum waren. Muse Thalia war die Beschützerin der Komödie, sie entdeckte Komödie, Geometrie, Architekturwissenschaft und Landwirtschaft. Sie war auch Beschützerin von Symposien. Sie wurde immer mit einer theatralisch-komödiantischen Maske dargestellt. Im Gegensatz zu Thalia war Muse Melpomene die Beschützerin der Tragödie, sie erfand Tragödie, rhetorische Rede und Melos.

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Sie wurde mit einer Tragödienmaske und normalerweise einer Fledermaus dargestellt. Terpsichore war die Beschützerin des Tanzes, sie erfand Tänze, Harfe und Erziehung. Sie wurde Terpsichore genannt, weil sie Spaß am Tanzen hatte ( „Terpo“ auf Griechisch bedeutet amüsiert sein). Sie wurde mit Lorbeeren auf dem Kopf dargestellt, hielt eine Harfe und tanzte. Muse Erato war die Beschützerin der Liebe und der Liebespoesie – sowie der Hochzeit. Ihr Name leitet sich vom griechischen Wort „Eros“ ab, das sich auf das Gefühl des Verliebens bezieht.

Sie wurde mit einer Leier und Liebespfeilen und -bögen dargestellt. Muse Polymnia war die Beschützerin der göttlichen Hymnen und der Mimikkunst, die sie Geometrie und Grammatik erfand. Sie wurde dargestellt, wie sie zum Himmel aufschaute und eine Leier hielt. Muse Ourania war die Beschützerin der Himmelsobjekte und Sterne, die sie die Astronomie erfand. Sie wurde immer mit Sternen, einer Himmelskugel und einem Bogenkompass dargestellt. Muse Calliope war die überlegene Muse. Sie begleitete Könige und Fürsten, um Gerechtigkeit und Gelassenheit durchzusetzen. Sie war die Beschützerin der heroischen Gedichte und der rhetorischen Kunst.

Laut dem Mythos bittet Homer Calliope, ihn beim Schreiben von Ilias und Odyssee zu inspirieren, und so wird Calliope mit Lorbeeren in einer Hand und den beiden homerischen Gedichten in der anderen Hand dargestellt. Der antike Schriftsteller Hesiod sagte über sie: “Sie sind alle einer Meinung, ihre Herzen sind auf Gesang gerichtet und ihr Geist ist frei von Sorgen. Er ist glücklich, wen die Musen lieben. Denn obgleich ein Mensch Kummer und Kummer in seiner Seele hat, so vergisst er, wenn der Diener der Musen singt, sofort seine dunklen Gedanken und erinnert sich nicht an seine Sorgen.

Das ist das heilige Geschenk der Musen an die Menschen. “[2] Der Mythos “[Die Musen] sind alle einer Meinung, ihre Herzen sind auf Gesang gerichtet und ihr Geist ist frei von Sorgen. Er ist glücklich, wen die Musen lieben. Denn obgleich ein Mensch Kummer und Kummer in seiner Seele hat, so vergisst er, wenn der Diener der Musen singt, sofort seine dunklen Gedanken und erinnert sich nicht an seine Sorgen. Das ist das heilige Geschenk der Musen an die Menschen. ”

[3] Die antike griechische Legende sagt uns, dass Pegasus oft umherwanderte und auf dem Olymp ausruhte.

Als seine Hufe eines Tages den Boden auf dem Mount Helicon berührten, bildeten sich vier heilige Wasserquellen und aus diesen Quellen wurden die Musen (Göttinnen der Inspiration) geboren. Die Musen waren die neun schönen auserwählten Göttinnen, die über die freien Künste und Wissenschaften herrschten, insbesondere über Musik, Poesie und alle bildenden Künste. Athene fing und zähmte den wilden Pegasus und übergab ihn freundlicherweise den Musen. Eines Tages begannen die Musen auf dem Mt. Helicon zu singen. Der Berg, der so von Ekstase erfüllt war, erhob sich in den Himmel, bis Pegasus unter Poseidons Befehl mit seinem Huf trat und den Aufstieg des Berges stoppte.

