Jacopo Gallis Garten in Rom

Jacopo Gallis Garten in Rom


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Das Orto Botanico in Roms Stadtteil Trastevere bietet einen schönen Rückzugsort vom Trubel der Straßen der Stadt.

Für Bilder vom Paradies strömen Besucher in die Sixtinische Kapelle und in die Vatikanischen Museen. Doch der Orto Botanico, sein azurblaues Fleckchen mit Sittich &ndash eine neue invasive Art &ndash bietet eine irdische Alternative, für die Sie Schlange stehen müssen.

Von der Piazza Trilussa in Trastevere biegen Sie rechts in die Via della Lungara und dann links in die Via Corsini ein, wo eine prächtige Magnoglia Grandiflora mit der Galleria Nazionale di Arte Antica (auch bekannt als Galleria Corsini) um die Höhe wetteifert.

Wo das Kopfsteinpflaster aufhört, ist das Ticketbüro. Der Verkehr weicht plötzlich Vogelgezwitscher, während entlang des äußersten Randes von Orto Garibaldi (oder seine Statue) auf der Baumgrenze reitet.

Mit anderen Worten, &ldquorus in urbe&rdquo, ein von Martial geprägter Satz in einem Epigramm, in dem der Dichter, der des Lärms um seine Dachkammer in der Suburra müde ist, seinen Freund Sparsus um das Landhaus im Landhausstil hier auf dem Gianicolo und seinen guten Schlaf beneidet.


Fellows und Visiting Scholars in Garten- und Landschaftswissenschaften

Das Programm lädt ein, alle Aspekte dieses interdisziplinären und internationalen Feldes zu berücksichtigen: Landwirtschaft, Architektur, Kunstgeschichte, Botanik, Kultur, Ökologie, Ökonomie, Geographie, Gartenbau, Soziales und Technologie. Stipendiatinnen und Stipendiaten werden ermutigt, Themen aus unterschiedlichen Perspektiven zu betrachten, darunter Design, Mäzenatentum, Ikonografie, Ideologie, Rezeption, Konservierung, Landschaftsperformance und User Experience sowie Methoden aus anderen relevanten Bereichen der Geisteswissenschaften (Kunst- und Architekturgeschichte und -kritik, Literaturwissenschaft). Studium, Philosophie) und der Sozialwissenschaften (Sozialgeschichte, Kulturgeographie, Kulturwissenschaften, Sozialanthropologie). Ergänzend zu einem traditionellen gartenhistorischen Schwerpunkt lädt das Programm zur Erforschung der Geschichte der Landschaftsarchitektur und kulturell bedeutsamer Landschaften aller Art ein.

Nach der Vergabe eines großen Stipendiums der Andrew W. Mellon Foundation hat Dumbarton Oaks vor kurzem ein neues interdisziplinäres Stipendienprogramm für Stadtlandschaftsstudien ins Leben gerufen, das neue einsemestrige Stipendien umfassen wird, die zwischen Designern und Akademikern sowie kurzfristigeren Einladungen aufgeteilt werden Residenzen für Seniorenpraktiker. Erfahren Sie mehr über die Mellon Initiative in Urban Landscape Studies.


Michelangelos Kunst in Rom

Michelangelo ist ohne Zweifel einer der bemerkenswertesten, brillantesten und universellsten Künstler aller Zeiten. Und unter den vielen Ausstellungsräumen von Michelangelo finden Sie Rom, gefüllt mit seinen Statuen, Gemälden, Fresken und Architektur überall. Um seinen Freund Vasari zu zitieren: „Unter den Lebenden und den Toten ist Michelangelo, der die Palme trägt, nicht nur in einer dieser Künste (Architektur, Bildhauerei, Malerei), sondern in allen dreien an erster Stelle“. Rom hat viele Beispiele für jedes: Fresken von unübertroffener Quantität und Qualität schmücken die Sixtinische und Paulinische Kapelle. Skulpturen sind diePietà“, S. Maria sopra Minervas „Auferstandener Christus“, dann S. Pietro in Vincolis „Mosé“. Architektur beinhaltet die „Trommel“ der Kuppel von St. Peter, in der ganzen Stadt sichtbar. Hier führen wir Sie durch Michelangelos berühmteste Werke in Rom.

Michelangelos Biografie

Geboren in eine florentinische Kaufmannsfamilie, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni diente als Lehrling unter Ghirlandaio, dann im Skulpturengarten der Medici, wo Lorenzo der Prächtige ihn auf Kopfjagd machte, was ihn praktisch zum Mitglied des Medici-Hofes machte. Die Verbindung mit Rom begann mit einer List. Sein als römische Antiquität ausgegebener Amor wurde an Kardinal Riario in Rom verkauft. Der Bildhauer wurde gerufen, doch als Mäzen erwies sich der Kardinal als enttäuschend. Der erste große römische Auftrag des Bildhauers über den florentinischen Bankier Jacopo Galli bestand darin, ein Werk zu schaffen, das „schöner ist als alles, was man in Rom zu sehen bekommt und das kein Meister unserer Zeit besser machen könnte“, d.h ‘Pietà.‘ Als Kardinal Rovere (Neffe von Papst Sixtus) Papst Julius wurde, erhielt Michelangelo den Auftrag, S. Peter umzugestalten. So begann eine der stürmischsten Beziehungen der Kunst. Julius' Grab wurde von Geldproblemen, Kriegen und 1508 einem Aufruf zur Malerei verfolgt die Sixtinische Kapelle. Kommen 1541 – und mehrere Päpste später – Michelangelo malte immer noch – dieses Mal das Jüngste Gericht und dann die Paulinische Kapelle. Die architektonischen Arbeiten kamen erst spät, Michelangelo in seinen 70ern wurde päpstlicher Architekt. Die Campidoglio und Porta Pia sind seine, wie auch die „Trommel“ von St. Peters, krönt eine Hassliebe mit der Stadt, um Biographen ein weiteres Jahrtausend zu beschäftigen.

La Pietà

Petersdom, Vatikanstadt

„Er liebte die menschliche Schönheit sehr, um der Nachahmung in der Kunst willen, um zwischen dem Schönen und dem Schönen auswählen zu können“, gibt Vasari erneut sein Bestes. Hinter der Schönheit verbirgt sich hart erarbeitetes Studium der Anatomie: von Vorhängen und Falten, dann von menschlichen Körpern, der junge Bildhauer hat nächtelang die Leichenhalle Santo Spirito in Florenz besucht. Die „Pietà“ belegt Boccionis Beobachtung: „In ihm wird Anatomie zur Musik.“ Über der Schärpe notiert „MICHELANGELUS BONARATUS FLORENTUS FACIEBAT“, später als Korrektiv eingemeißelt, nachdem Besucher von S. Peters mitgehört hatten, das Werk einem weniger bekannten Rivalen zuzuschreiben .

Moses (und Julius' Grab)

S. Pietro in Vincoli, Piazza di San Pietro in Vincoli

Im Auftrag von Papst Julius im Jahr 1505 sollte Moses eine von 40 Figuren auf drei Ebenen sein, weniger Grab als riesiges Mausoleum, das einen zentralen Platz im neuen St. Peters einnimmt. Michelangelo brauchte nur 8 Monate, um die Blöcke aus Carrara zu holen. Unterdessen änderte der Papst, launisch wie herrisch, seine Prioritäten. Nachfolgende Päpste brachten andere Ablenkungen und / oder Meisterwerke mit – Michelangelo war Michelangelo – was den Künstler veranlasste, das Grab als „die Tragödie seines Lebens“ zu bezeichnen. 30 Jahre später besuchte Farnese Papst Paul III. Michelangelo in seinem Atelier. Der Moses steht kurz vor der Vollendung, aber nicht der Rest, obwohl die Zahl der Statuen seitdem nach unten verhandelt wurde. Dem Bildhauer, der von den Forderungen des kriegerischen Herzogs von Urbino (Julius' Neffe) gequält wurde, wurde der Schutz des Papstes zugesichert: „Zur Ehre von Julius' Grab genügt eine Statue.“ Außer – zusammen mit Leah und Rachel fügte später hinzu – Moses steht , alle zweieinhalb Meter von ihm, nicht in St. Peters, sondern in S. Pietro in Vincoli. Die vergleichsweise geringe Vertonung trägt nur zur Eindrücklichkeit des Werkes bei. Freuds Lieblingsstatue, einst unbelebter Marmor, ist von einer Intensität des Ausdrucks durchdrungen, die kein Adjektiv ganz erfassen kann. Selbstbeherrschung, Energie, Wut, innere Ruhe,‘terribilità: all dies und mehr sind nachweisbar. „Sprich“, eine apokryphe Geschichte besagt, dass Michelangelo die Statue bestellt, nachdem er den letzten Schliff gegeben hat. Da er keine Antwort erhält, nimmt er einen Hammer und schlägt auf das Knie der Statue, die Delle ist bis heute vorhanden.

Decke der Sixtinischen Kapelle

Vatikanische Museen, Vatikanstadt

„Also hat Gott den Menschen nach seinem Ebenbild geschaffen, nach dem Ebenbild Gottes hat er ihn geschaffen“. Der Vers hat keine bessere Illustration als die Sixtinische Decke – von der strahlenden libyschen Sybil bis zum dunkelbraunen Jeremia, vom bestraften Aman bis zum siegreichen David und den Vorfahren Christi, von Adam und Eva sowohl vor als auch nach dem Fall zu Gott selbst, in eine Platte waagerecht in der Luft verzerrt, als er Licht von Dunkel trennt, ein Spiegelbild zu Michelangelo oben auf dem Gerüst, Farbe tropfte ihm in die Augen.

Das Jüngste Gericht

Vatikanische Museen, Vatikanstadt

Frühere Darstellungen waren alle nach dem Ereignis, Christus auf seinem Thron sitzend. Michelangelo hingegen porträtiert das Jüngste Gericht in dem Moment, in dem es geschieht. Das rechte Bein Christi ist zurückgezogen, um den Eindruck maximaler Energie und „Terribilità“ zu erwecken, wobei die Körper (etwa 300) von Geretteten und Verdammten gleichermaßen einen Wirbelsturm bilden, der durch eine unwiderrufliche Geste inszeniert wird.

Kuppel des Petersdoms

Michelangelo hat seinen römischen Traum, die Kuppel von St. Peter, nicht mehr erlebt. Während Michelangelo den Bau der Haupttrommel verfolgte, wurde die eigentliche Kuppel, die auf seinen Entwürfen beruhte, später im Jahr 1590 mit einigen Modifikationen gebaut.

Piazza del Campidoglio

Die prächtige konzentrische Piazza del Campidoglio, die auf dem Kapitol liegt, wurde 1536 von Michelangelo im Auftrag von Papst Paul III.

Der auferstandene Christus

Basilica di Santa Maria Sopra La Minerva, Piazza della Minerva

Agonies hinter ihm trägt der auferstandene Christus leicht das Emblem seines Martyriums. Die erste in Auftrag gegebene Skulptur, die einen schwarzen Fleck im Wangenbereich entwickelt hat, ist die Statue hier in der Kirche Santa Maria Minerva eine Ersatzversion, die von Michelangelo in Florenz begonnen und (manche sagen allzu kompromittierend) von Assistent Pietro Urbino fertiggestellt wurde.

Santa Maria degli Angeli

Die Diokletiansthermen, die größten des Imperiums, wurden in der Renaissance aufgrund ihrer Entfernung vom mittelalterlichen Stadtzentrum größtenteils intakt gelassen. Michelangelo, in seinen 80ern, erbte das Skelett einer bereits bestehenden neuen Kirche. Beginnend mit der Fassade – ein Teil des Caldariums – gestaltete er die bestehende Struktur der Basilika von . um NS. Maria von den Engeln und den Märtyrern, die Fenster einbaute, aber bei der Innenausstattung sparsam war, um ein "Theater des Lichts" zu schaffen. Obwohl andere Architekten ein Querschiff neu arrangiert und hinzugefügt haben, gilt diese Beschreibung immer noch.


Michelangelo

Im Alter von 21 Jahren ging Michelangelo zum ersten Mal nach Rom. Zwei seiner in dieser Zeit entstandenen Werke besitzen wir noch heute (Bacchus und Pieta) andere müssen verloren gegangen sein, denn er verbrachte dort fünf Jahre.

Die Bacchus-Statue wurde vom Bankier Jacopo Galli für seinen Garten in Auftrag gegeben und er wollte sie nach den Vorbildern der Antike gestalten. Der Körper dieses betrunkenen und schwankenden Gottes vermittelt einen Eindruck von Jugendlichkeit und Weiblichkeit. Vasari sagt, dass diese seltsame Mischung von Effekten das Merkmal des griechischen Gottes Dionysos ist. Aber nach Michelangelos Erfahrung hat eine so göttliche Sinnlichkeit für den Menschen einen Nachteil: In seiner linken Hand hält der Gott gleichgültig ein Löwenkind, das Symbol des Todes, und eine Weintraube, das Symbol des Lebens, aus dem ein Faun ist Fütterung. So wird uns plötzlich klar, welche Bedeutung dieses Wunder der reinen Sinnlichkeit für den Menschen hat: Wenn er nur kurze Zeit lebt, befindet er sich in der Position des Fauns, gefangen im Griff des Todes, des Löwenfells.


Reisen durch Italien

Michelangelo. Es ist ein Name, der Bilder von angespannten Augen, wütenden Päpsten und Marmorstaub heraufbeschwört.

Der Bacchus, ein ungewöhnliches und umstrittenes Werk, wurde von Michelangelo zwischen 1496 und 1497 geschaffen, als der junge Künstler zwanzig Jahre alt war. Der Auftrag kam von einer eher unerwarteten Quelle, der von Raffaele Sansoni Galeoti Riario, der zum Kardinal Riario wurde. Aus Leidenschaft für Bildhauerei und insbesondere für seinen Garten hatte Riario das Stück in Auftrag gegeben, um seinen Skulpturengarten im Palazzo della Cancelleria in Rom zu erweitern.

