George Hardie

George Hardie


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

George Hardie, der jüngere Bruder von James Keir Hardie, wurde 1874 in Schottland geboren. Nach dem Abitur wurde er Ingenieur.

Hardie trat auch der Independent Labour Party bei und begann eng mit anderen Sozialisten in Glasgow zusammenzuarbeiten, darunter John Wheatley, Emanuel Shinwell, James Maxton, David Kirkwood, Campbell Stephen, William Gallacher, John Muir, Tom Johnston, Jimmie Stewart, Neil Maclean, George Buchanan und James Waliser.

Bei den Parlamentswahlen 1922 wurde Hardie für Springburn ins Unterhaus gewählt. Erfolgreich waren auch mehrere andere militante Sozialisten mit Sitz in Glasgow, darunter David Kirkwood, John Wheatley, Emanuel Shinwell, James Maxton, John Muir, Tom Johnston, Jimmie Stewart, Campbell Stephen, Neil Maclean, George Buchanan und James Welsh.

Hardie wurde bei den Parlamentswahlen von 1931 besiegt, wurde aber im November 1935 wiedergewählt. George Hardie starb am 26. Juli 1937.

Von den Außenbezirken der Stadt bis ins Zentrum schallte Glasgow mit der Botschaft des Sozialismus. Innerhalb einer Woche nach dem Wahltag schien es wahrscheinlich, dass das gesamte Elferteam gewinnen, Bonar Law besiegt und der Sozialismus triumphieren würde. Solche Energie, Begeisterung und Ernsthaftigkeit waren in Glasgow seit Generationen nicht bekannt. Da waren wir, Männer, die vor ein paar Jahren verachtet worden waren, einige von uns im Gefängnis und viele mehr von uns ganz in der Nähe, jetzt die Männer, denen das Volk seinen Glauben anhängte.

Als endlich die Ergebnisse bekannt gegeben wurden, waren alle Teammitglieder gewählt - außer unserem Meister der Central Division. Was für eine Truppe wir waren! John Wheatley, kühl und berechnend und furchtlos; James Maxton, dessen umwerbendes Reden und seine völlige Selbstlosigkeit die Leute dazu brachten, ihn als einen Heiligen und Märtyrer zu betrachten; kleiner Jimmie Stewart, so klein, so nüchtern und doch so entschlossen; Neil MacLean, voller Feuer ohne Wut; Thomas Johnston, mit einem Kopf so voller Tatsachen wie ein Ei voller Fleisch; George Hardie, Ingenieur und Chemiker und Bruder von Keir Hardie; George Buchanan, Mustermacher, der die menschliche Seite der Armut besser kannte als jeder von uns; James Welsh, Bergmann und Dichter aus Coatbridge, John W. Muir, ein heldenhafter und galanter Gentleman; und der alte Bob Smillie, der für einen englischen Wahlkreis zurückgekehrt war, obwohl er in Irland geboren und in Schottland aufgewachsen war.

Wir glaubten, dass dieses Volk, dieses britische Volk, sich mit allen anderen Völkern anfreunden könnte und war. Wir waren bereit, alle Entschädigungen und Wiedergutmachungen aufzugeben, alle durch die Friedensverträge auferlegten belästigenden Beschränkungen aufzuheben. Wir waren alle Puritaner. Wir waren alle Abstinenzler. Die meisten von uns haben nicht geraucht. Wir waren der Stoff, aus dem Reformen gemacht werden.


George Hardie - Geschichte

George Hardie verfügt über mehr als 20 Jahre Erfahrung in der Windindustrie und war für die Entwicklung oder den Erwerb von mehr als einem Dutzend Projekten in den USA, Großbritannien und Mittelamerika mit insgesamt mehr als 2.000 MW verantwortlich. Bei Pattern Development war er leitender Entwickler oder Initiator vieler der größten Projekte des Unternehmens, darunter Hatchet Ridge und Spring Valley. Er leitete auch die Akquisition mehrerer Projekte, darunter zwei in der kanadischen Provinz Ontario (Armow und K2) mit insgesamt 450 MW, sowie das 300 MW Finavera Portfolio von Windprojekten in British Columbia und zuletzt den Erwerb der 200 MW Logan's Gap-Projekt in Texas und das 150-MW-Projekt Fowler Ridge IV in Indiana.

George gründete 1991 sein erstes Windunternehmen, International Wind Companies. Er und seine Investoren verkauften das Unternehmen 1998 an die Familie Zilkha, die später in Zilkha Renewable Energy umbenannt wurde. George blieb fast vier Jahre lang Präsident und CEO, baute das Team auf, das Zilkha zu einem der am schnellsten wachsenden Unternehmen für erneuerbare Energien der Welt machte, und ebnete Goldman Sachs den Weg, das Unternehmen zwei Jahre später zu übernehmen. 2003 verließ George Zilkha, um ein neues Unternehmen, G3 Energy, zu gründen, das Ende 2005 von Babcock & Brown übernommen wurde. Zu den erfolgreich finanzierten, gebauten und betriebenen G3 Energy-Projekten gehört das 38 MW Buena Vista Repowering Project im kalifornischen Altamont Pass und das 150-MW-Projekt Spring Valley in Nevada, das 2012 vom Powergen Magazine als US-Windprojekt des Jahres ausgezeichnet wurde.

George hat einen Bachelor-Abschluss in Betriebswirtschaft der Southern Methodist University. Nach seinem Abschluss an der SMU spielte er sechs Jahre lang professionelles Tennis, spielte bei 16 Grand-Slam-Events und erreichte eine Karriere-hohe Weltrangliste von Nummer 80.


Prof. Emeritus George Hardie

Prof. George Hardie produzierte das Artwork für das Debütalbum von Led Zeppelin (1969). Als Partner der NTA Studios entwarf er mit der Designgruppe Hipgnosis viele ikonische Plattencover und arbeitete an Pink Floyds "Dark Side of the Moon" (1973) und "Wish You Were Here" (1975), dem Beginn einer sehr erfolgreichen Werdegang.

Prof. George Hardie produzierte das Artwork für das Debütalbum von Led Zeppelin (1969). Als Partner der NTA Studios entwarf er mit der Designgruppe Hipgnosis viele ikonische Plattencover und arbeitete an Pink Floyds "Dark Side of the Moon" (1973) und "Wish You Were Here" (1975), dem Beginn einer sehr erfolgreichen Werdegang.