Eine Wasserfontäne sprudelte hervor, die Springbrunnen von Hippocrene. Der Brunnen war den Musen heilig und gilt als Quelle für Musik und poetische Inspiration. Der Legende nach geschah die Geburt von Wein und Kunst, als Pegasus' Hufe die heilige Quelle der Musen entfesselten. [4] Norn’s [5] Die Göttinnen des Schicksals In der nordischen Mythologie sind die Norns die Halbgöttinnen des Schicksals. Sie kontrollieren die Schicksale von Göttern und Menschen sowie die unveränderlichen Gesetze des Kosmos.

Sie werden als drei Schwestern dargestellt: Urd (“fate”), Verdandi (“necessity”) und Skuld (“being”). Sie leben am Fuße des Weltenbaums Yggdrasil im Reich von Asgard. Nichts hält ewig und selbst das mächtige Yggdrasil unterliegt dem Verfall. Die Nornen versuchen, diesen Prozess zu stoppen oder zumindest zu verlangsamen, indem sie Schlamm und Wasser aus dem Brunnen des Schicksals über ihre Äste gießen. Diese magische Flüssigkeit stoppt den Verrottungsprozess vorerst. In anderen Mythen wurde angenommen, dass die Norns bei der Geburt helfen und dass jeder Mensch seinen eigenen persönlichen Norn hat. [6]


Das Präfix 𠇎lder” wird häufig verwendet, um die drei oder vier böotischen Musen von einer zweiten Gruppe, den Jüngeren Musen oder den Olympischen Musen, zu unterscheiden.

Die Jüngeren Musen sind wohl berühmter als die Älteren Musen, weil sie die schönen weiblichen Gottheiten sind, von denen Hesiod sprach. Tatsächlich ist der Eröffnungsabschnitt des Theogonie ist den Göttinnen gewidmet. Hesiod schrieb ihm von der Heimsuchung der Musen, während er als Hirte auf dem Berg Helicon arbeitete, wobei ihn die Jüngeren Musen zum Schreiben inspirierten. Hesiod behauptete, die für die Genealogie der Götter benötigten Informationen kämen direkt von den Musen.

Hesiod nannte die neun jüngeren Musen Calliope (Schöne Stimme), Clio (Feiern), Erato (Geliebte), Euterpe (Viel Freude geben), Melpomene (Feiern mit Gesang), Polyhymnia (Viele Hymnen), Terischore (Delighting in Dance), Thalia (Blühend) und Urania (Himmlische).

Diese neun Schwestern sollen die Töchter von Zeus und der Titanide Mnemosyne, dem Gott des Olymps, sein, der in neun aufeinanderfolgenden Nächten mit Mnemosyne schläft.

Schriftsteller nach Hesiod würden den Jüngeren Musen individuelle Rollen zuschreiben, um alle Elemente der Wissenschaft und Kunst abzudecken. So wurde Calliope die Muse der epischen Poesie Clio, die Muse der Geschichte Erato die Muse der erotischen Poesie Euterpe, die Muse der Lyrik Melpomene, die Muse der Tragödie Polyhymnia, die Muse der erhabenen Hymnen Terischore, die Muse des Chorgesangs und Tanzes Thalia, die Muse der Komödie und Urania, die Muse der Astronomie.