Palazzo della Cancelleria

Eine interessante Nebengeschichte zu diesem Auftrag. Riario wurde ein schlafender Amor als wahres Stück antiker römischer Kunst verkauft. Die Kennerschaft des Kardinals war weithin bekannt und er entdeckte schließlich, dass das Stück von Michelangelo geschnitzt worden war. Riario mag zwar verärgert gewesen sein, aber er war auch ein kluger Geschäftsmann. Es waren seine Aufträge, die Michelangelo nach Rom brachten, wo der Künstler die meiste Zeit seines Lebens arbeitete.

Wie das Foto der Cancelleria, der Kanzlei des Vatikans, bezeugt, verfügte Riario über enorme finanzielle Mittel, um seine Aufträge zu unterstützen.

Als er den Bacchus sah, war Riarios Reaktion jedoch nicht unähnlich den Worten, die Percy Shelley viele Jahre später geschrieben hatte: “Es sieht betrunken, brutal und engstirnig aus und hat einen Ausdruck von Ausschweifung, der am empörendsten ist.”

Riario hasste die Arbeit und weigerte sich, sie anzunehmen. Ein Mitarbeiter von ihm im Vatikan, ein Jacopo Galli, Riarios Bankier, Mäzen und Freund Michelangelos, bezahlte jedoch den Auftrag und stellte ihn in seine Privatsammlung.

Erst 1847 wurde die Statue nach Florenz überführt, wo sie heute im Museo Nazionale del Bargello in Florenz residiert.

Es ist ein seltsames Werk, um es gelinde auszudrücken. Der Ausdruck von Bacchus, die asexuelle Natur seines Körpers, die Haltung der Trunkenheit, die er zeigt, waren brillante und absichtliche Zeichen eines Meisterkünstlers. Was Riario beleidigt hat und was die Menschen bis heute oft beleidigt, ist, dass die Statue nicht den Erwartungen der meisten Menschen an einen Gott entspricht. In jeder Hinsicht menschlich, mit einem traubenfressenden Faun an dieser Seite, war – ich glaube – ein nicht allzu indirekter Weg für Michelangelo, seine Sicht auf Riario als Person und vielleicht die Kirche im Allgemeinen darzustellen.

Bekannt als verschärfend, schwierig, unvorhersehbar emotional, hat der junge Bildhauer diesen Auftrag vielleicht als Ausdruck seiner Verachtung gegenüber den Gönnern seiner Jugend gesehen. Es mag Michelangelo ärgerlich gemacht haben zu wissen, dass ein schlafender Amor das Mittel war, mit dem Papst Julius II., einer von Riarios Verwandten, den Auftrag erhielt, sich nach Rom zu melden.

Wenn Sie in Florenz sind, nehmen Sie sich unbedingt einen Vormittag (siehe Öffnungszeiten unten, WENN SIE GEHEN), um die Galerien im Bargello-Museum zu erkunden. Die Galerie im Erdgeschoss beherbergt viele bemerkenswerte Skulpturen, darunter den Bacchus. Die Galerien im zweiten Stock beherbergen Donatellos David, Werke der Della Robbia-Werkstatt und viele andere Schätze der Renaissance-Kunst.

Museo Nazionale el Bargello

Tickets: 4,00 Euro pro Person

Öffnungszeiten: Bitte beachten Sie die ganz bestimmten Öffnungszeiten des Museums: 8:15 Uhr & 8211 13:50 Uhr täglich mit Ausnahme von:

Geschlossen, 1., 3., 5. Sonntag des Monats, 2. und 4. Montag des Monats geschlossen und 1. Januar, 1. Mai und 25. Dezember geschlossen


Jacopo Gallis Garten in Rom - Geschichte

Die Kapitolinischen Museen sind die wichtigste städtische städtische Museumsstruktur in Rom, Teil des ” Systems der gemeinsamen Museen” mit einer Ausstellungsfläche von 12.977 m². Im Jahr 1734 unter Papst Clemens XII. der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, gelten sie als das erste Museum der Welt, das als Ort gedacht ist, an dem die Kunst von allen und nicht nur von den Eigentümern genutzt werden konnte. Im Plural ist von “museen” die Rede, da die Pinakothek im 18. Jahrhundert der ursprünglichen Sammlung antiker Skulpturen von Papst Benedikt XIV.

Die Sammlungen des Museums werden in den beiden der drei Gebäude ausgestellt, die zusammen die Piazza del Campidoglio umschließen: Palazzo dei Conservatori und Palazzo Nuovo, das dritte ist der Palazzo Senatorio. Diese beiden Gebäude sind durch einen unterirdischen Tunnel verbunden, der die Galleria Lapidaria enthält und zum antiken Tabularium führt, dessen monumentale Bögen das Forum überragen.

Der Palazzo Nuovo beherbergt die Sammlungen antiker Skulpturen der großen Adelsfamilien der Vergangenheit. Ihr charmantes Arrangement ist seit dem 18. Jahrhundert im Wesentlichen unverändert geblieben. Dazu gehören die berühmten Büstensammlungen römischer Philosophen und Kaiser, die Statue des Kapitolinischen Galliens, die Kapitolinische Venus und die imposante Statue von Marforio, die den Innenhof dominiert.

Das Conservators’ Apartment enthält den ursprünglichen architektonischen Kern des Gebäudes, das mit herrlichen Fresken verziert ist, die die Geschichte Roms darstellen. Zur edlen Atmosphäre tragen auch die hier ausgestellten antiken kapitolinischen Bronzen bei: die Kapitolinische Wölfin, Spinario und der Kapitolinische Brutus.

Im ersten Stock des Palastes befindet sich ein riesiger, kürzlich erbauter Glasraum mit der Reiterstatue von Marcus Aurelius, die einst auf der Piazza del Campidoglio stand, und den imposanten Überresten des Tempels des Kapitolinischen Jupiter. Ein Abschnitt ist auch dem ältesten Teil der Geschichte von Campidoglio gewidmet, von seiner ersten Besiedlung bis zum Bau des sakralen Gebäudes, in dem die Ergebnisse der jüngsten Ausgrabungen gezeigt werden. Die Säle, die den Raum überblicken, enthalten Werke der Horti des Esquilin. Der Saal, der den Raum mit den Wohnungen des Palazzo dei Conservatori verbindet, enthält die Castellani-Sammlung, ein Zeugnis der Sammlungspraxis des 19. Jahrhunderts.

Im zweiten Obergeschoss beherbergt die Kapitolinische Gemäldegalerie viele bedeutende Werke, chronologisch vom Spätmittelalter bis ins 18. Jahrhundert geordnet. Die Sammlung umfasst Gemälde von Caravaggio (Glück und Johannes der Täufer), eine massive Leinwand von Guercino (Begräbnis der Heiligen Petronilla) und zahlreiche Gemälde von Guido Reni und Pietro da Cortona.

Der Palazzo Caffarelli-Clementino beherbergt die numismatische Sammlung, bekannt als Medagliere Capitolino. Zu sehen sind viele seltene Münzen, Medaillen, Edelsteine ​​und Juwelen sowie ein Bereich für Wechselausstellungen.

Museumsgeschichte
Die Gründung der Kapitolinischen Museen wird bis ins Jahr 1471 zurückverfolgt, als Papst Sixtus IV. dem römischen Volk eine Gruppe von Bronzestatuen von großem symbolischen Wert schenkte. Die Sammlungen sind eng mit der Stadt Rom verbunden und die meisten Exponate stammen aus der Stadt selbst.

Gründung und erste Akquisitionen
Papst Sixtus IV. war für die Schaffung des Kerns des Musei Capitolini verantwortlich, als er 1471 dem römischen Volk einige Bronzestatuen schenkte, die zuvor im Lateran untergebracht waren (die Wölfin, der Spinarius, der Camillus und der kolossale Kopf). von Konstantin, mit Hand und Globus).

Die Rückkehr einiger Spuren von Roms vergangener Größe in die Stadt wurde durch ihre Anordnung auf dem Kapitol, dem Zentrum des antiken römischen religiösen Lebens und seit dem Mittelalter, nach einer Zeit von langer Niedergang. Die Skulpturen waren zunächst an der Außenfassade und im Innenhof des Palazzo dei Conservatori angeordnet. Der ursprüngliche Kern wurde in Kürze durch den späteren Erwerb von Funden aus den in der Stadt stattfindenden Ausgrabungen bereichert, die alle eng mit der Geschichte des antiken Roms verbunden waren.

Auf dem Kapitol wurden Mitte des 16. Relieftafeln mit den Werken von Marcus Aurelius, dem sogenannten Kapitolinischen Brutus, und wichtigen Inschriften (darunter die Kapitolinische Fasti, entdeckt auf dem Forum Romanum).Die beiden Kolossalstatuen des Tiber und des Nils, die sich derzeit außerhalb des Palazzo Senatorio befinden, wurden ungefähr zur gleichen Zeit in den Palazzo del Quirinale verlegt, während das Reiterstandbild des Marcus Aurelius 1538 auf Wunsch von Papst Paul III .

Kapitolinisches Museum und Gemäldegalerie
Das Gesamtlayout der Sammlung wurde in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts geändert, als das Museum eine bedeutende Skulpturengruppe erwarb, nachdem Papst Pius V die Sammlungen fügen damit ihrem bisher allgemein historischen Charakter eine ästhetische Dimension hinzu.

Mit dem Bau des Palazzo Nuovo auf der anderen Seite des Platzes war es ab 1654 möglich, die große Werksammlung, die sich im Palazzo dei Conservatori angesammelt hatte, durch Nutzung eines Teils des Neubaus zufriedenstellender unterzubringen. Das Kapitolinische Museum wurde jedoch erst im Laufe des folgenden Jahrhunderts der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, nachdem Papst Clemens XII. eine Sammlung von Statuen und Porträts von Kardinal Albani erworben hatte. 1734 weihte Papst Clemens das Museum ein.

Einige Jahrzehnte später, in der Mitte des 18. Jahrhunderts, gründete Papst Benedikt XIV. (der für die Hinzufügung von Fragmenten der Forma Urbis aus der Zeit des Severus, des größten Marmorstraßenplans des antiken Roms, verantwortlich war) die Kapitolinische Gemäldegalerie , in dem zwei wichtige Sammlungen, die Sacchetti und die Pio, zusammengeführt wurden.

Transformationen des 19. Jahrhunderts
Gegen Ende des 19. Jahrhunderts wurden die Sammlungen durch die Ernennung Roms zur Hauptstadt des wiedervereinigten Italiens im Jahr 1870 und die anschließenden Ausgrabungen für den Bau neuer Wohnviertel erheblich erweitert.

Um das umfangreiche Material dieser Ausgrabungen unterzubringen, wurden im Palazzo dei Conservatori neue Ausstellungsbereiche eingerichtet und gleichzeitig auf dem Caelian-Hügel, dem späteren Antiquarium, ein eigenes archäologisches Lager der Stadtverwaltung errichtet.

Eine Reihe von Skulpturen wurden in einem achteckigen Pavillon untergebracht, der als "Octagonal Hall" bekannt ist und zu diesem Zweck im Innengarten im ersten Stock des Palazzo dei Conservatori errichtet wurde. In dieser Zeit, wie auch in früheren Jahren, gab es dank der Großzügigkeit privater Sammler eine Reihe wichtiger Schenkungen, vor allem die Castellani-Sammlung für antike Keramik und die Cini-Porzellansammlung.

In dieser Zeit entstand auch die Kapitolinische Münzen- und Medaillensammlung, mit dem Erwerb einer Reihe bedeutender Privatsammlungen und mit mehreren Münzen, die bei archäologischen Ausgrabungen in der Stadt ans Licht kamen.

20. Jahrhundert
Die Sammlungen wurden zu Beginn des 20. Jahrhunderts von Rodolfo Lanciani neu geordnet, und 1925 folgten drastischere Eingriffe, als das Mussolini-Museum (später Museo Nuovo) im neu erworbenen Palazzo Caffarelli eingerichtet wurde. Dorthin wurden Skulpturwerke verlegt, die zuvor im Antiquarium auf dem Caelian-Hügel untergebracht waren und bisher den sogenannten “kleinen Künsten” vorbehalten waren.

1952 entstand in einem Flügel des Palazzo dei Conservatori ein zusätzlicher Ausstellungsraum, der als Braccio Nuovo (Neuer Flügel) bekannt ist. 1957 wurde die Musei Capitolini’ Junction Gallery anlässlich des Dritten Internationalen Griechischen und Lateinischen Epigraphikkongresses eröffnet. Zwischen 1939-41 erbaut, um die kapitolinischen Gebäude zu verbinden, beherbergte es etwa 1.400 antike lateinische und griechische Inschriften, die größtenteils aus Räumen des Antiquariums der Stadtverwaltung auf dem Caelian-Hügel und teilweise aus den Musei Capitolini selbst stammten.

Ernsthafte Probleme durch eindringendes Wasser und aufsteigende Feuchtigkeit führten schließlich dazu, dass die Junction Gallery für die Öffentlichkeit geschlossen wurde.

Um in den sanierungsbedürftigen Bereichen Platz zu schaffen, wurden 1997 Skulpturen aus dem Palazzo dei Conservatori, dem Museo Nuovo und dem Neuen Flügel in dem ungewöhnlichen Ausstellungsbereich des alten Kraftwerks Acea an der Via Ostiense temporär ausgestellt , bekannt als das Kraftwerk Montemartini.

“Großes Kapitol”
Im Zentrum des Programms zur Entwicklung der historischen, architektonischen und künstlerischen Ressourcen des Kapitols, wenn auch unter voller Achtung seiner traditionellen Rolle als Sitz der politischen Macht, steht die Entwicklung und Neustrukturierung der Museumsbereiche.