Als ich eines Nachts neben einem Berater saß, wurde ich gefragt: 'Was machst du?' Ich antwortete, dass ich freiberuflicher Designer, vielleicht eher Illustrator, sei und an Kunsthochschulen gelehrt und gelehrt habe. Sie sagte mir, dass dies wirklich nur Titel seien und fragte: 'Was machst du wirklich?' Einen Monat später habe ich einen Vortrag über Arbeitsmethoden umbenannt in ‚Dinge bemerken und auffallen‘ – das ist es, was ich wirklich versuche.“

(George Hardie - Konferenzbeitrag (précis). 'Drawing-the Process', Kingston University 2003, veröffentlicht)

Professor George Hardie wurde 1944 geboren und erhielt seine Ausbildung am St. Martin’s und am Royal College of Art (RCA). Als renommierter Grafikdesigner, Illustrator und Pädagoge hat er viele internationale Aufträge von einer Vielzahl von Kunden (aus bisher 14 Ländern) erhalten. George Hardie wurde 1990 Professor für Grafikdesign. Derzeit unterrichtet er in Aufbaustudiengängen. Er wurde 1994 in die Alliance Graphique Internationale gewählt und ist heute deren Internationaler Sekretär. 2005 wurde er zum Royal Designer for Industry gewählt.

Während seiner Zeit bei RCA produzierte Hardie das Artwork für Led Zeppelins Debütalbum (1969). Nach seinem Abschluss entwarf er als Partner bei NTA Studios viele ikonische Plattencover mit der Designgruppe Hipgnosis. Er arbeitete an den Pink Floyd’s Die dunkle Seite des Mondes (1973) und Ich wünschte, du wärst hier (1975), 10ccs Wie kannst du es wagen (1976), Black Sabbaths Technische Ekstase (1976) und Led Zeppelins Gegenwart (1976). Seine Arbeiten wurden umfangreich ausgestellt: mit Einzel-Retrospektiven in Brighton, Barcelona und zuletzt in Ljublijana (2008) sowie Ausstellungen seiner Bücher in der Pentagram Gallery und in Nagoya. Durch seine Arbeit für die Royal Mail hat er weithin Beachtung gefunden. Er gewann einen Silberpreis von D&AD für seine Millennium-Briefmarke und entwarf die Kanaltunnel-Briefmarken für die Royal Mail und La Poste (1994) und die Illustrationen für die Magic-Briefmarken (2007).

George verwendet eine erfinderische Kombination von Mixed-Media- und Collage-Techniken, experimentiert mit Perspektive und Geometrie und wird besonders für seine Fähigkeit geschätzt, visuelle Probleme durch sorgfältige Beobachtung und Erstellung grafischer Lösungen zu lösen. Seine Anpassungsfähigkeit und sein Erfolg sowohl bei Auftrags- als auch bei Nichtauftragsarbeiten wurden ebenfalls hervorgehoben. Seine Handbuch (2005) ist ein Werk über Hände in limitierter Auflage, das als Handbuch der Serienfertigung und „handgefertigten“ Techniken dient.

George unterrichtet gerne an der University of Brighton, wo er gelernt hat, nur Probleme zu lösen, auf die er keine Antwort kennt. Seine Lehrerfahrung im Ausland hat ihn dazu gebracht, gerne in einem Bildungssystem zu arbeiten, das auf der Prämisse basiert, dass der Lehrer immer falsch liegt.

Hardies Forschungskompetenz umfasst grafische Kommunikation. Sein Anspruch 'Dinge wahrzunehmen und wahrgenommen zu bekommen', der sowohl das Machen von Arbeit als auch das Lehren umfasst, beinhaltet das Erzählen von Geschichten (Visual Narrative), das disziplinierte Sammeln und Kategorisieren von Ideen und Objekten (Sammeln als Gestaltungswerkzeug), das Verstehen und Erfinden von Beschränkungen , Publikum einbeziehen. (Regeln und Spiele, Erweiterte Metaphern). In Bezug auf Regeln und Spiele zitiert Hardie Robert Frost: „Ich würde so schnell wie möglich freie Verse schreiben, als Tennis mit dem Netz unten zu spielen.“

Er hat das Glück, dass er achtzehn Jahre lang an einem Kurs gearbeitet hat, der auf dem Erzählen von Geschichten mit allen Mitteln basiert: ein Kurs, der von alten Freunden und Kollegen klug geschrieben und von neuen Freunden und Kollegen hervorragend unterrichtet wird. Die University of Brighton bietet ihm seit 22 Jahren ein akademisches Zuhause und eine Operationsbasis.


George Hardie

George Hardie, Bürgermeister von Strathfield 1885

George Hardie war von 1885 bis 1886 Mitglied des Strathfield Council. Er wurde 1885 zum ersten Bürgermeister von Strathfield gewählt. George Hardie wird in der Government Gazette von 1885 als „Bergbauagent, Torrington Rd“ beschrieben, war jedoch Partner von Hardie & Gorman, einer bekannten Immobilienagentur in Sydney. George Hardie lebte in „Torrington“ in der Torrington Rd [ehemals Woodgreen Rd], Strathfield.

George Hardie, eines von sechs Kindern, wurde am 17. geboren. September 1845 an Rev. Charles Hardie und seine Frau Jane, geborene Hitchcock. Sein Vater diente zu dieser Zeit als Missionar für die London Missionary Society in Upolu auf Samoa, einer der damals als Navigatoren bekannten Inseln. George wurde sehr früh zur Ausbildung nach England geschickt. Er besuchte eine Schule für die Söhne von Missionaren, genannt „Silcoates“ in Wakeford in Yorkshire. Nachdem er von 1835 bis 1855 zwanzig Jahre als Missionare in Samoa verbracht hatte, kehrten seine Eltern nach England zurück. George wanderte 1866 nach Australien aus und wurde später von seinem Bruder Robert und anderen Familienmitgliedern begleitet.