Lebenslauf

Fax: 617.353.1610

Biografie

Ich habe meinen BA vom St. John’s College in Annapolis erhalten, der einzigen Schule des Landes, erzähle ich meinen Schülern, wo Altgriechisch erforderlich ist. Das ist vielleicht nicht ganz genau, aber ich bin sicher, es ist die einzige Schule, an der Ptolemaios Almagest ist Pflichtlektüre. Dann erhielt ich meinen MA und meinen Doktortitel vom Committee on Social Thought an der University of Chicago, was mich für immer als eine Person der Art „Great Books“ brandmarkte und mich für den Core bestimmte. Mein erstes Buch, Gott und das Land: die Metaphysik der Landwirtschaft in Hesiod und Vergil wurde von Oxford University Press veröffentlicht und meine verschiedenen Artikel reichen von einer Studie über Hesiods Behandlung der Landwirtschaft über ein Interesse an der Beziehung von Poesie und Philosophie bei Platon bis hin zu Studien zur Erzählzeit und einem Blick auf T. E. Lawrences Übersetzung der Odyssee, Shelleys Übersetzung des Symposium, und Übersetzung im Allgemeinen unter Berücksichtigung der Rolle der Übersetzung im 20. Jahrhundert. in Die Oxford History of Classical Reception in English Literature, Bd. 5. In Tragische Muse des Aristophanes: Tragödie, Komödie und die Polis im klassischen Athen Ich habe mir das Verhältnis von Komödie und Tragödie in Athen und meine neueste Arbeit angesehen, „Oder bin ich jetzt ich?“: Zeit und Identität in Odysseus und die Odyssee handelt von der Beziehung zwischen Joyce und Homer, die überraschenderweise sehr wenig untersucht ist, beginnend mit einer unglücklichen Bemerkung von Ezra Pound, dass die Odyssee ist lediglich ein „Gerüst“ für Ulysses. Pound war ein großartiger Dichter, aber er konnte sich in einigen Dingen irren.

Was all dies zusammenbringt, ist wohl mein Interesse an der Art und Weise, wie ein Autor, eine Kultur, ein Genre – oder ein Übersetzer – sich einen anderen aneignet, das Original transformiert, verzerrt und in gewisser Weise zurückweist, aber auch eine tiefe und sogar prägende Schuld anerkennt. Also, denke ich, Vergil zu Hesiod, griechische Komödie zu Tragödie und James Joyce zu Homer. Ich interessiere mich auch sehr für Zeit und Wandel im Allgemeinen und beschäftige mich jetzt mit dem Verhältnis von Sehen und Hören, Auge und Ohr, dem Gleichzeitigen und dem, was nur im Laufe der Zeit existiert, wie wir beides in der mündlichen Literatur, im Druck und in der offene und fließende neue Medien entwickeln sich ständig um uns herum. Ich glaube, ich glaube, dass ich, nachdem ich gezwungen wurde, Zoom zu beherrschen, jetzt alles meistern kann.

Forschungsinteressen

Griechisches und römisches Epos, Hesiod, griechische Komödie und Tragödie, Intertextualität, Übersetzung und klassische Rezeption, insbesondere Joyce

Akademische Positionen

Angegliederte Fakultät, MFA in Literaturübersetzung, Boston University, 2019-heute
Assistant Dean and Director, Core Curriculum, Boston University, 2012-2019
Associate Professor, Boston University, 2008-heute
Assistenzprofessor, Boston University, 1999-2008
Dozent, Core Curriculum, Boston University, 1995 – 1999
Dozent, Fakultät für Philosophie, Saint Xavier University (Chicago) 1991 – 1995
Außerordentlicher Assistenzprofessor für Fremdsprachen und Literaturen, Universität Valparaiso, 1992 – 1994

Veröffentlichungen

„Oder bin ich jetzt ich?“: Zeit und Identität in Odysseus und die Odyssee (wird von der University of Florida geprüft)

Aristophanes’ Tragische Muse: Tragödie, Komödie und die Polis im klassischen Athen (Brill, 2016)

Hesiod’s Werke und Tage, kommentierte Übersetzung (Focus Press, 2008)

Gott und das Land: Die Metaphysik der Landwirtschaft in Hesiod und Vergil (New York: Oxford University Press, 1998)

Buchkapitel und Artikel

„Die Stimme des Shuttles: der Tereus-Mythos in Aristophanes‘ Vögel" in Tereus im Wandel der Zeiten. Der Mythos von Tereus von archaischem Epos bis Ovid . neu zusammengesetzt, Hrsg. Giacomo Savani, Alessandra Abbattista, Chiara Blanco und Maria Haley (De Gruyter, in Arbeit)

„Auf der Suche nach den Formen in Platons Symposium und Republik" in Gleichberechtigung und Exzellenz in der antiken und modernen politischen Philosophie, Hrsg. Steven Frankel und John Ray (Penn State University Press, in Bearbeitung)

Acharnier: Tragödie und andere literarische Genres“ in Blackwell Begleiter von Aristophanes, Hrsg. Matthew Farmer und Jeremy Lefkowitz (Wiley-Blackwell, in Bearbeitung)