Das Sanierungsprojekt wurde den Studios Dardi und Einaudi anvertraut, während der Römische Garten unter der Verantwortung des Architekten Carlo Aymonino liegt. Das Projekt zielte auf die Schaffung eines komplexen und vollständig integrierten Museumskreislaufs ab, mit der Eröffnung neuer Ausstellungsbereiche neben der Neuordnung einiger der bestehenden Bereiche und der Öffnung einiger bisher für die Öffentlichkeit gesperrter Bereiche. Die Ausstellungsfläche wurde durch die Öffnung des Tabulariums, das über die Galleria di Congiunzione mit anderen Gebäuden verbunden ist, die Neuordnung des Palazzo Caffarelli und den Erwerb des ehemaligen Bürogebäudes Palazzo Clementino erheblich vergrößert.

Der Museumsweg wurde um neue Abteilungen bereichert: das Kapitolinische Münzkabinett im Palazzo Clementino und die Galleria Lapidaria in der Galleria di Conjunzione. Weitere Renovierungsarbeiten betreffen die Umwandlung des Römischen Gartens (Römischer Garten) in einen großen glasüberdachten Saal und die Neuordnung der Sammlung Castellani, der Säle der Römischen Horti und der dem Kapitolinischen Jupiter-Tempel gewidmeten Abteilung.

Das Museum
Das vielleicht berühmteste Werk, das dort erhalten ist, ist das Reiterstandbild von Marcus Aurelius, das in der Mitte des Platzes ist eine Kopie, während das Original nach Restaurierungsarbeiten jetzt im neuen Glasraum, der Esedra of Marco Aurelio, im Römischen Garten, hinter dem Palazzo dei Conservatori.

Der Besuch des anderen Museumsgebäudes, des Palazzo Nuovo, ist in derselben Eintrittskarte enthalten, die immer vom Platz oder von einem in den 1930er Jahren ausgegrabenen unterirdischen Tunnel (Verbindungstunnel) aus zugänglich ist, der derzeit als Lapidarium (dh verantwortlich für die Ausstellung von Inschriften), die auch den Zugang zum Tabularium ermöglicht und die beiden Gebäude verbindet. Hier befindet sich die Kunstgalerie der Museen, in deren Katalog sich das berühmte Gemälde von San Giovanni Battista, ein Werk von Caravaggio, befindet.

Aber es gibt auch das Wahrzeichen der Stadt, die Bronze der Kapitolinischen Wölfin, die lange Zeit als etruskisches Werk aus dem 5. Statue enthielt nicht die Zwillinge der Legende Romulus und Remus, die in der Renaissance hinzugefügt worden zu sein scheinen. Der berühmte kolossale Kopf Konstantins I., der im Innenhof sichtbar ist, stammt aus dem vierten Jahrhundert. Eine weitere Bronzeskulptur ist das Pferd aus der Palmenallee.

Das Meisterwerk der mittelalterlichen Bildhauerei ist das Porträt Karls I. von Anjou von Arnolfo di Cambio (1277), das erste wahrscheinlich in Europa geschnitzte Porträt einer lebenden Figur, das seit der Nachklassik überliefert ist.

Im Laufe der Zeit wurden hier weitere und zahlreiche historische Sammlungen ausgestellt, wie die Protomoteca (Sammlung von Büsten und Hermen berühmter Männer, die nach dem Willen von Pius VII Augusto Castellani in der zweiten Hälfte des ‘ 800, besteht aus keramischen Materialien archaischen (von’ VIII bis zum vierten Jahrhundert v. Chr.), von überwiegend etruskischer, aber auch Produktion von Griechisch und Kursiv.

Palazzo dei Conservatori
Der Palazzo dei Conservatori befindet sich an der Piazza del Campidoglio rechts vom Palazzo Senatorio und vor dem Palazzo Nuovo. Der Palazzo dei Conservatori verdankt seinen Namen der Tatsache, dass er der Sitz der Wahlgerichtsbarkeit der Stadt war, der Konservatorien, die zusammen mit dem Senator die Ewige Stadt verwalteten. Das Gebäude an dieser Stelle wurde von Papst Nicholas V. Michelangelo Buonarroti gebaut, der mit der Gesamtumgestaltung des Platzes beauftragt war, entwarf die neue Fassade, die er jedoch nicht sehen konnte, da er während der Bauarbeiten starb (in 1564).

Sein Projekt gestaltete die mittelalterliche Fassade des Gebäudes neu und ersetzte den Portikus durch zwei Ordnungen: den korinthischen, der aus hohen Pilastern besteht, die auf großen Sockeln in voller Höhe platziert sind, und den ionischen, der die Gewölbe des Portikus stützt. Zwischen diesen Bestellungen wurden eine Reihe von großen Fenstern platziert, die alle die gleiche Größe hatten. Die Arbeiten wurden von Guido Guidetti fortgeführt und 1568 von Giacomo Della Portawho abgeschlossen, der getreu den Plänen von Michelangelo folgte und nur einen größeren Empfangsraum im ersten Stock und folglich auch ein größeres Fenster im Vergleich zu allen anderen auf der Fassade des Gebäudes. Auch im Inneren des Palastes gab es Umbauten, sowohl für den Bau einer großen monumentalen Treppe als auch für die Neuaufteilung der Räume der “Conservators’Apartment”, die zur Zerstörung des Freskenzyklus der frühen Jahrhundert, die die Zimmer mit Blick auf die Piazza del Campidoglio schmückten.

Erdgeschoss
Nach dem Passieren der Servicebereiche (Kasse, Garderobe, Buchhandlung) betritt man den Hof.

Hof
Der Innenhof des Palazzo dei Conservatori war von Anfang an ein Anziehungspunkt für die Bewahrung der Erinnerung an die Antike: Die Werke, die in den Palast flossen, repräsentierten die von der Antike übernommene kulturelle Kontinuität, als ob sie repräsentierten eine Brücke in der virtuellen Verbindung mit einer glorreichen Vergangenheit.

Auf der rechten Seite befinden sich die Fragmente der kolossalen Statue von Konstantin I. (Kopf, Hände, Füße, ein Teil der Arme), die 1486 unter Papst Innozenz VIII. gefunden wurde. Die Statue stand in der westlichen Apsis der Basilika des Maxentius, wo einige von seinen Überresten wurde das Fehlen des Körpers darauf hindeutet, dass es sich um einen Akrolith handelte, der teils aus Marmor und teils aus vergoldeter Bronze auf einer tragenden Struktur aus Holz und Ziegeln gebaut war, für eine Gesamthöhe von 12 Metern. Allein der Kopf misst 2,60 Meter und der Fuß 2. Die Datierung des Werkes schwankt zwischen 313 (dem Jahr, in dem die Basilika Konstantin I. geweiht wurde) und 324 (als das Diadem in den Porträts des römischen Kaisers zu erscheinen beginnt).

Auf der linken Seite des Hofes sind Reliefs der Provinzen aus dem Hadrianstempel auf der Piazza Pietra angebracht. Einige dieser Reliefs wurden Ende des 16. Jahrhunderts gefunden, andere später im Jahr 1883. Der antike Tempel wurde zu Ehren des Kaisers Hadrian errichtet, der nach seinem Tod vergöttert wurde. Vermutlich wurde der Bau bereits von Hadrian selbst in Erinnerung an seine Frau Vibia Sabina, die 136 starb und vergöttert, begonnen.

Auf der Rückseite des Hofes, unter dem von Alessandro Specchi erbauten Portikus, befinden sich: zwei kolossale Statuen der Daker aus Bigio morato-Marmor (aus dem Trajansforum), die Papst Clemens XI an den Seiten in der Mitte eine Statue der sitzenden Göttin Rom, die den griechischen Statuen des Phidias nachempfunden ist, die wahrscheinlich zu einem Bogen aus dem 1.

Treppe
Vom Hof ​​führt man in den ersten Stock hinauf zu einer Treppe mit einigen Reliefs, von denen drei Teil eines Marcus Aurelius gewidmeten Triumphbogens waren und seit 1515 im Kapitol ankamen. Sie gehörten zu einer Reihe von zwölf Reliefs (von denen acht am Konstantinsbogen wiederverwendet wurden und ein letztes verschwunden ist, von dem ein Fragment in Kopenhagen übrig geblieben ist). Die in zwei Etappen geschnitzten Reliefs aus den Jahren 173 und 176 wurden einem in mittelalterlichen Quellen zitierten Arcus aureus oder Arcus Panis Aurei in Capitolio zugeschrieben, der an den Hängen des Kapitols, an der Kreuzung zwischen der Via Lata und dem Clivus Argentarius, stand. unweit der Kirche Santi Luca e Martina, wo die drei Reliefs der Kapitolinischen Museen wiederverwendet wurden. oder vielleicht in der Nähe der Säule von Marcus Aurelius als monumentaler Eingang zum Portikus, der das “colchide”-Denkmal umgibt.

Zwei andere gehörten stattdessen zu einem Triumphbogen namens “of Portugal” (der 1664 nach der Zerstörung des Bogens ins Kapitol überführt wurde), der stattdessen die Figur des Kaisers Publius Elio Traiano Adriano betrifft. Im ersten Panel erlebt Adriano die Apotheose seiner Frau Vibia Sabina, im zweiten wird er von der Göttin Roma und dem Genie des Senats und des römischen Volkes begrüßt. Eine dritte Tafel hingegen stammt von der Piazza Sciarra, die sich immer auf Kaiser Hadrian bezieht und 1573 von den Konservatorien erworben wurde, um den Dekorationszyklus zu vervollständigen.

Dann finden wir zwei wunderschöne Mosaike mit Tiger und Kalb, fast symmetrisch zueinander (beide 1,24 m hoch und 1,84 m breit). Dies wären zwei Tafeln in opus sectile, gebaut aus farbigem Marmor (römische Werke des zweiten Viertels des 4. Jahrhunderts), die aus der Basilika von Giunio Basso auf dem Esquilin, dem römischen Konsul von 317, stammen im Nationalen Römischen Museum des Palazzo Massimo.

Edler Boden
Die Treppe führt zum “Conservators’ Apartment”, bestehend aus 9 Zimmern. Diese “Apartment” war eng mit der Funktion verbunden, die die Konservatorien ausübten, die zusammen mit dem Prior des Capo Rioni die drei römischen Magistrate ab 1305 repräsentierten.

Ab dem Ende des 15. / Anfang des 16. Jahrhunderts kam es jedoch nach dem Auftrag des ersten Freskenzyklus in den Empfangsräumen neben der Einführung einiger bedeutender Bronzeskulpturen zu einer echten künstlerischen und dekorativen Wiederbelebung des Palastes von die Konservativen. Die Themen dieser ersten Phase der uns überlieferten Fresken wurden von der Geschichte Roms (Ab Urbe condita libri) von Tito Livio inspiriert, genauer gesagt von der Geburt der Stadt und den maximalen Tugenden einiger der repräsentativsten Persönlichkeiten in der republikanischen Geschichte. Unter diesen stechen die Fresken in der “Sala di Annibale” und in der “Sala della Lupa” hervor.

Auch die in den Folgejahren in Auftrag gegebenen Fresken folgten weiterhin diesem dekorativen Kriterium, in dem die Sujets der Episoden, die zur antiken Geschichte Roms erzählt wurden, weiterhin den zentralen Angelpunkt der gesamten künstlerischen Charakterisierung dieser “apartment' 8221, wenn auch in ganz anderen kulturhistorischen Kontexten aufgeführt.

Saal der Horatier und Curiatien
Nach der Renovierung von Michelangelo tagte der öffentliche Rat im großen Saal. Noch heute wird es häufig für wichtige Zeremonien verwendet, wie zum Beispiel bei der Unterzeichnung der Römischen Verträge von 1957, mit denen die Europäische Wirtschaftsgemeinschaft gegründet wurde.

1595 wurde Giuseppe Cesari eine neue Reihe von Fresken namens Cavalier d’Arpino in Auftrag gegeben, um die vorherige zu ersetzen. In der gesamten Struktur der Konservatorien wird Cesari Werke wie die Auffindung der Wölfin (1595 – 1596), die Schlacht zwischen den Römern und die Veienti (1597) und den Kampf zwischen den Horatien und den Curiazi (1612 – 1613) kehrte er zurück, um 1636 den Zyklus zu vollenden, um den Raub der Sabiner zu vollziehen, Numa Pompilio führte den Kult der Vestali in Rom und die Gründung von Rom ein.

Im Raum befindet sich auch eine Marmorstatue von Gian Lorenzo Bernini, die Urban VIII. Barberini darstellt (hingerichtet zwischen 1635 und 1640) und eine Bronzestatue von Alessandro Algardi, die Innozenz X. Pamphili darstellt (hingerichtet zwischen 1646 und 1650). Der Raum wurde schließlich durch drei Walnusstüren verbunden, die alle mit Wappen und Kacheln beschnitzt waren, die einige Szenen aus der Geschichte Roms zeigten.

Zimmer des Capitani
Fresken des sizilianischen Malers Tommaso Laureti zwischen 1586 und 1594 nach einem Stil, der sich auf Giulio Romano, Michelangelo Buonarroti und Raphael bezieht. Die Verherrlichung der Tugenden des antiken Roms setzt sich auch in den Darstellungen dieses Raumes fort, in dem folgende Gemälde zu sehen sind: “Muzio Scevola und Porsenna” (inspiriert von Buonarroti), “Orazio Coclite on the Sublicio bridge“ 8221, “Justice di Bruto “ (offensichtlich von Raffaels Malerei inspiriert) und ” La Vittoria del Lago Regillo “. Diese vier Fresken sind hauptsächlich vom römischen Historiker Tito Livio und seinen Ab Urbe condita libri inspiriert.