George und seine Frau Amy heirateten am 5. Juli 1873, Beginn des Ehelebens in Rose Bay. Hier wurde Ida 1874 als erstes von sieben Kindern geboren. Später zogen sie nach Strathfield, wo sie „Torrington“ bauten. Georges Eltern heirateten in der Pfarrkirche im Bezirk Greater Torrington, Devon. Sechs Jahre nach seiner Ankunft in Australien gründete George zusammen mit seinem Bruder Robert und Henry Gorman die Firma Hardie & Gorman, Real Estate Agents and Auctioneers. Sie fungierten auch als Mining-Broker. Die Firma Hardie & Gorman war maßgeblich für die Eröffnung des Strathfield-Viertels als Wohnviertel verantwortlich.

George und seine Familie lebten ungefähr zehn Jahre lang in Strathfield. Er nahm aktiv an der Kommunalverwaltung teil und war 1885 erster Bürgermeister von Strathfield. Er war auch Mitbegründer der 1877 gegründeten Mercantile Mutual Insurance Go und ein begeisterter Anhänger des Cricket, als Gründungsmitglied des Sydney Cricket Boden. Als erfolgreicher Geschäftsmann ging er im Alter von 41 Jahren in den Ruhestand und kehrte mit seiner Familie nach England zurück, wo er sich in Barnet niederließ und dort am 4. Mai 1916 im Alter von 71 Jahren starb. [Nancy Hardie, Strathfields First Mayor – George Hardie , SDHS Newsletter, Vol. 21 Nr. 5 Mai 1998]

Hardies Amtszeit im Rat wurde in seinem ersten Dienstjahr beendet, da das relevante Gesetz verlangte, dass zwei Stadträte am Ende des ersten Jahres in den Ruhestand treten und er einer der beiden war, nachdem das Los gezogen wurde [SDHS vol. 4 Nr. 7. Juni 1982]. Hardie war der Wahlleiter für die Ratswahlen von 1886. Ungefähr zu dieser Zeit beschloss Hardie, nach England zurückzukehren, und sein Eigentum „Torrington“ wurde an seinen Bruder Robert W. Hardie und Henry Gorman von der Firma Hardie & Gorman, Estate Agents & Auctioneers übertragen.

Robert William Hardie war Bürgermeister von Burwood [1887] und lebte in „Ilfracombe“ in der Park Road Burwood. Henry Gorman war auch ein Einwohner von Strathfield und lebte in „Merley“ in der Albert Rd Strathfield.

Hardie, N., ‘Strathfield’s Erster Bürgermeister – George Hardie’, SDHS Newsletter, vol. 21 Nr. 5. Mai 1998


George Hardie-Ausstellung

Bei einer Dinnerparty vor einigen Jahren fragte ein anderer Gast George Hardie, was er beruflich mache. Der gefeierte englische Illustrator, Professor für Grafikdesign, antwortete: "Ich bin Illustrator, Designer und Lehrer." Unzufrieden drängte sein Tischnachbar: „Nein, was machst du wirklich?“ Hardie ist ein unermüdlich höflicher, aber vor allem bescheidener englischer Gentleman. Also antwortete er nach einer längeren Pause: "Ich merke Dinge und ich bekomme Dinge bemerkt", eine ziemlich bescheidene Einschätzung einer fünf Jahrzehnte alten Karriere, wie er halbironisch behauptet, die eines "jobbenden Illustrators".
- Die Regeln des Spiels, Daniel Nadel, Auge Nein. 58 Bd. 15, 2005

Georges Arbeit ist weltweit sichtbar, jeder, der ein Poster oder ein Albumcover von Pink Floyd oder Led Zeppelin besitzt, sieht sich wahrscheinlich eines seiner Designs an. Regelmäßig unter den Top Ten der beliebtesten Albumcover der Welt ist sein Prisma für Dark Side of The Moon (entworfen mit und für Hipgnosis) sowie sein phallischer Zeppelin-Crash für Led Zeppelins Debütalbum von 1969. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen gezeigt, darunter eine Einzel-Retrospektive in Brighton, Barcelona und Ljubljana. Seine Bücher wurden in der Pentagram Gallery in London und in Nagoya, Japan, gezeigt. George Hardie hat eine 51-jährige Karriere hinter sich, die viele internationale Aufträge von einer Vielzahl von Kunden umfasst. Er erregte große Aufmerksamkeit durch seine Briefmarkenentwürfe für die Royal Mail, darunter die Kanaltunnel-Briefmarken für die Royal Mail und La Poste im Jahr 1994. Er erstellte auch Illustrationen für die 2005 produzierten Magic-Briefmarken. George wurde von D&AD, der globalen Vereinigung für Kreative, ausgezeichnet Werbung und Design: vier D&AD-Silberpreise der 1970er Jahre mit Hipgnosis und ein fünfter Silberpreis für seine Millennium-Briefmarke. Er wurde zum Mitglied der Art Workers Guild (1997) gewählt und wurde anschließend Meister der Guild und Royal Designer for Industry.

George Hardie war von 2007 bis 2009 Tutor der Ausstellungsdesigner und Kuratoren im Masterstudiengang an der University of Brighton. In den letzten Jahren als Leiter des Masterstudiengangs und seiner Lehrtätigkeit waren sie gesegnet, so eng mit ihm zusammenzuarbeiten und sich ihrer Rolle als Denker, Macher und Gestalter bewusst zu werden. Die Designer wollten schon seit einiger Zeit den Raum haben, um seine Arbeiten einem Publikum außerhalb Großbritanniens zu präsentieren, um den großartigen Atem und die Bandbreite seiner anderen weniger berühmten Werke zu zeigen, damit auch sie eine gewisse Anerkennung erhalten, genau wie seine Arbeit für Musik-Album-Cover hatte. Für sie ist George Hardie ein wesentlicher Künstler in der Geschichte des britischen Grafikdesigns. George ist ein bescheidener/bescheidener/diskreter englischer Gentleman, der mit großem Geistesvermögen und bemerkenswerter Freundlichkeit ausgestattet ist. Er ist auch ein großer Sammler von allem und jedem, zur großen Verzweiflung seiner Frau Avril. Sein Werk entfaltet sich wie seine Sammlungen: durch Assoziationen von Ideen und Formen.