„Die Essay-Themen von FW 2,2" Zoll Finnegans Wake II.II: Nachtstunden, Hrsg. Vicki Mahaffey, Yaeli Greenblatt und Shinjini Chattopadhyay (Brill, in Arbeit)

„Ochsenfreundschaft mit Barden: die ambivalente Rolle von Rindern in der Odyssee und Ulysses" in Joyce und der Nicht-Mensch, Hrsg. Michelle Witen und Katherine Ebury (James Joyce Vierteljährlich Sonderausgabe, erscheint Herbst/Winter 2020-21)

„Narrative Time“ mit Barry Spence im Oxford Research Encyclopedia of Literary Theory, Hrsg. Ian Richards-Karamarkovich (Oxford University Press, online, 2020 https://oxfordre.com/literature/view/10.1093/acrefore/9780190201098.001.0001/acrefore-9780190201098-e-1076)

„Klassiker der Übersetzung“ in Die Oxford History of Classical Reception in English Literature, vol. 5: 1880–2000, Hrsg. Kenneth Haynes (Oxford University Press, 2019)

„Zwischen Sein und Werden: Komödie, Tragödie und das“ Symposium," in Denken an die Griechen: Ein Band zu Ehren von James M. Redfield, Hrsg. Lillian Doherty und Bruce M. King (Routledge, 2018)

„Hesiod und die Georgische Tradition“, in Das Oxford-Handbuch von Hesiod, Hrsg. Alexander Loney und Stephen Scully (Oxford University Press, 2018)

„Zeit erzählen: Techniken der erzählenden Zeit in Ulysses und der Odyssee," in Joyceanische Temporalitäten lesen, Hrsg. Jolanta Wawrzycka, (Brill, 2018)

„Zeit und Erinnerung im Odyssee und Ulysses," in Zeit und Spur, Hrsg. Steven Ostovich und Sabine Gross (Brill, 2016)

„Aristophanes und die Polis“, in Die politische Theorie des Aristophanes: Den Streit zwischen Poesie und Philosophie überdenken, Hrsg. Jeremy Mhire und Brian-Paul Frost (SUNY, 2014)

Diverse Einträge: Die Virgil-Enzyklopädie, Hrsg. Richard Thomas, Jan Ziolkowski (Wiley-Blackwell, 2013)

“Shelley und Platos Symposium: Die Rache des Dichters,” Internationale Zeitschrift der klassischen Tradition 14 (2007) 100-29

“Cinematographic Joyce:” Joyce Workshop, 2006,” James Joyce Literaturbeilage, 21.1, Mai 2007

“Hesiod” in Ein Begleiter zum alten Epic, Hrsg. John Miles Foley (Blackwell, 2005)

“Lawrence’s Odyssee: Ein “Prosaic” Approach to Greatness” mit Maren Cohn, in Der Wachtraum von T. E. Lawrence: Essays über sein Leben, seine Literatur und sein Vermächtnis Hrsg. Charles Stang (New York: Palgrave, 2002)

„Voller Kreis: Die inhärente Spannung in der Ethik von Plato zu Plato“ in Ethik vermitteln, Hrsg. Norma Thompson (Oxford: Rowman und Littlefield, 2000)

„Calypsos Wahl: Unsterblichkeit und heroisches Streben in der Odyssee und Ulysses" in Literarische Imagination, Antike und Moderne, Hrsg. Todd Breyfogle (University of Chicago Press, 1999)

„Gerechtigkeit und Landwirtschaft in der Werke und Tage" in Die Griechen und wir: Essays zu Ehren von Arthur Adkins, Hrsg. Robert B. Louden und Paul Schollmeier (University of Chicago Press, 1996)

„Die Gerechtigkeit des Zeus in Hesiods Fabel vom Falken und der Nachtigall.“ Die klassische Zeitschrift 92 (1997) 235-247