Dieser Raum war an Größe und dekorativem Reichtum an zweiter Stelle nach dem vorherigen, “Sala degli Orazi e Curiazi”. Es wurde auch gewählt, um neben den Tugenden der alten Römer auch die jener zeitgenössischen Männer des späten 16. Jahrhunderts zu feiern, die sich im Kirchenstaat für Verdienste und Werte ausgezeichnet hatten. So wurden an den Wänden der Gedenktafeln sowie eine Reihe von großen feierlichen Statuen von Führern angebracht, die antike Funde wiederverwendeten, die teilweise verblüfft waren (einschließlich Alessandro Farnese, Marcantonio Colonna, Gewinner von Lepanto im Jahr 1571). Im Jahr 1630, um Carlo Barberini, den Bruder von Papst Urban VIII., zu feiern, wurde der Lorikatstamm einer antiken Statue wiederverwendet, zu der der Bildhauer Alessandro Algardi Beine und Arme anfertigte, zusätzlich zum Schild Gian Lorenzo Bernini vervollständigte die Statue mit seiner Büste. Dann gibt es noch zwei weitere Skulpturen von Ercole Ferrata, eine gewidmet Tommaso Rospigliosi, die andere Gianfrancesco Aldobrandini.

Halle von Hannibal
Der einzige Raum, in dem die Originalfresken aus den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts (um 1516) erhalten sind. Neuere Studien haben die Ausführung des Hauptfreskos in Frage gestellt, von dem man annahm, dass es dem Maler Jacopo Ripanda gehörte. Die Freskenserie im Raum gehört zum Zyklus der Punischen Kriege. Unterhalb der Szenen finden wir eine ganze Reihe von bemalten Büsten römischer Heerführer. Die erzählten Episoden sind: “Triumph von Rom über Sizilien”, “Hannibal in Italien”, “Friedensverhandlungen zwischen Lutazio Catulo und Amilcare” und die “Seeschlacht”, die die Tradition der Schlacht von . zuschreibt die Ägadischen Inseln von 241 v.

Kapelle
Es ist der Madonna und den Heiligen Peter und Paul, den Patronen der Stadt, gewidmet und wurde in den Jahren 1575 – 1578 von den Malern Michele Alberti und Iacopo Rocchetti mit Fresken verziert. Ursprünglich konnten die Konservatorien den Veranstaltungen aus dem benachbarten “Raum der Horatii und Curiazi” durch einen Rost beiwohnen. Zurück in Hannibals Raum können Sie den nächsten Raum “degli Arazzi” betreten.Bei den letzten Renovierungsarbeiten wurde der Altar (nach 1870 demontiert) neu zusammengesetzt, der mit kostbaren farbigen Marmoren geschmückt ist und wahrscheinlich unter Papst Urban VIII. (1623-1644) angefertigt wurde. Es wird von einem Gemälde von Marcello Venustinad Madonna mit Kind zwischen den Heiligen Petrus und Paulus (1577-1578) überragt.

Den Raum bereichern auch einige Gemälde des Malers Giovanni Francesco Romanelli, die sich mit dem Leben der beiden Heiligen und der Evangelisten beschäftigen. Es gibt auch das Fresko namens Madonna mit Kind und Engeln, das Andrea d’Assisi zugeschrieben wird.

Gobelinzimmer
1770 dazu bestimmt, das päpstliche Baldachin zu beherbergen. Die Wandteppiche wurden von der Päpstlichen Fabrik von San Michele a Ripa hergestellt. Die Motive der Wandteppiche wurden von Domenico Corvi ausgeführt und reproduzierte Werke, die im Kapitol aufbewahrt wurden, wie der Romulus und Remus von Pieter Paul Rubens, die Skulptur der Göttin Rom (genannt Roma Cesi, aufbewahrt im Innenhof des Palazzo dei Conservatori) , Vestale Tuccia und Camillo und der Meister von “Falerii”.

Der Raum zuvor (im Jahr 1544) war mit einem Fresko auf dem afrikanischen Scipio bemalt, das Daniele da Volterra zugeschrieben wird. Die Decke besteht aus sechseckigen Kassetten aus dem 18. Jahrhundert mit blauem Hintergrund, auf denen goldene Schnitzereien, Helme, Schilde und verschiedene Waffen angebracht sind.

Um die Route in der Reihenfolge der Zimmernummerierung fortzusetzen, müssen Sie von hier aus zum Sala dei Capitani zurückkehren.

Halle der Triumphe
Der erste der Räume mit Blick auf die Stadt heißt “Sala dei Trionfi”, weil 1569 einige Fresken im Inneren für die Maler Michele Alberti und Iacopo Rocchetti (beide Schüler von Daniele da Volterra) in Auftrag gegeben wurden. Der Fries stellt den Triumph des römischen Konsuls Lucius Emilio Paolo über Perseus von Mazedonien dar, der nach Überlieferung des Historikers Plutarch im Jahr 167 v. Chr. stattfand. Und auch für diesen Raum wurden andere Gemälde angefertigt wie: “La Deposition” von Paolo Piazza (von 1614), “Santa Francesca Romana “von Giovanni Francesco Romanelli (von 1638), die” Vittoria di Alessandro su Dario “von Pietro da Cortona.

Die Holzdecke ist Flaminio Boulanger zu verdanken, der die Arbeiten 1568 ausführte.

Schließlich finden wir einige berühmte römische Bronzen: den Spinario, den Camillus (gestiftet von Papst Sixtus IV. im Jahr 1471), das sogenannte Porträt von Lucio Giunio Bruto (gestiftet von Kardinal Rodolfo Pio im Jahr 1564), allgemein als Kapitolinischer Brutus bezeichnet, und eine prächtiger Bronzekrater des Mithridates VI Eupatore.

Halle der Wölfin
Dieser Raum, an dessen Wänden die Fasti consulares (von 483 bis 19 v. Chr.) und diese Triumphale (von 753 bis 19 v. Chr.) angebracht sind, die im 15. , war in der Antike eine Loggia, die sich zur Stadt hin öffnete und mit Bildfresken geschmückt war, die heute fast vollständig verloren sind. Diese Fresken wurden durch die Einfügung in die Mauern der antiken Fasti und der Grabsteine ​​von zwei wichtigen Führern der Zeit, Alessandro Farnese (1545-1592) und Marcantonio Colonna (1535-1584), fast zerstört. Dies waren Gemälde aus den Jahren 1508 – 1513 (zugeschrieben Jacopo Ripanda), deren Themen der “Triumph des Lucius Emilio Paolo” und eine “Kampagne gegen die Tolistobogi “ gewesen zu sein scheinen.

In der Mitte des Raumes befindet sich der sogenannte ” Kapitolinische Wolf” (gestiftet von Papst Sixtus IV.), während 1865 die heutige Holzkassettendecke angefertigt wurde.

Halle der Gänse
Es beherbergt den Kopf der Medusa von Gian Lorenzo Bernini, die Costanza Piccolomini Bonarelli darstellt, ein Porträt von Michelangelo Buonarroti aus dem 18. Jahrhundert und eine ganze Reihe kleiner Bronzearbeiten, die Papst Benedikt XIII. Wir erinnern uns auch an eine Bronzevase, in der wir die Büste der Isis finden, die die reiche Kassettendecke mit goldenen Vasen und Schilden direkt unter einem Fries darstellt, in dem verschiedene Landschaften eingerahmt sind. In der Mitte des Raumes eine Kantine mit Szenen aus dem Leben des Achilles.

Die Werkgruppe stand im Zusammenhang mit der Plünderung Roms durch die Galli Senoni von 390 v. Chr., als die heiligen Gänse des Kapitolinischen Tempels von Juno Marco Manlio, Konsul von 392 v Plan scheitern.

Halle der Adler
Es ist ein kleiner Raum mit zahlreichen Ansichten von Rom, wie der Piazza del Campidoglio (kurz nach der Überführung des Reiterstandbildes von Marcus Aurelius), dem Kolosseum und anderen, sowie einer reichen Holzdecke, in der Szenen dargestellt sind bemalte und vergoldete Rosetten. Dann gibt es noch eine kleine Skulptur der Göttin Diana-Artemide Efesina.

Saal von Castellani
In diesen drei Räumen sind Objekte aus den Schenkungen von Augusto Castellani aus den Jahren 1867 (“Sammlung tyrrhenischer Vasen“) und 1876 (große Sammlung antiker Gegenstände) ausgestellt. Hier empfiehlt es sich, um die konzeptionelle Ordnung des Besuchs beizubehalten, zur Eingangstreppe zurückzukehren. Augusto Castellani war ein in Rom tätiger Goldschmied, Sammler und Antiquitätenhändler mit einer großen internationalen Kundschaft. Im Gegensatz zu seinem Bruder Alessandro war das Ziel seines Geschäfts hauptsächlich – und blieb immer –, seine Sammlung zu vergrößern, die, wie er selbst feststellte, “ in Rom bleiben muss”. Zur Zeit der Vereinigung Italiens beteiligte sich Augustus aktiv an der Gründung der neuen Hauptstadt und wirkte auch als Gründungsmitglied der Städtischen Archäologischen Kommission (die in diesen Jahren des Baufiebers über eine beeindruckende Menge an Neufunden verfügte) mit. , und des Industrial Artistic Museum of Rome, das 1872 von den beiden Castellani und Prinz Baldassarre Odelscalchi nach dem Vorbild der Analoga von Paris, London und Wien gegründet wurde. In diesem Zusammenhang wurde er ab 1873 auch zum Ehrendirektor der Kapitolinischen Museen ernannt.

Die Sammlung Castellani umfasst etwa 700 Funde aus Etrurien, Latium vetus und Magna Grecia in einer chronologischen Spanne, die vom VIII. bis zum IV. Jahrhundert v. Chr. reicht. Die erste Fundgruppe bestand aus den Funden der etruskischen Nekropolen von Veio, Cerveteri, Tarquinia und Vulci sowie aus Latium-Stätten wie denen von Palestrina, einigen Zentren von Sabina und dem Agro-Falisco (Civita Castellana) sowie offensichtlich in Romesam. Sein Bruder Alessandro überließ Augusto viele Materialien aus seinen Sammlungen Kampaniens und Süditaliens.

Die Räume sind wie folgt organisiert: Im ersten wurden die Keramiken bestellt, auch die aus Griechenland importierten, im zweiten die lokal hergestellten. Die zahlreichen attischen Vasen, die vor allem in den etruskischen Nekropolen gefunden wurden, ermöglichen es Archäologen daher, die Geschichte der künstlerischen Produktion nicht nur des antiken Griechenlands, sondern auch aller anderen Zivilisationen im Mittelmeerraum während des VIII.-IV

Halle der modernen Pracht
Diese Räume, in denen die Namen der städtischen Magistrate (Senatores) der Stadt von 1640 bis 1870 auf Marmortischen in den Fasti consulares capitolini eingraviert sind. Vom folgenden Raum XV aus beginnen die Galerien mit Materialien aus den Ausgrabungen des späten 19. Italien), zwischen Esquilino, Quirinale und Viminale. Zeuge und aktiver Protagonist dieser Ausgrabungen war Rodolfo Lanciani, der sie auch als Sekretär der Städtischen Archäologischen Kommission ausführlich dokumentierte.

Säle der Horti Lamiani
Hier werden Materialien von Ausgrabungen in der Gegend von Esquilino zwischen Piazza Vittorio und Piazza Dante gesammelt. Darunter ein Teil eines prächtigen Alabasterbodens und Fragmente der architektonischen Dekoration in opus sectile eines Kryptoportikus, die Venus Esquilin und das berühmte Porträt des Commodus als Herkules.

Säle der Taurischen und Vettianer Horti und Horti di Mecenate
Hier werden unter anderem die Marsyas bei der Folter und der sogenannte Kopf des Amazonas, Rhyton von Pontios (neo-attischer Brunnen aus dem Horti Maecenatis) entlarvt.

Galerie
Hier sind zwei große Zierkrater und die Porträts von Adriano, Vibia Sabina und Matidia aus dem Taurischen Horti.

Exedra von Marco Aurelio
Diese Exedra wurde vom Architekten Carlo Aymonino auf dem Gebiet des römischen Gartens angefertigt, wo Virgilio Vespignani bereits 1876 einen Pavillon aufgestellt hatte, in dem die besten Funde aus den Ausgrabungen dieser Zeit ausgestellt waren. Die beiden Hauptstücke, die jetzt in der großen glasierten Exedra dauerhaft ausgestellt sind, sind das originale Reiterstandbild von Marcus Aurelius, das nach der Restaurierung im Inneren aufgestellt wurde, der vergoldete Bronzeherkules aus dem Forum Boarium, die Fragmente der kolossalen Bronzestatue von Konstantin, die zur Schenkungsinitiale gehört von Sixtus IV. (zusammen mit dem Kapitolinischen Wolf).

Tatsächlich wurde im Dezember 2005 dieser neue Flügel eingeweiht, der mit einem Glasraum die Ausstellungsfläche der Museen erweitert. Das Projekt beinhaltet auch die neue Anordnung der Fundamente des Tempels des Jupiter Capitoline. Die Eröffnung dieses neuen Flügels ist Teil eines größeren Projekts (“Grande Campidoglio”) der Neuordnung und Erweiterung der Museen, das die Vorbereitung der Galleria Lapidaria (die einige Jahre zuvor wegen Renovierungsarbeiten geschlossen wurde), der Erwerb des Palazzo Clementino , heute die Heimat der Kapitolinischen Münze (Sammlung der Numismatik) und der Palazzo Caffarelli zurückgesetzt. In den angrenzenden Räumen befinden sich die Fenster der Sammlung Castellani, die Augusto Castellani der Gemeinde Rom geschenkt hat.

Bereich des Jupitertempels
Der Ausstellungsraum am Ende des Weges präsentiert Funde aus den archaischen Tempeln des 6. Jahrhunderts v. Chr., die Mitte des 20 unteren Schichten dieses Gebietes des Kapitols, die seine Besiedlung ab dem 10. Jahrhundert v. Chr. dokumentieren.