Die Ausstellung ist in 13 Sektionen gegliedert, die dank eines reichhaltigen grafischen Vokabulars, das George seit mehr als 50 Jahren entwickelt, die große Vielfalt, Gründlichkeit und Witzigkeit entdecken lassen. In dieser Ausstellung sind 217 Werke versammelt. Für die Szenografie haben die Designer die Abschnitte farblich codiert und Farben ausgewählt, die George am häufigsten verwendet. Eine Vogelperspektive des Raums zeigt Ihnen, dass die zentrale Bilderschiene ein „G“ bildet Produktionen und nimmt die Form der Treppe an, die zu seinem Atelier führt. Das Ausstellungsplakat ist auch eine Hommage an den isometrischen Stil von Georges Werk und spielt mit dem Konzept der Bewegung. Sie wollten, dass die Ausstellung die Grundlagen von Georges Werk aufgreift: Form, Volumen, Farbe, mehrere Leseebenen …

George Hardie-Ausstellung

Ausstellungsdesign und Kuration: Maison des éditions and work in process

Plakatgestaltung: Benjamin Lahitte

Wenn?
Die Ausstellung befindet sich in der Sommerpause und dauert vom 26.08.2020–12.09.2020

Woher?

Le Bel Ordinaire
Les Schlachthöfe
Allee Montesquieu
64140 Biller
Frankreich


Hardie wurde in Chichester, West Sussex, England geboren. Er besuchte das renommierte St. Martin's und das Royal College of Art in London, bevor er als Designer für Nicholas Thirkell Associates (NTA) arbeitete und außerdem mit Storm Thorgerson und Aubrey Powell von Hipgnosis zusammenarbeitete. [1] Die abstrakten Grafiken von Hardies Werk markierten einen deutlichen Kontrast zum gesteigerten fotografischen Surrealismus der Arbeiten anderer Mitglieder der Hipgnosis-Gruppe. [2] Unter Hardies Folio von Albumcovern befindet sich das berühmte Prisma auf Pink Floyds Die dunkle Seite des Mondes (1973) ausgewählt aus drei seiner Entwürfe, das Album Ich wünschte, du wärst hier (1975), Genesis' Das Lamm liegt am Broadway (1974), Black Sabbaths Technische Ekstase (1976) und Ja' Gehen für den Einen (1977), die oft mit dem Handicap arbeitet, keinen Zugang zu der darin enthaltenen unveröffentlichten Musik zu haben. [3]

Im Oktober 1968 wurde er von Manager Peter Grant beauftragt, die Hülle des gleichnamigen Debütalbums von Led Zeppelin zu gestalten. Hardie hatte zuvor an Jeff Becks Album gearbeitet Wahrheit, den auch Grant geleitet hatte, und sein ursprüngliches Konzept bestand darin, ein sequenzielles Bild eines Zeppelins mit Wolken und Wellen zu erstellen. [4] Gitarrist Jimmy Page war nicht ganz überzeugt und bat ihn, das Design gegen ein einzelnes Faksimile-Bild der Hindenburg (LZ-129) auszutauschen, die in Flammen aufgeht. Hardies ursprüngliches Konzept wurde jedoch später teilweise auf der inneren Gatefold-Hülle des nächsten Albums wiederverwendet. Led Zeppelin II. Seine Designs wurden auch verwendet auf Gegenwart (1976) und das Soundtrack-Album Das Lied bleibt das selbe (1976).

Außerhalb der Musikindustrie wurde Hardie auch beauftragt, Briefmarken für die Royal Mail zu entwerfen. Seit 1990 unterrichtet er postgraduale Grafikdesign-Studenten an der Fakultät für Kunst und Architektur der University of Brighton. 1994 wurde er Mitglied der Alliance Graphique Internationale (AGI), deren Vorsitzender er heute als Internationaler Sekretär ist. Hardie wurde 2005 zum Royal Designer for Industry gewählt. [5]


Original-Artwork für Led Zeppelins Debütalbum wird versteigert

Das Original-Artwork auf dem Cover von Led Zeppelin's Debütalbum von George Hardie aus dem Jahr 1969 wird im Juni bei Christie's versteigert.

Das Original-Artwork auf dem Cover des selbstbetitelten Debütalbums von Led Zeppelin’ von 1969 wird über Christie’s während einer für den 2. bis 18. Juni geplanten Auktion versteigert.

Das Cover wurde von George Hardie entworfen und basiert auf dem berühmten Foto des Fotografen Sam Shere von 1937 der Hindenburg-Katastrophe. Es wird geschätzt, dass es zwischen 20.000 und 30.000 US-Dollar einbringt, und Christie's leitender Spezialist für Bücher und Manuskripte, Peter Klarnet, erzählt Rollender Stein, “In Bezug auf die Seltenheit ist dies ein einzigartiges Objekt &mdash ich glaube nicht, dass man seltener als das bekommen kann.”

Hardie entwarf das Stück während seines Studiums am Royal College of Art in London, nachdem ihn sein Freund, der Fotograf Stephen Goldblatt, Zeppelin empfohlen hatte. Nachdem er Hardies erste Cover-Ideen abgelehnt hatte, schlug Gitarrist Jimmy Page vor, etwas mit Sheres Hindenburg-Bild zu machen. Für seine Aufnahme des Fotos verwendete Hardie Pauspapier, um das Bild in einem punktierten Stil nachzubilden.

Verwandt

Rückblende: Frances McDormand kriecht zu 'Stairway to Heaven' in 'Almost Famous' Deleted Scene
Wie Led Zeppelin, Pink Floyd und Jethro Tull dabei halfen, 'Monty Python und der Heilige Gral' . zu machen

Verwandt

Die 20 besten Country-Songs zum Spielen, während man high wird
Die 100 besten Sitcoms aller Zeiten

Led Zeppelin zahlte Hardie angeblich nur 60 Pfund für seine Arbeit, obwohl, als er Jahre später die ursprüngliche Stipple-Nachzeichnung aufdeckte, eine Notiz mit der Aufschrift „Georges Pensionskasse“ beigefügt war

“Die historische Bedeutung dieses Albumcovers kann nicht unterschätzt werden,” Klarnet. “Es markierte einen wichtigen Wendepunkt in der Geschichte der Popmusik, der durch das Debüt von Led Zeppelin eingeläutet wurde. Es war lauter, kühner als das, was es zuvor gegeben hatte, und sollte die Form von Hard Rock für Generationen bestimmen. Diese einfache Wiedergabe der über Lakehurst explodierenden Hindenburg steht als Denkmal für diesen wichtigen historischen Moment. Und das Image hat sich auf eine Weise gehalten, die die meisten anderen Albumcover nicht haben &mdash, es hat ein Eigenleben entwickelt.”