„Das Drama von Hesiod’s Farm“ Klassische Philologie 91 (1996) 45-53


Hesiod und die Muse - Geschichte

Die Idee der Muse bei Hesiod und Homer
Der Brauch, zu Beginn eines Werkes die Musen anzusprechen, ist nach heutigen Maßstäben merkwürdig. Nur wenige moderne Autoren haben das Bedürfnis, ein metaphysisches Wesen um Hilfe beim Schreiben zu bitten. Es ist wichtig zu verstehen, warum die Griechen sich entschieden haben, die Musen um Führung zu bitten, aber es ist auch wichtig, die zugrunde liegenden Implikationen eines solchen Aufrufs zu erkennen. In The Odyssey von Homer und Theogony von Hesiod beginnt sich eine faszinierende Dichotomie abzuzeichnen, die durch eine klare Unterscheidung zwischen Männlichkeit und Weiblichkeit gekennzeichnet ist. Die jeweiligen Appelle von Hesiod und Homer sind ziemlich unterschiedlich, und diese Diskrepanz spiegelt den Unterschied zwischen The Odyssey und Theogony im Allgemeinen wider.
Hesiods Aufruf an die Musen als Appell zu bezeichnen ist richtig, aber auch irreführend. Es ist zwar eine Bitte um Hilfe bei der Geschichte, die er erzählen möchte, aber es geht weit darüber hinaus und dringt in eine Geschichte der Musen selbst ein und wieder heraus, so wie Hesiod später auf seine persönliche Geschichte eingehen wird. Die Anziehungskraft auf die Musen hat, wie seine Werke selbst, ein eigentümliches Gefühl, nicht als eine aus dem Lauf der Geschichte entfernte Poesie, sondern als eine komplizierte Darstellung aller Dinge, groß und klein, außergewöhnlich und alltäglich, die in ihrer Schönheit und Kraft schwelgen, aber gleichzeitig respektieren sie sie. Auch sein Gespräch über seine Familie spiegelt dies wider, obwohl er sich in erster Linie mit den Göttern beschäftigt, aber er ist sich des täglichen Kampfes seiner Umgebung nicht bewusst. Hesiods Appell an die Musen ist umfangreich und detailorientiert, und er bittet nicht um Hilfe, sondern einmal viel ins Werk: "Lebt wohl, Kinder des Zeus, und schenkt mir herrlichen Gesang." Er ist eindeutig unter den Göttern, und h!
Seine Prosa zeigt dies, dass er viele Phrasen verwendet, um seine Unterlegenheit ihnen gegenüber auszudrücken, indem er die Musen als "ganz schön", "für immer", "mächtig" und andere Superlative bezeichnet, die zeigen, dass er unter ihnen steht und ihrer bedarf Hilfe. Im Werk von Homer, w.


Calliope und ihre Schwestern

Calliope war eine der neun Musen, Mousai auf Griechisch. Diese Schwestergöttinnen waren die Inspirations- und Wissensquellen für Künstler, Historiker und Schriftsteller.

Die Musen wurden als neun schöne junge Frauen dargestellt, jede mit einem Attribut, das einer Art von Arbeit entsprach, die sie inspirierten.

Die frühesten Musen sollen Wassernymphen gewesen sein, die in der Nähe der Brunnen lebten, die Inspiration gaben. Schließlich wuchs ihre Mythologie, bis sie eine unabhängige Klasse von Göttinnen wurden.

Zu dieser Zeit gab es wohl nur drei Musen-Gottheiten, die in der griechischen Mythologie oft in Dreiergruppen erschienen. Im Laufe der Zeit wurden die dreifachen Göttinnen jedoch auf insgesamt neun verdreifacht.

Es wird vermutet, dass die Idee von neun Musen im Gegensatz zu einer Vielzahl von Nymphen in der Region Böotien begann. Dies war die Heimat von Hesiod, einem der ältesten Schriftsteller, dessen Werke überlebt haben, so dass die Musen seit den frühesten Tagen der schriftlichen Mythologie gut dokumentiert sind.

Die Musen wurden noch lange mit Wasser in Verbindung gebracht, nachdem sie nicht mehr als Nymphen angesehen wurden. Der Berg Helicon, ebenfalls in Böotien, soll ihre Heimat sein und die Quellen dort flossen mit dem Wasser der Inspiration.

Über die Abstammung der Musen herrschte unter den Griechen kein Konsens.