Kapitolinische Bildergalerie
Die Kapitolinische Gemäldegalerie, ursprünglich aus der Sammlung der Familie Marquis Sacchetti und der Fürsten Pio di Savoia. es ist Teil des Komplexes der Kapitolinischen Museen, die auf dem Kapitol im Palazzo dei Conservatori und im Palazzo Nuovo untergebracht sind. Die Kapitolinischen Sammlungen – die ältesten öffentlichen Sammlungen der Welt – entstanden im Jahr 1471 mit der Schenkung von einigen antiken Bronzen durch Papst Sixtus IV. della Rovere: die berühmte Lupa wurde zu dieser Zeit in die Gruppe aufgenommen noch ohne die Zwillinge, später hinzugefügt. 1734 wurde das Kapitolinische Museum gegründet, das sich in den Sälen des Palazzo Nuovo befindet. Das Verdienst der Entstehung der Pinakothek wird zwischen Papst Benedikt XIV. und seinem Staatssekretär, Kardinal Silvio Valenti Gonzaga, einem der wichtigsten Förderer und Sammler des Roms des 18. Jahrhunderts, geteilt. 1748 erwarb die Familie Sacchetti, Besitzer einer der bedeutendsten römischen Sammlungen, über 180 Gemälde, die im 17. Jahrhundert von Marcello Sacchetti und seinem Bruder Kardinal Giulio gegründet wurde.

Im Laufe der Zeit hat sich das Erbe der Pinacoteca dank der Ankunft zahlreicher Gemälde erheblich vergrößert, die Capitol für Ankäufe, Vermächtnisse und Schenkungen. Mit der Cini-Stiftung von 1880 gelangten zahlreiche dekorative Kunstgegenstände in die Sammlung, darunter eine bemerkenswerte Porzellansammlung. In den ersten hundert Jahren des Lebens von den päpstlichen Strukturen des Camerlengato und der Heiligen Apostolischen Paläste verwaltet, untersteht die Kapitolinische Gemäldegalerie seit 1847 der Gemeinde Rom. Die Sammlung enthält Gemälde von Caravaggio, Tizian, Pieter Paul Rubens, Annibale Carracci, Guido Reni, Guercino, Pietro da Cortona, Domenichino, Giovanni Lanfranco, Dosso Dossi und Garofalo.

Palazzo Clementino-Caffarelli
Kapitolinische Medaillensammlung: die 1872 gegründete und 2003 der Öffentlichkeit zugängliche Sammlung von Münzen, Medaillen und Juwelen der Gemeinde.

Die Medaillensammlung entstand nach einem Vermächtnis von Ludovico Stanzani von 1872 und wurde im Interesse von Augusto Castellani gegründet. In der Folge kamen eine große Gruppe römischer und byzantinischer Aurei und Solids aus der Sammlung Giampietro Campana und ein republikanischer Denare aus der Sammlung von Giulio Bignami zusammen. 1942 wurde der Schatz der Via Alessandrina Teil der Medagliere, die bei den Abrissen für den Bau der Via dell’Impero, der heutigen Via del Fori Romani, im Haus eines Antiquitätenhändlers gefunden wurde, der sie in seinem Haus versteckt hatte. Der Schatz bestand aus 17 Kilo Gold, zwischen Münzen und Juwelen. Der Medaillenspiegel wurde 2003 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Lagerfläche
Nach allgemeiner Meinung sollte das Gebäude das öffentliche Staatsarchiv beherbergen: die wichtigsten öffentlichen Urkunden des antiken Roms, von den Beschlüssen des Senats bis zu den Friedensverträgen. Diese Dokumente wurden auf Bronzetafeln eingraviert (daher der Name tabularium für jedes Archiv aus der römischen Welt). Der Name des kapitolinischen Gebäudes leitet sich jedoch von einer Inschrift ab, die in der Renaissance im Gebäude erhalten wurde und ein Archiv erwähnt: Es könnten ein oder mehrere Räume gewesen sein, nicht unbedingt ein angebliches "Staatsarchiv", das den gesamten Komplex einnahm . Unter anderem waren die Archive der Landesverwaltung in verschiedenen Gebäuden der Stadt verstreut.

Derzeit ist das Tabularium Teil des Komplexes der Kapitolinischen Museen und wird von der Lapidarium-Galerie aus erreicht, die den Palazzo Nuovo mit dem Palazzo dei Conservatori verbindet. Der 73,60 m lange Keller mit Wänden aus Tuffsteinblöcken aus ‘ Aniene und Lavasteinen steht im heutigen Senatspalast, Sitz der Gemeinde Rom. Zunächst war es möglich, das Tabularium vom Forum aus über eine noch sehr gut erhaltene Treppe mit 67 Stufen zu betreten, doch zur Zeit Domitians mit dem Bau des Vespasian-Tempels war der Zugang zum Forum versperrt.

Lapidarium-Galerie
Unter den vielen Inschriften erinnern wir uns an das Ex voto an die Göttin Caelestis für eine glückliche Reise (III. Jahrhundert). Der Widmungstext lautet: ” A Caelestis vittoriosa Iovinus löste sein Gelübde “.

Neuer Palast
Der Palast wurde erst im 17. Jahrhundert wahrscheinlich in zwei Phasen unter der Leitung von Girolamo Rainaldi und dann von seinem Sohn Carlo Rainaldi erbaut, der ihn 1663 fertigstellte. Der Entwurf, zumindest der Fassade, muss jedoch Michelangelo . zugeschrieben werden Buonarroti. Es wurde vor dem Palazzo dei Conservatori gebaut (den Blick auf die Basilika Santa Maria in Aracoeli vom Platz aus schließend), der die von Michelangelo entworfene Fassade mit dem Portikus im Erdgeschoss und der leicht schrägen Ausrichtung im Vergleich zum Palazzo Senatorio, um die symmetrische Gestaltung des Platzes mit trapezförmiger Form zu vervollständigen. Seit dem 19. Jahrhundert wird es für Museen genutzt. Die Innendekorationen aus Holz und vergoldetem Stuck sind noch original.

Atrium
Der Innenraum im Erdgeschoss beherbergt eine Arkade mit großen Statuen (wie die von Minerva oder Faustina maggiore – Cerere), die einst zur Vatikanischen Sammlung Belvedere gehörten und später der Stadt Rom geschenkt wurden.

Hof
Der Innenhof öffnet sich in der Mitte des Atriums, wo wir den Brunnen finden, der von der Statue del Marforio überragt wird, die nach ihrer Entdeckung im 16. des Augustus). Das Marforio wurde im Hof ​​mit einem Umriss antiker Statuen aufgestellt. Zwei rechteckige, in Travertin gerahmte Nischen beherbergten nach verschiedenen Änderungen die beiden Statuen von Satyrn, die einen Obstkorb auf dem Kopf trugen. Es handelt sich um zwei Spiegelstatuen, die den Gott Pan darstellen, der wahrscheinlich als Telamon in der architektonischen Struktur des Pompeius-Theaters verwendet wurde und lange Zeit unweit des Fundortes im Innenhof des Palazzo della Valle (nicht bei zufällig werden sie Satyrn des Tals genannt). Die Bearbeitung des Marmors und die Wiedergabe des Modells lassen sie in die späthellenistische Zeit datieren. Die Bearbeitung des Marmors und die Wiedergabe des Modells lassen sie in die späthellenistische Zeit datieren.

An dem neuen Brunnen im Hintergrund des Hofes hat Clemens XII. 1734 eine Gedenktafel zur Einweihung des Kapitolinischen Museums angebracht, die er mit seinem eigenen Wappen überragt.

Auch im Innenhof befindet sich derzeit eine kolossale Marsstatue, die im 16. Jahrhundert auf dem Forum von Nerva gefunden wurde. Bis ins 18. Jahrhundert mit Pyrrhos, König von Epirus, identifiziert, wurde er später als Kriegsgott in militärischer Kleidung anerkannt, auf dessen Rüstung zwei geflügelte Greifen und eine Qualle geschnitzt sind. Dann gibt es eine Gruppe von Polyphem, der einen jungen Gefangenen zu seinen Füßen hält.

Ägyptische Denkmäler des Zimmers
Während des Pontifikats von Clemens XI. wurde eine Reihe von Statuen erworben, die im Bereich der Villa Verospi Vitelleschi (Horti Sallustiani) gefunden wurden und den ägyptischen Pavillon des römischen Kaisers Hadrian schmückten. Es bestand aus vier Statuen, die im Palazzo Nuovo aufgestellt wurden. Später jedoch (ab 1838) wurden fast alle ägyptischen Skulpturen in den Vatikan überführt.

Der Raum der Ägyptischen Denkmäler ist heute durch den Innenhof erreichbar, hinter einer großen Glaswand befinden sich die großen Granitwerke. Zu den repräsentativsten Werken gehören ein großer glockenförmiger Krater aus der Villa Adriana und eine Reihe von Tiersymbolen der wichtigsten ägyptischen Götter: das Krokodil, zwei Cynocephalics, ein Sperber, eine Sphinx, ein Käfer usw.

Irdische Räume rechts
Der Name “terrestrial rooms” identifiziert die drei Räume im Erdgeschoss rechts vom Atrium, die epigraphische Denkmäler von erheblichem Interesse beherbergen , die Caesar 365 Tage definierte, sowie Listen von Magistraten namens Fasti Minori in Bezug auf die berühmtesten Fasti-Konsulare, die im Palazzo dei Conservatori aufbewahrt werden.

Im ersten Raum gibt es zahlreiche Porträts römischer Privatpersonen, darunter vielleicht das von Germanicus Julius Caesar, Sohn des Drusen-Major, oder Drusus selbst die Reiseroute von T. Statilio Apro und Orcivia Anthis dem Sarkophag mit Reliefs, die eine Episode darstellen aus dem Leben des Achilles.

Galerie
Vom Erdgeschoss aus gelangt man vor eine Doppeltreppe, an deren Ende die Galerie beginnt. Die lange Galerie, die sich im ersten Stock des Kapitolinischen Museums in Längsrichtung erstreckt, verbindet die verschiedenen Ausstellungsräume und bietet dem Besucher eine große und vielfältige Sammlung von Statuen, Porträts, Reliefs und Inschriften, die von den Konservatorien des 18. mit einem Auge mehr der architektonischen Symmetrie und der ornamentalen Gesamtwirkung als der historisch-künstlerischen und archäologischen zugewandt.

An den Wänden, innerhalb von Quadraten, befinden sich kleinformatige Inschriften, darunter eine große Gruppe aus dem Kolombarium der Freigelassenen und der Freiheiten von Livia.

In der Galerie befinden sich zahlreiche Statuen wie die des Herkules restauriert als Herkules, der die Hydra tötet (Marmor, römische Kopie eines griechischen Originals aus dem 4. Jahrhundert v. Chr., restauriert 1635 Provenienz: Standort der Kirche Santa Agnese in Rom) das Fragment des Beins des Herkules im Kampf gegen die Hydra (stark überarbeitet bei der Restaurierung im 17. und 1733 von Pierre-Étienne Monnot könnte es sich um eine Kopie von Myrons Diskuswerfer handeln.

Die Statue von Leda mit dem Schwan (Darstellung der Gottheit Zeus), dessen Thema erotisch ist (die Statue könnte eine römische Kopie der Timotheus zugeschriebenen Gruppe aus dem 4. ca., Sammlung Kardinal Alessandro Albani), der kürzlich in einem jungen Caracalla oder gar im Sohn von Marco Aurelio, Marco Annio Vero Cesare, erkannt werden wollte Eros mit dem Bogen (römische Kopie aus Lysippus, aus Tivoli) Statue eines betrunkenen Alten Frau, Marmorskulptur aus der Zeit um 300-280 v.

Halle von Colombe
Der Raum hat seinen Namen von dem berühmten Bodenmosaik: dem Mosaik der Tauben, das in Tivoli in der Villa di Adriano gefunden wurde und einem griechischen Mosaiker namens Soso zugeschrieben wird. Die hier enthaltenen Werke gehörten zum größten Teil zur Sammlung von Kardinal Alessandro Albani, dessen Erwerb das Kapitolinische Museum begründete. Die Anordnung von männlichen und weiblichen Porträts (einschließlich eines Porträts des römischen Kaisers, Trajan ein männliches Porträt der republikanischen Ära) entlang von Regalen, die sich über den gesamten Umfang der Wand des Raums erstrecken, geht auf ein Designprojekt aus dem 18. ist noch sichtbar, wenn auch mit einigen nicht wahrnehmbaren Veränderungen. Eine nie veränderte Anordnung ist die der römischen Grabinschriften, die Mitte des 18. Jahrhunderts im oberen Teil der Mauern angebracht wurden. Im Raum erinnern wir uns:

Die Bronzetafel (III. Jahrhundert), mit der das Collegio dei Fabri di Sentinum (Sassoferrato, Marken) Coretius Fuscus den Ehrentitel des Patrons verlieh
Tabula iliaca (1. Jahrhundert)
Eine Bronzeinschrift aus dem Aventino mit einer Widmung an Septimius Severus und die kaiserliche Familie, die im Jahr 203 von den Vigiles der IV. Kohorte der königlichen Familie aufgestellt wurde
Das Dekret von Gneo Pompeo Strabone (die sogenannte Bronze von Ascoli), mit dem einigen militanten spanischen Rittern in der Schlacht von Ascoli (90-89 v. Chr.)
Der älteste Überrest eines bronzenen Erlasses des Senats ist fast vollständig erhalten: der Senatoconsulto über Asclepiade di Clazomene und die Verbündeten (78 v Krieg, oder vielleicht im Sillan-Krieg (83-82 v. Chr.). Der Text wurde in lateinischer Sprache mit einer griechischen Übersetzung verfasst, die am Ende der Tabelle verblieb, was die Integration der Mutilo-Schrift ermöglichte.
Neben dem “Mosaik der Tauben” finden wir im Raum das “Mosaik der szenischen Masken”.
In der Mitte befindet sich die Statue eines kleinen Mädchens mit Taube (Marmor, römische Kopie nach einem hellenistischen Original des 2. vierten Jahrhundert v.