Hardie entwarf später Albumcover für Bands wie Pink Floyd, Black Sabbath und Wings, oft als Teil der Londoner Designgruppe Hipgnosis. Klarnet sagt Hardie’s Led Zeppelin cover “ hat ihm sicherlich geholfen, eine lange und erfolgreiche Karriere in diesem Bereich aufzubauen. Doch in seinem Kopf war es nur ein einfaches Abzeichnen eines Fotos &ndash und wenig mehr. Die Art und Weise, wie er die Hindenburg-Fotografie nachzeichnete, schaffte es jedoch, sie so umzuarbeiten, dass beides die Vergangenheit evoziert und gleichzeitig das Zukünftige projiziert. Aufgrund seiner Einfachheit wurde es zu einem äußerst kraftvollen Bild, das in vielerlei Hinsicht das übertrifft, was Sam Shere auf dem Originalfoto festgehalten hat.”


Posts Tagged ‘george hardie’

Es wird oft als das beste Album aller Zeiten angepriesen und ist so tief in der Popkultur verankert, dass es kaum zu glauben ist, dass das Konzept für Pink Floyd&rsquos Die dunkle Seite des Mondescover wurde eigentlich aus einer einfachen Lehrbuchillustration geboren.

Die ikonische dunkle Seite des Mondes Albumcover

Wir hatten das Glück, das zu haben Album&rsquos Original-Illustrator, George Hardie, besuchen Sie uns in unserem Büro, wo wir uns über das Album unterhalten haben.

Es überrascht vielleicht nicht, dass das ikonische Design seine Wege in einem zufälligen Treffen im Jahr 1968 in einer fotografischen Dunkelkammer des Royal College of Art in London hat. Damals traf George Storm Thorgerson und Aubrey Powell zum ersten Mal und die kreativen Köpfe hinter dem mittlerweile legendären Designstudio Hipgnosis.

Im Laufe des Jahres produzierte Hipgnosis Artworks für einige der einflussreichsten Bands der Ära, darunter Led Zeppelin, Genesis und Black Sabbath, aber es war das kühne Grafikdesign für The Dark Side of the Moon, das die Arbeit des Studios in die Öffentlichkeit rückte, als es im März 1973 in die Plattenläden kam.

Bis zu diesem Zeitpunkt war ein Großteil der Arbeiten von Hipgnosis fotografisch. Aber unter der Leitung von Pink Floyds Keyboarder Richard Wright, um etwas "Einfaches, Klinisches und Präzises" zu produzieren, nahmen ihre Ideen eine neue Dimension an. Den Durchbruch schaffte Storm Thorgerson, der sich an einen . erinnerte Illustration aus einem Fotobuch, das den Prozess der Lichtbrechung durch ein Glasprisma zeigt &bdquoEin inspirierendes Bild an sich&rdquo, wie sich George erinnert. Das Konzept schien besonders für Pink Floyd geeignet, die für ihre Lichtshows berühmt waren.

Dark Side of the Moon Albumcover-Künstler, George Hardie

&ldquoIch habe die Illustration leicht neu arrangiert, eine Strichgrafik gezeichnet und Farben mit Prozentsätzen von Magenta, Cyan, Gelb und Schwarz aus einem Druckerdiagramm gezeichnet und der Drucker füllt die Farben aus.&rdquo erklärt Hardie. Das Prisma wurde schwarz auf weiß mit Airbrush bearbeitet und aus dem schwarzen Hintergrund eines mechanischen Druckers umgekehrt, um den endgültigen Effekt zu erzielen.

Nach seiner Veröffentlichung stieg The Dark Side of the Moon eine Woche lang auf Platz eins der US-Billboard-Charts, blieb aber am Ende eine Folge lang in den Charts 741 Wochen von 1973 bis 1988 &ndash länger als jedes andere Album der Geschichte.

Die Band wurde plötzlich vom Underground in den Mainstream getrieben. Mit einer geschätzten 45 Millionen verkaufte Exemplare, es wurde Pink Floyds kommerziell erfolgreichstes Album und wird häufig als eines der größten Rockalben aller Zeiten. Der weiße Lichtstrahl, der durch ein Prisma fiel, um die hellen Farben des Spektrums vor einem atemberaubenden schwarzen Hintergrund zu bilden, lud die Zuhörer ein, die Musik im Inneren zu entdecken, und tut es noch heute.

Besitze die Dark Side of the Moon Framed Edition

Jetzt können Sie dieses definitive Stück von Pink Floyd-Erinnerungsstücken besitzen und eine remasterte Kopie von Die dunkle Seite des Mondes Vinyl professionell gerahmt und signiert vom Original-Album-Künstler George Hardie selbst.


Bevor Poker cool war, Teil 1: Jack Binion und Steve Wynn

Vor Chris Moneymaker und dem, was wir als modernes Pokerzeitalter kennen, gab es mehrere Herren, die das Spiel verbesserten, bevor Poker cool war. Es ist fraglich, wer das meiste für Poker getan hat, aber es ist unbestreitbar, dass es knapp ist. Ich hatte das Glück, mit vier dieser Legenden eine persönliche Beziehung zu haben, und ich habe sogar für zwei gearbeitet. Meine Verbindung zu diesen vier Männern hat meine Karriere geprägt und ich werde ihnen allen immer zu Dank verpflichtet sein.

Jack Binion präsentierte als Präsident des Horseshoe Casino zweimal im Jahr Poker und machte es mit der Poker Hall of Fame und der World Series of Poker zu seinem wichtigsten Marketinginstrument. Er stellte den Poker Hall of Famer Eric Drache ein. Drache wiederum arbeitete mit Jack McClellan als seinem Turnierdirektor zusammen. Gemeinsam wuchsen diese drei jedes Jahr Poker und machten die WSOP zum führenden Pokerturnier der Welt.