Einige Berichte besagten, dass sie die Töchter von Zeus und Mnemosyne (Erinnerung) waren. Andere sagten, sie seien die Kinder von Apollo, während einige Schriftsteller sagten, sie seien urzeitliche Töchter von Gaia und Uranus.

Zu Beginn der griechischen Geschichte arbeiteten die Musen kollektiv. Später wurde ihnen jeweils ein anderer Einflussbereich zugewiesen.

Calliope war für antike Dichter besonders wichtig. Sie war die Muse, die ihre Arbeit inspirierte.

Die Muse des Liedes und der Poesie

Calliope war die Muse der epischen Poesie, die Schriftsteller und Sänger inspirierte.

Die griechischen Mythen existierten lange bevor sie niedergeschrieben wurden. Vor dem 8. Jahrhundert v. Chr. wurde die gesamte Mythologie der Gegend durch mündliche Überlieferung weitergegeben.

Selbst nachdem Dichter wie Hesiod und Homer begannen, die Legenden aufzuzeichnen, wurden sie nicht für das Publikum gelesen oder rezitiert. Sie wurden gesungen.

Über Hunderte, wenn nicht Tausende von Jahren war das Singen das wichtigste Mittel, um die Geschichten der Götter weiterzugeben. Barden haben jahrelang trainiert, die Lieder auswendig zu lernen, die der analphabetischen Bevölkerung wichtige Geschichten erzählten und sie gleichzeitig unterhielten.

Das Abspielen von Musik zusammen mit den Geschichten trug dazu bei, sie unvergesslicher zu machen, sowohl für diejenigen, die sie teilten, als auch für die Zuhörer. Als Hesiod und Homer ihre Werke schrieben, schrieben sie in poetischen Versen, damit die Geschichten vertont werden konnten.

Die Werke der großen Dichter wurden in das Repertoire der vielen reisenden Sänger und Hofbarden aufgenommen, deren Aufgabe es war, die Geschichten ihrer Religion und Geschichte zu erzählen.

So inspirierte Calliope nicht nur geschriebene Worte. Sie inspirierte auch die Lieder, zu denen die Geschichten vertont wurden.

Tatsächlich spiegelte ihr Name die Tradition der Oral History wider. Calliope kommt von den griechischen Wörtern kallos und ops, was "schöne Stimme" bedeutet.

Calliopes Sohn

Während Calliope die Dichter inspirierte, erschien sie auch in ihren Werken. Oft waren dies Lobeshymnen an die Göttin der poetischen Inspiration, aber manchmal handelten die Geschichten selbst von Calliope und ihrer Familie.

Die bekannteste Geschichte von Calliope ist die über ihren legendären Sohn Orpheus.

Während viele der Musen jungfräuliche Göttinnen waren, war Calliope verheiratet. Ihr Gemahl war König Öagrus von Thrakien.

Der thrakische König war ein Anhänger des Dionysos, der sich laut Nonnus dem Krieg dieses Gottes in Indien anschloss, als ihr Sohn noch ein Säugling war. Er wurde als erfahrener Harfenist und Experte im Bogenschießen beschrieben.

Sie soll mit Oeagrus mindestens zwei Söhne gehabt haben, obwohl einige Quellen behaupteten, dass der Gott Apollo stattdessen ihr Vater war. Sowohl der König von Thrakien als auch der Gott des Lichts waren Bogenschützen und Musiker.

Ihr Sohn Linus soll der erste gewesen sein, der phönizische Buchstaben ins Griechische übertrug und der erste Anführer lyrischer Lieder gewesen sein soll.

Orpheus war jedoch ihr berühmtestes Kind.

Er soll der größte Dichter und Musiker aller Zeiten gewesen sein. Seine Musik war so kraftvoll, dass sie Felsen und Bäume zum Tanzen bringen, bösartige Bestien in Schach halten und sogar Hades bezaubern konnte.

Der legendäre Orpheus reiste mit den Argonauten und spielte so wunderbar auf seiner Harfe, dass sie den gefährlichen Gesang der Sirenen übertönte. Er war ein ergebener Anhänger von Apollo und als solcher wurde ihm die Gabe der Prophezeiung gegeben.