Kabinett der Venus
Dieser kleine polygonale Raum, ähnlich einem Nymphäum, umrahmt die Statue namens Venere Capitolina, die während des Pontifikats von Clemente X (1670-1676) in der Basilika von San Vitale gefunden wurde, laut Pietro Santi Bartoli befand sich die Statue in einigen antiken Räumen zusammen mit andere Skulpturen. Papst Benedikt XIV. kaufte die Statue 1752 der Familie Stazi und schenkte sie dem Kapitolinischen Museum. Nach verschiedenen Wechselfällen am Ende des Vertrages von Tolentinohe 1816 endgültig in das Museum zurückgekehrt. Venus hat etwas größere Abmessungen als die echte (H. 193 cm) und besteht aus kostbarem Marmor (wahrscheinlich parischer Marmor). Badezimmer, während sie in einer zurückhaltenden Haltung ihr Schambein und ihre Brüste bedeckt, eine römische Kopie von Praxiteles. Die Skulptur, die heute zu den bekanntesten des Museums zählt, zeigt sich in all ihrer Schönheit in diesem kleinen Raum des 19. Jahrhunderts. die sich in einer suggestiven und ätherischen Umgebung zur Galerie öffnet.

Saal der Kaiser
Der Kaisersaal ist einer der ältesten Räume im Kapitolinischen Museum. Seit der Öffnung der Ausstellungsräume im Jahr 1734 wollten die Kuratoren die Porträts der römischen Kaiser und die Figuren ihres Kreises in einem Raum arrangieren. Das aktuelle Layout ist das Ergebnis verschiedener Überarbeitungen, die im letzten Jahrhundert durchgeführt wurden. Es besteht aus 67 Porträtbüsten, einer sitzenden Frauenstatue (in der Mitte), 8 Reliefs und einer modernen Ehreninschrift. Die Porträts sind auf zwei Ebenen von Marmorregalen angeordnet, der Besucher kann so die Entwicklung der römischen Porträtmalerei von der republikanischen Zeit bis zur Spätantike chronologisch verfolgen.

In der Mitte der Statue von Raum Flavia Julia Helena, Augusta des ‘ Römischen Reiches, Konkubine (oder vielleicht Ehefrau) von ’ Kaiser Constantius, sowie die Mutter von Kaiser Konstantin. Katholiken verehren sie als Kaiserin St. Helena.

Zu den bemerkenswertesten Porträts gehören die des jungen Augustus mit einer Krone aus Lorbeerblättern und des erwachsenen Augustus vom Typ “Actium” von Nero, der Kaiser der flavischen Dynastie (Vespasian, Titus und Domitian) oder der Kaiser von des zweiten Jahrhunderts (Trajan, Adriano, Antonino Pio, Marco Aurelio jung und Erwachsener, Lucio Vero, Commodo Jugendlicher und Erwachsener).

Auch die severische Dynastie war mit den Porträts von Septimius Severus, Geta, Caracalla sowie denen von Elagabalo, Massimino il Trace, Traiano Decio, Marco Aurelio Probo und Diokletian gut vertreten. Die Serie endet mit Honorius, dem Sohn von Theodosius.

An Frauenporträts mangelt es nicht, mit ihren komplexen Frisuren, ihren Perücken und ihren aufwendigen Locken erinnern wir uns an die Gemahlin von Augusto Livia Drusilla, an Germanicus, Agrippina Maggiore, Plotina, Faustina maggiore und Giulia Domna.

Durch die Porträtserie schlängelt sich der Besuchspfad schraubenförmig im Uhrzeigersinn, beginnend mit dem oberen Regal, das links eingeht, und endet am Ende des unteren Regals rechts. Der Besucher wird die Entwicklung des künstlerischen Geschmacks bei der Darstellung römischer Porträts und Mode (Frisuren, Bärte usw.) zu schätzen wissen.

Saal der Philosophen
Wie im Fall des “Sala degli Imperatori”, der Philosophen’ entstand, zur Zeit der Gründung des Kapitolinischen Museums, aus dem Wunsch, Porträts, Büsten und Hermen von Dichtern, Philosophen und Rhetorikern zu sammeln der Antike. Im Raum gibt es 79 davon. Die Reise beginnt mit dem berühmtesten Dichter der Antike, Homer, dargestellt als alter Mann, mit Bart, wallendem Haar und mattem Blick, ein Hinweis auf Blindheit. Folgt Pindar, einem anderen bekannten griechischen Dichter, Pythagoras, mit seinem Turban auf dem Kopf, und Sokrates mit einer fleischigen Nase ähnlich der eines Silenus. Ebenfalls anwesend sind die großen Athener Tragödiographen: Aischylos, Sophokles und Euripides.

Unter den vielen Persönlichkeiten der griechischen Welt sind auch einige Porträts aus der Römerzeit ausgestellt, darunter Marco Tullio Cicerone, berühmter Staatsmann und Gelehrter, der mit seinen intellektuellen und politischen Fähigkeiten kaum über fünfzig Jahre alt war.

Die Große Halle
Die Halle des Palazzo Nuovo ist sicherlich die monumentalste Umgebung des gesamten Kapitolinischen Museumskomplexes. Erwähnenswert ist das große Portal, das sich in die lange Verbindungsmauer mit der Galerie öffnet, die in der ersten Hälfte des 18.

An den Seiten und in der Mitte des Raumes sind einige der schönsten Skulpturen der kapitolinischen Sammlung auf hohen und antiken Sockeln platziert. In der Mitte des Raumes befinden sich die großen Bronzestatuen, unter denen die Marmorskulpturen des alten Kentauren und des jungen Kentauren (in der Villa Adriana gefunden und 1765 von Papst Clemens XIII. für die Sammlung Capitolina erworben wurden) hervorstechen. Ringsum auf einer zweiten Ebene Regale mit einer Reihe von Büsten (wie eine von Trajan, eine Kopie aus dem 16. Jahrhundert). Dann gibt es einige Statuen römischer Kaiser wie Marcus Aurelius in Militärkleidung (datiert auf 161-180, aus der Albani-Sammlung), der Augustus, der die Welt in seiner Hand hält (mit Körper kopiert aus dem Diadumeno di Policleto) und Adriano-Marte (aus der Albani-Sammlung).

In der Galerie befinden sich weitere und zahlreiche Statuen, wie zum Beispiel: Asklepios (in Bigio Morato Marmor, 2. der Bildhauer Calamide) aus der Albani-Sammlung an Ermes (römische Marmorkopie aus Lisippo Herkunft Villa Adriana aus Tivoli) eine Statue des Pothos, restauriert als Apollo Citaredo (Kitharoidos, römische Kopie nach einem griechischen Original von Skopas) Marcus Aurelius und Faustina minor (die Eltern von Kaiser Commodus, revisited als Mars und Venus und datiert um 187 – 189) ein junger Satyr (2 Gallieno), gefunden in der Nähe der Porta Latina (1747) Harpokrates, Sohn von Isis und Osiris, in den Schafen der Villa Adriana gefunden und 1744 von Papst Benedikt XIV. der Kapitolinischen Sammlung geschenkt Athena promachos (5 ted to Plicleto, Albani Collection) und viele andere.

Halle von Fauno
Der Raum hat seinen Namen von der berühmten Skulptur, die seit 1817 im Zentrum der Umgebung steht, dem "Roten Faun", der in Tivoli in Adrianos Villa gefunden wurde. Die Faun-Statue wurde 1736 gefunden und von Clemente Bianchi und Bartolomeo Cavaceppi restauriert. Es wurde 1746 vom Museum gekauft und wurde sehr bald zu einem der am meisten geschätzten Werke der Besucher dieses Jahrhunderts.

Die Wände sind mit Inschriften aus dem 18. Jahrhundert bedeckt, die dem Inhalt nach in Gruppen unterteilt sind und mit einem Abschnitt für Backsteinstempel versehen sind. Unter den epigraphischen Texten erwähnen wir an der rechten Wand die Lex de imperio Vespasiani aus dem 1. Jahrhundert (Dekret, mit dem dem Kaiser Vespasian besondere Macht verliehen wird). Dieses kostbare Dokument, das im vierzehnten Jahrhundert in Campidoglio bezeugt wurde, ist aus Bronze und hat eine technische Besonderheit: Der Text ist nicht graviert, sondern fusioniert. Es gibt auch Büsten und Statuen.

Halle von Galata
Dieser Raum hat seinen Namen von der zentralen Skulptur, dem Galata Capitolino (römisches Werk des III. Jahrhunderts, Kopie des griechischen Originals in Bronze des III 1734 von Kardinal Ludovico Ludovisi von Alessandro Capponi, Präsident des Kapitolinischen Museums, das vielleicht die bekannteste der Sammlungen wird, wiederholt auf Stichen und Zeichnungen.

Die Galata ist von anderen Kopien von bemerkenswerter Qualität umgeben: der verwundeten Amazone, der Statue des Hermes – Antinoos (von Kardinal Albani um 1734 von Papst Clemens XII. gekauft, sie stammt aus der Villa Adriana) und dem ruhenden Satyr (aus dem Original von Praxiteles aus dem 4. zur Philosophie Platonikers, der seit dem frühen Hellenismus großen Erfolg in der künstlerischen Produktion hatte. Dann gibt es die Büsten des Cesaricide Marco Giunio Bruto und des mazedonischen Führers Alexander des Großen (Marmor, römische Kopie nach einem hellenistischen Original aus dem III-II Jahrhundert v. Chr.).

Die verwundete Amazone (von einem Original aus dem 5. Im Allgemeinen Policleto (oder Fidia) zugeschrieben, hat es etwas größere Dimensionen als die Wahrheit. Der erhobene Arm ist das Ergebnis einer Restaurierung, vielleicht hielt er ursprünglich einen Speer, auf dem die Figur ruhte. Der Kopf ist nach rechts gedreht, der linke Arm hebt stattdessen das Tuch, das die Wunde zeigt. Es wurde 1753 von Benedikt XIV. an die Kapitolinischen Museen gestiftet.

Montemartini
1997 mussten die Galerie Lapidarium und verschiedene Bereiche des Palazzo dei Conservatori aufgrund schwerwiegender Probleme mit Wasser- und Feuchtigkeitsinfiltration für die Öffentlichkeit geschlossen werden, um die Renovierungsarbeiten zu ermöglichen, und Hunderte von Skulpturen wurden in einige Bereiche des ehemaligen Kraftwerks Montemartini ( entlang der Via Ostiense), wo eine Ausstellung eingerichtet wurde. Die Sammlung umfasst 400 römische Statuen sowie Inschriften und Mosaike. Bei den meisten Funden handelt es sich um die zuletzt erworbenen Stücke, die aus den Ausgrabungen stammen, die nach der Vereinigung Italiens durchgeführt wurden, insbesondere in den antiken römischen Horti.


Michelangelo

Wikipedia || DE || IT || DE || ES || ER || NEIN
Porträt von Michelangelo von Daniele da Volterra

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (6. März 1475 – 18. Februar 1564), allgemein bekannt als Michelangelo, war ein italienischer Renaissance-Maler, Bildhauer, Architekt, Dichter und Ingenieur. Obwohl er nur wenige Streifzüge außerhalb der Künste unternahm, war seine Vielseitigkeit in den von ihm gewählten Disziplinen von so hoher Qualität, dass er zusammen mit seinem Rivalen und Italiener Leonardo da Vinci oft als Anwärter auf den Titel des archetypischen Renaissance-Mannes angesehen wird.

Michelangelos Schaffen auf allen Gebieten während seines langen Lebens war erstaunlich, wenn man auch die schiere Menge an Korrespondenzen, Skizzen und Erinnerungen berücksichtigt, die überliefert sind, er ist der am besten dokumentierte Künstler des 16. Jahrhunderts. Zwei seiner bekanntesten Werke, die Pietà und David, entstanden vor seinem 30. Geburtstag. Trotz seiner geringen Meinung von Malerei schuf Michelangelo auch zwei der einflussreichsten Freskenwerke in der Geschichte der westlichen Kunst: die Szenen aus der Genesis an der Decke und Das Jüngste Gericht an der Altarwand der Sixtinischen Kapelle in Rom. Als Architekt war Michelangelo Pionier des manieristischen Stils in der Laurentian Library. Mit 74 Jahren folgte er Antonio da Sangallo dem Jüngeren als Architekt des Petersdoms. Michelangelo änderte den Plan, das westliche Ende wurde nach Michelangelos Entwurf fertiggestellt, die Kuppel wurde nach seinem Tod mit einigen Modifikationen fertiggestellt.

In einer Demonstration von Michelangelos einzigartiger Stellung war er der erste westliche Künstler, dessen Biografie zu Lebzeiten veröffentlicht wurde. Zu seinen Lebzeiten wurden zwei Biografien über ihn veröffentlicht, eine davon von Giorgio Vasari, die behauptete, er sei der Gipfel aller künstlerischen Leistungen seit Beginn der Renaissance, eine Sichtweise, die jahrhundertelang in der Kunstgeschichte Gültigkeit hatte. Zu seinen Lebzeiten wurde er auch oft Il Divino ("der Göttliche") genannt. Eine der Qualitäten, die seine Zeitgenossen am meisten bewunderten, war seine Schrecklichkeit, ein Gefühl von Ehrfurcht einflößender Größe, und es waren die Versuche nachfolgender Künstler, Michelangelos leidenschaftlichen und sehr persönlichen Stil zu imitieren, die zum Manierismus führten, der nächsten großen Bewegung im Westen Kunst nach der Hochrenaissance.