In den Anfangstagen war ich knapp bei Kasse. Ich sagte meinem Freund Ray Hall, dass ich ein Turnier spielen wollte, aber ich war pleite. Er sagte: “Geh zu Jack Binion, sag ihm, dass du ein Pokerspieler bist und ’ bist pleite.” Ich dachte, das sei ungewöhnlich, aber was hatte ich zu verlieren? Ich ging zu Jack und erklärte meine Situation. Er antwortete: “Gehen Sie zum Käfig und sagen Sie ihnen, ich solle Ihnen $2.500 geben.” Er nahm einen Pokerspieler beim Wort und gab ihm eine Bankroll, ohne Fragen zu stellen. So war das damals. Wir waren wie eine große Familie.

Als er 1982 versuchte, die WSOP auf hundert Spieler zu vergrößern, waren nur 96 Spieler angemeldet. Ich hatte in diesem Jahr kein Satellite für das Main Event gewonnen. Ein anderer Freund von mir sagte, Jack Binion wolle es auf 100 bringen. Sag ihm, dass du nicht dabei bist. Ich ging zu Jack und er sagte, er würde mich in das Turnier aufnehmen. Es waren 4 von uns, die er eingesetzt hat, um sein Ziel zu erreichen. Dies ist ein Mann, der sein Geld dort hinlegt, wo der Mund ist. Wie konnte man so einen Typen nicht lieben? Ich nenne dies gerne die Goldenen Tage, und das alles wegen Jack Binion, der das Erbe seines Vaters Benny fortführte.

Jack engagierte PR-Firmen, um für die WSOP zu werben, ließ sie von professionellen Fotografen dokumentieren und stellte jahrelang kostenlose Zimmer und Verpflegung für Pokerspieler zur Verfügung. Er umgab sich mit seinen engsten Freunden, die zufällig Pokerspieler waren. Seine Liebe zum Spiel und zu den Leuten, die es spielten, veränderten Poker für immer.

Steve Wynn braucht keine Einführung. Ich habe um 1977 für Steve als Poker-Host im Golden Nugget gearbeitet. Er hatte gerade den schönsten Pokerraum in Las Vegas angelegt. Zuvor waren Kartenräume in den meisten Casinos nur eine Nebensache. Die beiden großen Pokerräume in den späten 70er Jahren waren Stardust und Golden Nugget. Das Golden Nugget hatte aus zwei Gründen einen besseren Ruf für Poker als das Stardust: Einer war Bill Boyd, eine Legende in der Pokerbranche, der Pokerraum-Manager beim Golden Nugget war und zweitens hatte Stardust einen Ruf der Unterwelt.

In den frühen 80er Jahren expandierte Stardust Poker und stellte einen Turnierdirektor namens Bob Thompson ein, der den Stairway to the Stars schuf und Steve ums Geld rannte. Um nicht zu übertreffen, schuf Steve den Grand Prix of Poker. Dieser freundschaftliche Wettbewerb veranlasste Steve, eines der besten Pokerturniere der Welt zu dieser Zeit ins Leben zu rufen.

Steve musste nicht nur Stardust in den Schatten stellen, er musste auch seinen Freund Jack Binion übertrumpfen. Er beschloss, Preise für die besten Allround-Spieler zu vergeben. Ein Jahr verschenkte er ein großes Boot. Im nächsten Jahr verschenkte er eine Corvette.

Steve war der erste, der Poker und Hollywood zusammenbrachte. Er brachte Glamour ins Spiel. Wie Jack umgab er sich mit Pokerspielern. Sein damaliger Präsident war Bobby Baldwin. Steve tat etwas anderes, was noch nie zuvor jemand getan hatte, oder seit er eine Modenschau für die Frauen veranstaltete, die ihresgleichen suchte. Er hat bei der Produktion keine Kosten gescheut.

Aber eines werde ich nie vergessen. Vor dem Hauptevent des Grand Prix schaltete er alle Lichter im Casino aus. Von der Decke kamen riesige Bildschirme, und er zeigte Video-Highlights aus der Serie. Steve ist ein Showman, und er führte diese Tradition im Mirage fort, als er Poker in den Mittelpunkt des Casinos stellte und es zu einem Schauplatz machte.

Binion und Wynn hatten Poker auf die nächste Stufe gebracht. Jeder spielt seitdem aufholen. In Teil 2 werde ich über George Hardie und Lyle Berman schreiben, die dem Spiel ihr eigenes Flair verliehen haben.

Robert Turner ist ein legendärer Pokerspieler und Casino- und Billard-Marketingexperte. Robert ist vor allem dafür bekannt, dass er das Omaha-Pokerspiel 1982 in Nevada und 1986 in Kalifornien eingeführt hat das Bicycle Casino und die National Championship of Poker für das Hollywood Park Casino 1995.

Im Jahr 2000 gründete er World Team Poker, die erste professionelle Pokerliga. Er hat über 30 Jahre im Casino-Marketing und in der Spielerentwicklung verbracht und war als Executive Host beim Bicycle Casino und MGM tätig. Derzeit arbeitet er mit seinen neuen Unternehmen Crown Digital Games an der Entwicklung mobiler Apps und Vision Poker, einer Poker-Marketing- und Management-Gruppe.


NEKROLOGIE DER UNTEREN EAST SIDE STREET

Die Lower East Side von Manhattan, grob definiert durch die Houston Street im Norden, den East River im Osten und Süden und durch die Manhattan Bridge und die Bowery im Westen, bekannt in Geschichten und Liedern als wimmelnder, geschäftiger Magnet für Einwanderer im 19. und 20. Jahrhundert , hat eigentlich eine lange und wechselvolle Geschichte. Im 17. und frühen 18. Jahrhundert waren es vor allem ländliche und landwirtschaftliche Flächen, die Schiffskapitäne und wohlhabende Landbesitzer wie Rutgers und Delancey anzogen, deren Namen noch immer auf den örtlichen Straßenschildern zu sehen sind, und dann kam eine Welle von Einwanderern, zuerst die Iren, Flucht vor der Kartoffelknappheit und der britischen Repression in den 1860er Jahren, dann die Deutschen in einer solchen Zahl, dass das Gebiet als Kleindeutschland bekannt wurde, und schließlich Osteuropäer, viele von ihnen Juden, die Mitte der 1880er Jahre ernsthaft der Unterdrückung in ihren Heimatländern entkamen.

Das Mietshaus, wie in anderen Teilen von New York City, war die vorherrschende Wohnform, wobei in einigen Fällen Hunderte von Menschen im selben Gebäude wohnten. Gedränge, klirrende Kälte im Winter und drückende Hitze im Sommer waren an der Tagesordnung. Die Reform kam nur langsam.