Die bekannteste Geschichte des Musikers war jedoch sein Abstieg in die Unterwelt. Als seine geliebte Frau Eurydike an ihrem Hochzeitstag getötet wurde, reiste Orpheus in das Land der Toten, um sie zurückzuholen.

Er war fast erfolgreich. Seine Musik war so kraftvoll, dass Hades zustimmte, Eurydike freizulassen, solange Orpheus sie aus der Unterwelt führen konnte, ohne sie anzusehen.

Als Orpheus durch die Tore zum Reich des Hades und zurück in die Welt der Lebenden trat, drehte er sich um, um seinen Sieg zu feiern. Eurydike jedoch war noch nicht durch das Tor getreten.

Weil er Eurydike ansah, bevor sie das Land der Toten verlassen hatte, verlor Orpheus seine Frau für immer.

Als Sohn der Göttin der epischen Poesie galt Orpheus nicht nur als talentierter Musiker, sondern auch als produktiver Schriftsteller. Die ihm zugeschriebenen Hymnen behandeln oft die Geheimnisse, die er während seiner Reise in die Unterwelt erfahren hat.

Die Geschichte von Calliopes Sohn endete jedoch tragisch.

Nachdem er seine Frau verloren hatte, kehrte Orpheus allen Göttern außer Apollo den Rücken. Er war einst ein Gefährte von Dionysos gewesen, aber der Tod Eurydikes hatte das Ende seiner Freude an den hedonistischen Wegen des Gottes bedeutet.

Wütend darüber, dass er Dionysos den Rücken gekehrt hatte, griff eines Morgens eine Gruppe von Mänaden Orpheus an.

Sie begannen damit, ihn mit Stöcken und Steinen zu bewerfen, aber der Dichter war so beliebt, dass die Dinge, die sie warfen, ihn nicht trafen. Schließlich rissen die Mänaden den großen Musiker mit bloßen Händen in Fetzen.

Der Legende nach machten sein Kopf und seine Leier weiterhin Musik, während sie flussabwärts und ins Meer schwammen. Sie landeten schließlich auf der Insel Lesbos, wo der körperlose Kopf des Orpheus viele Jahre lang Apollos Prophezeiungen gab.

Römische Dichter behaupteten, die Musen hätten die Körperteile ihres Neffen zum Begräbnis gesammelt. Sie stellten seine Leier als Sternbild in die Sterne, ein Denkmal, dem Zeus bereitwillig zugestimmt hatte, zu Ehren der vielen Hymnen, die Orpheus ihm zu Ehren geschrieben hatte.

Einige Schriftsteller stellten sich den Schmerz vor, den Calliope über den Tod ihres Sohnes empfand. In einer Geschichte sprach Calliope mit Thetis, nachdem der Sohn der anderen Göttin im Trojanischen Krieg getötet wurde:

Von Wehklagen, Thetis, jetzt dulde es und reize nicht in der Raserei deines Kummers um deinen verlorenen Sohn den Herrn der Götter und Menschen zum Zorn. … Obwohl ich unsterblich bin, starb mein eigener Sohn Orpheus, dessen magisches Lied alle Waldbäume anzog, ihm zu folgen, und jeden schroffen Felsen und Flussbach, und Windstöße schrill-pfeifend stürmisch gehaucht, und Vögel, die … auf rasenden Flügeln durch die Luft schießen. Doch ich ertrug meinen schweren Kummer: Götter sollten ihre Seelen nicht mit qualvollem Kummer quälen. Darum mach Schluss mit dem schmerzerfüllten Jammern um dein tapferes Kind, denn den Söhnen der Erde werden die Spielleute seinen Ruhm und seine Macht singen, durch meine und durch meine Inspiration bis ans Ende der Zeit.

-Quintus Smyrnaeus, Untergang Trojas 3. 631 ff. (Trans. Way)

Calliope machte Thetis ein wenig Hoffnung, dass ihr Sohn, obwohl er gestorben war, nicht vergessen würde. Indem sie große Werke zu seinen Ehren inspirierte, würden sie und ihre Schwestern sicherstellen, dass die Helden dieser Zeit für immer in Erinnerung blieben.


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