Michelangelo wurde am 6. März 1475 in Caprese bei Arezzo in der Toskana geboren. (Heute ist Caprese als Caprese Michelangelo bekannt). Seine Familie war mehrere Generationen lang Kleinbankiers in Florenz, aber sein Vater, Lodovico di Leonardo di Buonarroti di Simoni, konnte den finanziellen Status der Bank nicht aufrechterhalten und bekleidete gelegentlich Regierungspositionen. Zur Zeit von Michelangelos Geburt war sein Vater Gerichtsverwalter der kleinen Stadt Caprese und Ortsverwalter von Chiusi. Michelangelos Mutter war Francesca di Neri del Miniato di Siena. Die Buonarrotis behaupteten, von der Gräfin Mathilde von Canossa abzustammen, diese Behauptung bleibt unbewiesen, aber Michelangelo selbst glaubte es. Einige Monate nach Michelangelos Geburt kehrte die Familie nach Florenz zurück, wo Michelangelo aufwuchs. Später, während der langen Krankheit und nach dem Tod seiner Mutter im Jahr 1481, als er gerade sechs Jahre alt war, lebte Michelangelo mit einem Steinmetz und seiner Frau und Familie in der Stadt Settignano, wo sein Vater einen Marmorsteinbruch und eine kleine Farm. Giorgio Vasari zitiert Michelangelo mit den Worten: „Wenn etwas Gutes in mir steckt, dann deshalb, weil ich in der subtilen Atmosphäre Ihres Landes Arezzo geboren wurde. Zusammen mit der Milch meiner Amme habe ich den Umgang mit Meißel und Hammer gelernt, mit denen ich meine Figuren fertige."

Michelangelos Vater schickte ihn als kleinen Jungen zum Grammatikstudium bei dem Humanisten Francesco da Urbino nach Florenz. Der junge Künstler zeigte jedoch kein Interesse an seiner Schulbildung, sondern kopierte lieber Gemälde aus Kirchen und suchte die Gesellschaft von Malern. Mit dreizehn ging Michelangelo bei dem Maler Domenico Ghirlandaio in die Lehre. Als Michelangelo erst vierzehn Jahre alt war, überredete sein Vater Ghirlandaio, seine Künstlerlehre zu bezahlen, was damals sehr ungewöhnlich war. Als Lorenzo de' Medici, de facto Herrscher von Florenz, 1489 Ghirlandaio nach seinen beiden besten Schülern fragte, schickte Ghirlandaio Michelangelo und Francesco Granacci. Von 1490 bis 1492 besuchte Michelangelo die Humanistische Akademie, die die Medici nach neuplatonischem Vorbild gegründet hatten. Michelangelo studierte Bildhauerei bei Bertoldo di Giovanni. An der Akademie waren sowohl Michelangelos Ansichten als auch seine Kunst dem Einfluss vieler der bekanntesten Philosophen und Schriftsteller dieser Zeit ausgesetzt, darunter Marsilio Ficino, Pico della Mirandola und Angelo Poliziano. Zu dieser Zeit schuf Michelangelo die Reliefs Madonna der Treppe (1490�) und Schlacht der Kentauren (1491�). Letzteres basierte auf einem von Poliziano vorgeschlagenen Thema und wurde von Lorenzo de Medici in Auftrag gegeben. Während beide bei Bertoldo di Giovanni in die Lehre gingen, schlug Pietro Torrigiano dem 17-Jährigen auf die Nase und verursachte damit jene Entstellung, die in allen Porträts von Michelangelo so auffällig ist.

Frühes Erwachsenenalter

Der Tod von Lorenzo de' Medici am 8. April 1492 brachte eine Umkehrung der Verhältnisse von Michelangelo. Michelangelo verließ die Sicherheit des Medici-Gerichts und kehrte in das Haus seines Vaters zurück. In den folgenden Monaten schnitzte er ein hölzernes Kruzifix (1493), als Geschenk an den Prior der Florentiner Kirche Santo Spirito, der ihm einige Anatomiestudien an den Leichen des kirchlichen Krankenhauses gestattet hatte.Zwischen 1493 und 1494 kaufte er einen Marmorblock für eine überlebensgroße Herkulesstatue, die nach Frankreich geschickt wurde und später um das 18. Jahrhundert verschwand. Am 20. Januar 1494, nach heftigen Schneefällen, ließ Lorenzos Erbe Piero de Medici eine Schneestatue in Auftrag geben, und Michelangelo trat erneut in den Hof der Medici ein.

Im selben Jahr wurden die Medici als Folge des Aufstiegs von Savonarola aus Florenz vertrieben. Michelangelo verließ die Stadt vor dem Ende der politischen Umwälzungen, zog nach Venedig und dann nach Bologna. In Bologna erhielt er den Auftrag, die letzten kleinen Figuren des Heiligtums des Hl. Dominikus in der diesem Heiligen gewidmeten Kirche zu schnitzen. Gegen Ende 1494 beruhigte sich die politische Lage in Florenz. Die zuvor von den Franzosen bedrohte Stadt war nicht mehr in Gefahr, da Karl VIII. Niederlagen erlitten hatte. Michelangelo kehrte nach Florenz zurück, erhielt jedoch keine Aufträge von der neuen Stadtregierung unter Savonarola. Er kehrte in den Dienst der Medici zurück. Während des halben Jahres, das er in Florenz verbrachte, arbeitete er an zwei kleinen Statuen, einem kindlichen Johannes dem Täufer und einem schlafenden Amor. Laut Condivi bat Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, für den Michelangelo den Hl. Johannes den Täufer geschaffen hatte, dass Michelangelo es "so reparierte, dass es so aussah, als ob es begraben wäre", damit er es "nach Rom senden" könne ] ein altes Werk und …verkauft es viel besser." Sowohl Lorenzo als auch Michelangelo wurden unwissentlich von einem Zwischenhändler um den wahren Wert des Stücks betrogen. Kardinal Raffaele Riario, an den Lorenzo sie verkauft hatte, stellte fest, dass es sich um einen Betrug handelte, war jedoch von der Qualität der Skulptur so beeindruckt, dass er den Künstler nach Rom einlud. Dieser scheinbare Erfolg beim Verkauf seiner Skulptur im Ausland sowie die konservative florentinische Situation haben Michelangelo möglicherweise ermutigt, der Einladung des Prälaten zu folgen.

Michelangelo traf am 25. Juni 1496 im Alter von 21 Jahren in Rom ein. Am 4. Juli desselben Jahres begann er mit der Auftragsarbeit für Kardinal Raffaele Riario, einer überlebensgroßen Statue des römischen Weingottes Bacchus. Nach Fertigstellung wurde das Werk jedoch vom Kardinal abgelehnt und gelangte anschließend für seinen Garten in die Sammlung des Bankiers Jacopo Galli.

Im November 1497 gab der französische Botschafter beim Heiligen Stuhl eines seiner berühmtesten Werke, die Pietà, in Auftrag und der Vertrag wurde im August des folgenden Jahres geschlossen. Die zeitgenössische Meinung zu diesem Werk — "Offenbarung aller Möglichkeiten und Kraft der Bildhauerkunst" — wurde von Vasari zusammengefasst: "Es ist sicherlich ein Wunder, dass ein formloser Steinblock jemals auf eine Perfektion reduziert werden konnte, die die Natur vermag kaum etwas im Fleisch zu erschaffen."

In Rom lebte Michelangelo in der Nähe der Kirche Santa Maria di Loreto. Hier verliebte er sich der Legende nach in Vittoria Colonna, Marquise von Pescara und Dichterin Auf dem Gianicolo-Hügel ist die moderne Rekonstruktion des Hauses von Michelangelo zu sehen. Es ist auch in dieser Zeit, dass Skeptiker behaupten, Michelangelo habe die Skulptur Laocoön und seine Söhne ausgeführt, die sich im Vatikan befindet.

Michelangelo kehrte 1499 nach Florenz zurück. Die Dinge in der Republik änderten sich nach dem Sturz des Antirenaissance-Priesters und Führers von Florenz, Girolamo Savonarola (hingerichtet im Jahr 1498) und dem Aufstieg des Gonfaloniere Pier Soderini. Er wurde von den Konsuln der Wollgilde gebeten, ein unvollendetes Projekt zu vollenden, das Agostino di Duccio 40 Jahre zuvor begonnen hatte: eine kolossale Statue, die David als Symbol der florentinischen Freiheit darstellt, auf der Piazza della Signoria vor dem Palazzo Vecchio. Michelangelo reagierte darauf mit der Fertigstellung seines berühmtesten Werkes, der Davidstatue im Jahr 1504. Dieses Meisterwerk, das aus einem Marmorblock aus den Steinbrüchen von Carrara geschaffen wurde, der bereits von früherer Hand bearbeitet wurde, begründete endgültig seine Bekanntheit als Bildhauer außergewöhnlicher technisches Geschick und symbolische Vorstellungskraft.

Auch in dieser Zeit malte Michelangelo die Heilige Familie und den Heiligen Johannes, auch bekannt als Doni Tondo oder die Heilige Familie der Tribüne: Es wurde für die Hochzeit von Angelo Doni und Maddalena Strozzi in Auftrag gegeben und im 17. als Tribüne in den Uffizien. Möglicherweise hat er auch die Madonna mit Kind mit Johannes dem Täufer gemalt, die als Manchester Madonna bekannt ist und sich jetzt in der National Gallery in London befindet.

1505 wurde Michelangelo vom neu gewählten Papst Julius II. nach Rom eingeladen. Er wurde beauftragt, das Grab des Papstes zu bauen. Unter der Schirmherrschaft des Papstes musste Michelangelo die Arbeiten am Grab ständig einstellen, um zahlreiche andere Aufgaben zu erfüllen. Aufgrund dieser Unterbrechungen arbeitete Michelangelo 40 Jahre lang an dem Grab. Das Grab, dessen zentrales Merkmal Michelangelos Moses-Statue ist, wurde nie zu Michelangelos Zufriedenheit fertiggestellt. Es befindet sich in der Kirche S. Pietro in Vincoli in Rom.

Im gleichen Zeitraum erhielt Michelangelo den Auftrag, die Decke der Sixtinischen Kapelle zu malen, deren Fertigstellung etwa vier Jahre dauerte (1508�). Nach Michelangelos Darstellung überzeugten Bramante und Raphael den Papst, Michelangelo in einem dem Künstler nicht vertrauten Medium zu beauftragen. Dies geschah, damit er, Michelangelo, ungünstige Vergleiche mit seinem Rivalen Raphael erleiden würde, der zu dieser Zeit als Primo-Freskenmaler auf dem Höhepunkt seiner eigenen Kunst war. Diese Geschichte wird jedoch von modernen Historikern aufgrund zeitgenössischer Beweise abgelehnt und kann nur eine Reflexion der eigenen Perspektive des Künstlers gewesen sein.

Michelangelo wurde ursprünglich beauftragt, die 12 Apostel vor einem Sternenhimmel zu malen, setzte sich jedoch für ein anderes und komplexeres Schema ein, das die Schöpfung, den Untergang des Menschen und die Verheißung der Erlösung durch die Propheten und die Genealogie Christi darstellt. Die Arbeit ist Teil eines größeren Dekorationsschemas innerhalb der Kapelle, das einen Großteil der Doktrin der katholischen Kirche repräsentiert.

Die Komposition enthielt schließlich über 300 Figuren und hatte in der Mitte neun Episoden aus dem Buch Genesis, die in drei Gruppen unterteilt waren: Gottes Schöpfung der Erde Gottes Schöpfung der Menschheit und ihr Fall aus Gottes Gnade und schließlich der Zustand der Menschheit, dargestellt durch Noah und seine Familie. Auf den die Decke tragenden Pendentiven sind zwölf Männer und Frauen gemalt, die das Kommen Jesu prophezeiten. Sie sind sieben Propheten Israels und fünf Sibyllen, prophetische Frauen der klassischen Welt.

Zu den bekanntesten Gemälden an der Decke zählen die Erschaffung von Adam, Adam und Eva im Garten Eden, die Große Sintflut, der Prophet Jesaja und die cumäische Sibylle. Um die Fenster sind die Vorfahren Christi gemalt.

Virtuelle Tour durch die Sixtinische Kapelle www.vatican.va. Diese virtuelle Tour durch die Sixtinische Kapelle ist unglaublich. Offenbar von Villanova auf Wunsch des Vatikans gemacht.

Um jeden Teil dieses Meisterwerks von Michelangelo anzuzeigen, klicken Sie einfach auf den Pfeil und ziehen Sie ihn in die gewünschte Richtung. Klicken Sie unten links auf das Plus (+), um näher zu kommen, auf das Minus (-), um sich zu entfernen. Chor wird frei geworfen.

Unter Medici-Päpsten in Florenz

1513 starb Papst Julius II. und sein Nachfolger Papst Leo X., ein Medici, beauftragte Michelangelo, die Fassade der Basilika San Lorenzo in Florenz zu rekonstruieren und mit Skulpturen zu schmücken. Michelangelo stimmte widerstrebend zu. Die drei Jahre, die er damit verbrachte, Zeichnungen und Modelle für die Fassade zu erstellen, sowie den Versuch, eigens für das Projekt einen neuen Marmorsteinbruch in Pietrasanta zu eröffnen, gehörten zu den frustrierendsten seiner Karriere, da die Arbeiten von seinen finanziell angeschlagenen Gönnern abrupt abgebrochen wurden bevor wirkliche Fortschritte gemacht wurden. Der Basilika fehlt bis heute eine Fassade.

Anscheinend nicht im Geringsten verlegen über diese Wende kamen die Medici später mit einem weiteren großen Vorschlag nach Michelangelo, diesmal für eine Familiengrabkapelle in der Basilika von San Lorenzo. Zum Glück für die Nachwelt wurde dieses Projekt, das den Künstler während eines Großteils der 1520er und 1530er Jahre beschäftigte, vollständiger realisiert.

1527 warfen die Florentiner, durch die Plünderung Roms ermutigt, die Medici hinaus und stellten die Republik wieder her. Es folgte eine Belagerung der Stadt, und Michelangelo half seinem geliebten Florenz, indem er von 1528 bis 1529 an den Befestigungsanlagen der Stadt arbeitete. Die Stadt fiel 1530 und die Medici wurden wieder an die Macht gebracht. Völlig aus Sympathie mit der repressiven Herrschaft der herzoglichen Medici verließ Michelangelo Mitte der 1530er Jahre Florenz endgültig und hinterließ Assistenten, um die Medici-Kapelle fertigzustellen.