Beginnend in den 1930er Jahren, ganze Blocks begannen dem Erdboden gleichgemacht zu werden, als die ‘Slumräumung’ den Wohnungsbauprojekten wich, und ein ganzes Viertel wurde umgestaltet. Auch ganze Straßen sind verschwunden, und wir werden versuchen, sie hier alle zu benennen.

Gouverneur-Krankenhaus, in der Gouverneur Slip and Water Street, ist eines der wenigen Gebäude aus der Vorkriegszeit südlich der Henry Street und östlich der Rutgers Street, das überlebt hat. Das ehemalige Krankenhaus wurde 1901 von McKim, Mead and White gebaut. Das neue Gouverneur Hospital in der Madison Street wurde 1972 gebaut.

Gouverneur-Straße und Slip sind nicht nach einem New Yorker Gouverneur benannt, sondern nach Abraham Gouverneur, einem französischen Einwanderer, der Kaufmann und politischer Aktivist wurde.

Diese Karte, 1936 für das Federal Writers Project vorbereitet, zeigt, welche Straßen damals auf der Lower East Side geblieben waren. Wohnungsbauprojekte würden viele von ihnen in den 1950er Jahren beanspruchen.

SÜDLICH VON GRAND

Vor der Namensänderung George Street am East River war ein Rotlichtviertel.

James Monroe wurde ursprünglich begraben auf dem Marmorfriedhof in der Second Street, aber die Leiche wurde ausgegraben und in seine Heimat Virginia überführt.

Ein Großteil der Jefferson Street wurde ersetzt von den LaGuardia-Häusern.

Scammel Street’s Die ehemalige Route ist durch einen Gehweg in den Parkhäusern von Vladeck gekennzeichnet.

Ein paar Ansichten der Scammel Street, bevor das Wohnprojekt sie ersetzte.

NÖRDLICH VON GRAND

Kanonenstraße, heute nur noch ein Echo seines früheren Selbst, existiert als Gasse zwischen Delancey und Broome westlich der Lewis Street. Es hat überlebt, weil es einer öffentlichen Schule gegenübersteht, die bei den ‘Slum-Räumungen’, die in den 1930er Jahren begannen, nicht dem Erdboden gleichgemacht wurde.

Vergessener Fan Peter Sefton erinnert sich an dieses alte Viertel voller Wohnhäuser und geschäftiger Geschäfte:

Ich war überrascht von deinem Hinweis in die Cannon Street, wo meine Urgroßeltern in der längst verschwundenen Kirche St. Rose of Lima geheiratet haben. Meine Familie stammt aus dem Gewirr toter Straßen nördlich der Williamsburg Bridge, die nach alten Londonern wie Mangin und Goerck benannt wurden. My grandfather was born at our ancestral coalyard-tenement on the long amputated foot of Rivington, just a hundred yards from the old city manure and Knickerbocker Ice Company docks at Piers 60 and 61. His block was between Tompkins, now the southbound slow lane of the FDR, and Mangin, today just a stub of a street that passes under the approach to the bridge. His mother came from the block of Goerck between Delancy and Rivington, which is also part of the green lawn at Baruch Holmes today.

This 1940s-era Hagstrom map shows the Lower East side north of Grand Street. Much of this map has utterly changed since the Fifties.

In about 1905 the firm of Dannat and Pell was at the foot of Grand street and the East River. The then-brand new Williamsburg Bridge dominates the scene.Photo courtesy Peter Sefton

The FDR Drive and the Corlears Hook Houses occupy the site today.

Tompkins Street, like Tompkins Square Park in the East Village and busy Tompkins Avenue in Staten Island, was named for Daniel Tompkins, three-term New York State Governor (1807-1817) and Vice President under James Monroe (1817-1825).

Tompkins built Victory Boulevard (first called Richmond Turnpike) and instituted the first ferry service between Staten Island and New York City.
What’s there now? FDR Drive

Mangin Street is one of the few streets in NYC in which the surveyor named a street for himself. Joseph François Mangin, a French immigrant, was a surveyor and architect who had a hand in New York’s City Hall as well as the Park Theatre on Park Row, which stood until the late 1840s, and the old State Prison at what is now West and Christopher Streets, which stood from 1797 to 1827.

In 1803, Mangin, with partner Casimir Goerck, submitted a city plan for Manhattan to the Common Council of New York City. The ambitious plan straightened crooked paths and evened out the shoreline. Mangin audaciously named streets for himself and Goerck. Ultimately, Mangin’s plan was passed over, in 1811, in favor of another one by John Randel, Jr. That plan is the familiar grid of numbered avenues and streets we have today.
What’s there now? The Corlears Hook Houses, now the ILGWU Cooperative Village (south of Delancey) and the Baruch Houses (north of Delancey)

The city has recently marked a very short section of Mangin Street between the two sections of Delancey Street below the Williamsburg Bridge.

Goerck Street was the epicenter of Lower East Side tenement living in the early days of the 20th Century. Conditions were crowded, bleak and depressing in the teeming district. Forgotten Fan Peter Sefton passes along an incident on Goerck Street, on which his family lived in the mid-1890s:

A curious group of eviction cases grew out of the determination of one Elias Russ, owning the tenement house at No.6 Goerck Street, to demand fifty cents a month extra rent for every baby on the premises after the beginning of March, 1905. The building was occupied by 30 families, who boasted of 150 children. The tenants refused to pay the increase. Dispossess writs were served. Mrs. Frederick Friedmann, one of the tenants, loudly cried: “What is it you would do? Should I turn my firstborn, Isaac, into the street, stab Rachael, strangle Moses, shoot Rebecca, drown Mira, poison Nathan, throw Lizzie from the roof, or hug the twin babies to death? Oh! monster of a man! ” The tenants, with many of their children, went in a body before Justice Worcester of the Thirteenth Municipal District Court to protest. Mrs. Fannie Frank became one of the spokesmen and declared, “The landlord is against the Scriptures which bid men multiply.” The justice gave the tenants only a stay until the following Monday, by which time they were to decide either to pay the increased rent demanded or to find other premises.

Author and playwright Bella Spewack, best known for the book of the Broadway smash Kiss Me, Kate, grew up in a series of tenements on the Lower East Side. She recalls Goerck Street in her memoir of the early 1900s, Streets:

I went several times to Goerck Street before we moved, compelled by fear and dread. It was a “tough” block. From there would come every offensive in the bottle fights that would visit Lewis, Cannon, Columbia, and Sheriff streets like some short, nasty pestilence. Bottle fights included every kind of weapon some of the Goerck Street gangs used to throw rusty blades.

As a very little girl I would dare myself at night to go to Goerck Street and never get any further than the corner. Ours was and still is one of a row of red four-story houses, a fifth story being based on the stoop. There was a constant going and coming of moving vans and pushcarts ­ one family moved into one house and moved out of the next. The houses formed a drably indifferent village that on rainy days looked like a row of washed-out, badly patched petticoats….

A small piece of Baruch Place is still in place, forming an arc with Mangin Street just south of Houston Street and the FDR Drive.
What’s there now? The Corlears Hook Houses, now the ILGWU Cooperative Village (south of Delancey) and the Baruch Houses (north of Delancey)

A small part of Cannon Street remains between Broome Street and Delancey (see picture above).
What’s there now? FDR Drive

Bella Spewack:

“On the other side of Houston Street, a street of noble width, Cannon Street narrows and narrows until it is but the wink of a blind man’s eye: Manhattan Street.”

What’s there now? The Lillian Wald Houses

Manhattan Street is preserved as a driveway adjacent to PS 188.

“Manhattan St.” on side of PS188

The old corner of Broome and Sheriff is punctuated by the remains of a bishops crook lamppost.

Sheriff Street appears on maps as early as 1797. It most likely takes its name from Colonel Marinus Willett, who was Sheriff of New York from 1784-88 and later Mayor (1807).

What’s there now? Similar to Mangin St., a short stretch of Sheriff (above) is still there under the Williamsburg Bridge. The Amalgamated Dwellings (1930) (south of Delancey) and the Masaryk Towers (north of Delancey).

One of the earliest and most innovative projects in the area, the Amalgamated Dwellings were the brainchild of Abraham Kazan, president of the United Housing Foundation, on behalf of the Amalgamated Clothing Workers Union.

Kazan has had a section of Columbia Street, between Grand and Delancey Street, renamed for him.

Other streets in the area have been greatly shortened by the construction of housing projects over the years.

PS188, surrounded by newer housing projects, preserves the paths of two Lower East Side streets, Manhattan Street (above) and Lewis Street.

Lewis Street once extended from Grand Street all the way north to East 8th Street. Its route has been taken over by the Baruch Houses, Lillian Wald Houses, and Jacob Riis Houses. A short stretch of East Third Street is also preserved, behind the school.

Columbia Street is one of the few streets in the area that has been allowed to keep all of its old route. It traverses the site of Peter Stuyvesant’s farm in the 1600s. Currently, it is the divider between the Baruch Houses and the Masaryk Towers.

Willett Street recalls Colonel Marinus Willett, a Revolutionary Army officer (and fiery activist among the Sons Of Liberty) and later sheriff and mayor of New York City. The northern course of Willett Street, above Delancey Street, is presently occupied by the Samuel Gompers Houses.

OTHER LOST STREETS OF THE LOWER EAST SIDE

There are a couple of other streets that got renamed or lost in the shuffle somehow in the area, and in the interest of being ruthlessly complete bordering on the tiresome, I’ll get into them here. And besides, it gives me a chance to create some more of these kewl fake green-and-white DOT signs.

This Jay Van Everen plaque, at the Canal Street BMT station token booth, shows a long-vanished NYC scene. But of what? Read on…

Van Everen, a painter by trade, designed a few of the plaques that appear in BMT station sbuilt from 1905-1920.

So what does the Van Everen mosaic in the Canal Street subway station depict?

It’s likely Van Everen saw this 1812 woodcut featuring the corner of Great George Street (today’s Broadway) and Canal Street. The building in the middle was the Stone Bridge Tavern. The stone bridge in the foreground carried Broadway over the canal.

When the canal was filled in, the bridge was buried under the street. It may still be there, although subway construction may have uprooted it.

The history of Canal Street is, in many ways, a history in brief of the whole of Lower Manhattan, and you could devote a whole webpage to Canal Street alone from the 1830s to the present.

Canal Street, in the remote era between 1805 to 1815, really had a canal running down the middle of the street.

As hard as it is for us to believe today, the island of Manhattan used to be open country, with forests, streams and ponds. One of the ponds, known to the Dutch as Kaltchhookand to the Brits as Fresh Water Pond, was used by original Native American inhabitants as a campsite and a fertile fishing pool. The Dutch name was later Anglicized into “Collect”.

Collect Pond consisted of a small pond at where Centre and Duane streets are today, and a much larger pond centered at where Centre and Leonard are today. A stream led from ‘the Collect’ to the Hudson River.

By 1791 the area around the Collect had been largely settled. The neighborhood was growing and various plans were proposed, among them one by Joseph Mangin, to either fill the pond or build a canal deep enough to accommodate shipping.

One of the principal fountains of the Collect was located at Roosevelt and Chatham Streets and was known as the Teawater Pump, since the locals used it as a freshwater spring for their favorite beverage. A resort known as the Teawater Garden arose in the region. By 1829, though, the resort had disappeared, though it lent its name to Pump Street, which angled nearby.

It was finally decided to fill the Collect. But the area became a disreputable one while the work was being done, since all manner of garbage and offal from nearby slaughterhouses were used as landfill.

Much of the Collect’s waters were drained off via a canal dug in 1805, running to the Hudson River. But the unclean waters bred mosquitoes and other pests, and it was decided to pave over the canal in 1815. To this day, though, Canal Street is still plagued by occasional cave-ins with the running water underneath it.

As for Pump Street, it was renamed as an eastern extension of Canal Street by the early 1840s.

Hester Street was the name of a 1975 movie that gave Carol Kane one of her first leading roles.

When North Street was laid out it represented the northern limit of Henry Rutgers holdings and also the northern limit of the inhabited section of Manhattan.

Es wurde umbenannt for William Houstoun, a Georgia Congressman who married the daughter of local bigwig Nicholas Bayard III. Houston Street has nothing to do with Texas patriot Sam Houston, as some suspect.


Schau das Video: George Ezra - Budapest Cover By TheMaxHardie