Letzte Werke in Rom

Das Fresko des Jüngsten Gerichts an der Altarwand der Sixtinischen Kapelle wurde von Papst Clemens VII. in Auftrag gegeben, der kurz nach Auftragserteilung starb. Paul III. war maßgeblich daran beteiligt, dass Michelangelo das Projekt begann und vollendete. Michelangelo arbeitete von 1534 bis Oktober 1541 an dem Projekt. Das Werk ist massiv und erstreckt sich über die gesamte Wand hinter dem Altar der Sixtinischen Kapelle. Das Jüngste Gericht ist eine Darstellung der Wiederkunft Christi und der Apokalypse, in der die Seelen der Menschheit auferstehen und ihren verschiedenen Schicksalen zugewiesen werden, wie von Christus gerichtet, umgeben von den Heiligen.

Nach ihrer Fertigstellung galten die Darstellungen der Nacktheit in der päpstlichen Kapelle als obszön und sakrilegisch, und Kardinal Carafa und Monsignore Sernini (Mantuas Botschafter) setzten sich dafür ein, das Fresko entfernen oder zensieren zu lassen, aber der Papst widersetzte sich. Nach Michelangelos Tod wurde beschlossen, die Genitalien zu verdecken ("Pictura in Cappella Ap.ca coopriantur"). So wurde Daniele da Volterra, ein Lehrling von Michelangelo, beauftragt, die Genitalien mit Perizomas (Unterhosen) zu bedecken und den Körperkomplex unverändert zu lassen. Als das Werk 1993 restauriert wurde, entschieden sich die Restauratoren, nicht alle Perizome von Daniele zu entfernen und einige von ihnen als historisches Dokument zu belassen, und weil einige von Michelangelos Werken zuvor durch die Anwendung von & #x201cdecency” zum Meisterwerk. Eine originalgetreue, unzensierte Kopie des Originals von Marcello Venusti ist im Capodimonte-Museum von Neapel zu sehen. Virtuelle Tour durch die Sixtinische Kapelle.

Michelangelo entwarf die Kuppel des Petersdoms, obwohl sie bei seinem Tod unvollendet war.

Die Zensur folgte immer auf Michelangelo, der einst als "inventor delle porcherie" ("Erfinder der Obszönitäten" in der italienischen Originalsprache mit Bezug auf "Schweinedinger") beschrieben wurde. Mit Michelangelos Werken begann die berüchtigte "Feigenblatt-Kampagne" der Gegenreformation, die alle Darstellungen menschlicher Genitalien in Gemälden und Skulpturen erfassen sollte. Um zwei Beispiele zu nennen: die Marmorstatue des Cristo della Minerva (Kirche Santa Maria sopra Minerva, Rom) wurde mit zusätzlichen Vorhängen bedeckt, wie sie heute noch vorhanden ist, und die Statue des nackten Jesuskindes in der Madonna von Brügge (Die Kirche Our Lady in Brügge, Belgien) blieb mehrere Jahrzehnte lang gedeckt. Auch die Gipskopie des David in den Cast Courts (Victoria and Albert Museum) in London hat ein Feigenblatt in einer Schachtel auf der Rückseite der Statue. Es sollte über die Genitalien der Statue gelegt werden, damit sie die besuchenden weiblichen Könige nicht verärgern würden.

1546 wurde Michelangelo zum Architekten des Petersdoms im Vatikan ernannt und entwarf dessen Kuppel. Als St. Peter voranschritt, gab es Bedenken, dass Michelangelo sterben würde, bevor die Kuppel fertig war. Als jedoch mit dem Bau des unteren Teils der Kuppel, des Tragrings, begonnen wurde, war die Fertigstellung des Entwurfs unumgänglich. Michelangelo starb in Rom im Alter von 88 Jahren (drei Wochen vor seinem 89. Geburtstag). Sein Leichnam wurde aus Rom zur Beisetzung in der Basilica di Santa Croce zurückgebracht, um dem letzten Wunsch des Maestros nachzukommen, in seiner geliebten Toskana beerdigt zu werden.

Architektonische Arbeit

Michelangelo arbeitete an vielen Projekten, die von anderen Männern begonnen worden waren, vor allem in seiner Arbeit am Petersdom in Rom. Das Campidoglio, das von Michelangelo zur gleichen Zeit entworfen wurde, rationalisierte die Strukturen und Räume des Kapitols in Rom. Seine Form, eher eine Raute als ein Quadrat, sollte den Effekten der Perspektive entgegenwirken. Die wichtigsten florentinischen Architekturprojekte von Michelangelo sind die nicht ausgeführte Fassade für die Basilika San Lorenzo, Florenz und die Medici-Kapelle (Capella Medicea) und die Laurentinische Bibliothek dort sowie die Befestigungsanlagen von Florenz. Die wichtigsten römischen Projekte sind der Petersdom, der Palazzo Farnese, San Giovanni dei Fiorentini, die Sforza-Kapelle (Capella Sforza) in der Basilica di Santa Maria Maggiore, Porta Pia und Santa Maria degli Angeli.

Um 1530 entwarf Michelangelo die Laurentinische Bibliothek in Florenz, die an die Kirche San Lorenzo angeschlossen war. Er schuf neue Stile wie Pilaster, die nach unten dünner werden, und eine Treppe mit kontrastierenden rechteckigen und geschwungenen Formen.

Michelangelo entwarf die Medici-Kapelle und nutzte tatsächlich sein eigenes Ermessen, um ihre Komposition zu schaffen. In der Medici-Kapelle befinden sich Denkmäler, die bestimmten Mitgliedern der Medici-Familie gewidmet sind. Michelangelo hat das Projekt nie beendet, also haben seine Schüler es später abgeschlossen. Lorenzo der Prächtige wurde an der Eingangsmauer der Medici-Kapelle begraben. Über seinem Begräbnis wurden Skulpturen der "Madonna mit Kind" und der Medici-Schutzheiligen Cosmas und Damian aufgestellt. Die "Madonna und das Kind" war Michelangelos eigenes Werk. Der verborgene Korridor mit Wandzeichnungen von Michelangelo unter der 1976 entdeckten Neuen Sakristei. Persönlichkeit

Michelangelo, der oft arrogant gegenüber anderen war und ständig mit sich selbst unzufrieden war, sah die Kunst als aus innerer Inspiration und aus der Kultur stammend. Im Gegensatz zu den Vorstellungen seines Rivalen Leonardo da Vinci sah Michelangelo die Natur als einen Feind, den es zu überwinden galt. Die von ihm geschaffenen Figuren sind kraftvoll und dynamisch, jede in ihrem eigenen Raum abseits der Außenwelt. Für Michelangelo bestand die Aufgabe des Bildhauers darin, die bereits im Stein vorhandenen Formen zu befreien. Er glaubte, dass in jedem Stein eine Skulptur steckte und dass die Arbeit der Bildhauerei einfach darin bestand, alles wegzuschlagen, was nicht Teil der Statue war.

Mehrere Anekdoten zeigen, dass Michelangelos Können, insbesondere in der Bildhauerei, zu seiner Zeit sehr bewundert wurde. Ein anderer Lorenzo de Medici wollte mit Michelangelo Geld verdienen. Er ließ Michelangelo einen Amor formen, der abgenutzt und alt aussah. Lorenzo zahlte Michelangelo 30 Dukaten, verkaufte den Amor jedoch für 200 Dukaten. Kardinal Raffaele Riario wurde misstrauisch und schickte jemanden, um Nachforschungen anzustellen. Der Mann ließ Michelangelo eine Skizze eines Amors für ihn anfertigen und erzählte Michelangelo dann, dass Lorenzo, während er 30 Dukaten für seinen Amor erhielt, den Amor für eine Antiquität ausgegeben und für 200 Dukaten verkauft hatte. Michelangelo gestand dann, dass er den Amor gemacht hatte, hatte aber keine Ahnung, dass er betrogen worden war. Nachdem die Wahrheit ans Licht gekommen war, nahm der Kardinal dies später als Beweis seines Könnens und beauftragte seinen Bacchus. Eine andere bekanntere Anekdote besagt, dass Michelangelo beim Beenden des Moses (San Pietro in Vincoli, Rom) heftig mit einem Hammer auf das Knie der Statue schlug und rief: "Warum sprichst du nicht mit mir?"

Persönlichkeit

Michelangelo, der oft arrogant gegenüber anderen war und ständig mit sich selbst unzufrieden war, sah in der Kunst einen Ursprung aus innerer Inspiration und aus der Kultur. Im Gegensatz zu den Vorstellungen seines Rivalen Leonardo da Vinci sah Michelangelo die Natur als einen Feind, den es zu überwinden galt. Die von ihm geschaffenen Figuren sind kraftvoll und dynamisch, jede in ihrem eigenen Raum abseits der Außenwelt. Für Michelangelo bestand die Aufgabe des Bildhauers darin, die bereits im Stein vorhandenen Formen zu befreien. Er glaubte, dass in jedem Stein eine Skulptur steckte und dass die Arbeit der Bildhauerei einfach darin bestand, alles wegzuschlagen, was nicht Teil der Statue war.

Mehrere Anekdoten zeigen, dass Michelangelos Können, insbesondere in der Bildhauerei, zu seiner Zeit sehr bewundert wurde. Ein anderer Lorenzo de Medici wollte mit Michelangelo Geld verdienen. Er ließ Michelangelo einen Amor formen, der abgenutzt und alt aussah. Lorenzo zahlte Michelangelo 30 Dukaten, verkaufte den Amor jedoch für 200 Dukaten. Kardinal Raffaele Riario wurde misstrauisch und schickte jemanden, um Nachforschungen anzustellen. Der Mann ließ Michelangelo eine Skizze eines Amors für ihn anfertigen und erzählte Michelangelo dann, dass Lorenzo, während er 30 Dukaten für seinen Amor erhielt, den Amor für eine Antiquität ausgegeben und für 200 Dukaten verkauft hatte. Michelangelo gestand dann, dass er Amor gemacht hatte, hatte aber keine Ahnung, dass er betrogen wurde. Nachdem die Wahrheit ans Licht gekommen war, nahm der Kardinal dies später als Beweis seines Könnens und beauftragte seinen Bacchus. Eine andere bekanntere Anekdote besagt, dass Michelangelo beim Beenden des Moses (San Pietro in Vincoli, Rom) heftig mit einem Hammer auf das Knie der Statue schlug und rief: "Warum sprichst du nicht mit mir?"

In seinem Privatleben war Michelangelo enthaltsam. Er sagte zu seinem Lehrling, Ascanio Condivi: "So reich ich auch gewesen sein mag, ich habe immer wie ein armer Mann gelebt." Condivi sagte, er sei gleichgültig gegenüber Essen und Trinken, er esse "mehr aus Notwendigkeit als aus Vergnügen" und dass er "oft in seinem schlief". Kleidung und. Stiefel." Diese Gewohnheiten haben ihn vielleicht unbeliebt gemacht. Sein Biograf Paolo Giovio sagt: "Seine Natur war so rau und ungehobelt, dass seine häuslichen Gewohnheiten unglaublich dürftig waren und die Nachkommen von Schülern beraubten, die ihm gefolgt sein könnten." Vielleicht hat es ihm nichts ausgemacht, da er von Natur aus ein einsamer und melancholischer Mensch war . Er hatte den Ruf, bizzarro e Fantastico zu sein, weil er sich "aus der Gesellschaft der Männer zurückzog".

Während Michelangelos offensichtlich eine große Wertschätzung für die in der Renaissance wiederauflebende Aktform hat, ist seine Liebe zur männlichen Schönheit grundlegend für Michelangelos Kunst, die ihn sowohl ästhetisch als auch emotional besonders angezogen zu haben scheint. Zum Teil war dies ein Ausdruck der Idealisierung der Männlichkeit in der Renaissance. Aber in Michelangelos Kunst gibt es eindeutig eine sinnliche Antwort auf diese Ästhetik.

Die Liebesbekundungen des Bildhauers wurden sowohl als neuplatonisch als auch offen homoerotisch charakterisiert. Die neuere Forschung sucht nach einer Interpretation, die beide Lesarten respektiert, aber sich davor hütet, absolute Schlussfolgerungen zu ziehen. Ein Beispiel für das Rätsel ist Cecchino dei Bracci, dessen Tod nur ein Jahr nach ihrem Treffen im Jahr 1543 inspirierte sie das Schreiben von 48 Begräbnis-Epigrammen, die nach einigen Berichten auf eine Beziehung anspielen, die nicht nur romantisch, sondern auch körperlich war:

Anderen zufolge stellen sie eine emotionslose und elegante Neuinterpretation des platonischen Dialogs dar, wobei erotische Poesie als Ausdruck verfeinerter Sensibilität angesehen wurde (Tatsächlich muss daran erinnert werden, dass Liebesbekenntnisse im Italien des 16. jetzt).

Der größte schriftliche Ausdruck seiner Liebe wurde Tommaso dei Cavalieri (ca.1509�), der 23 Jahre alt war, als Michelangelo ihn 1532 traf, im Alter von 57 Jahren. Cavalieri war offen für die Zuneigung des älteren Mannes: Ich schwöre, deine Liebe zu erwidern. Nie habe ich einen Mann mehr geliebt als dich, nie habe ich mir eine Freundschaft mehr gewünscht als deine. Cavalieri blieb Michelangelo bis zu seinem Tod treu.

Michelangelo widmete ihm über dreihundert Sonette und Madrigale, die die größte Gedichtfolge darstellen, die er verfasste. Einige moderne Kommentatoren behaupten, dass die Beziehung nur eine platonische Zuneigung war, und legen sogar nahe, dass Michelangelo einen Ersatzsohn suchte. Ihr homoerotischer Charakter wurde jedoch zu seiner Zeit erkannt, so dass ein anständiger Schleier über sie von seinem Großneffen Michelangelo dem Jüngeren gezogen wurde, der 1623 eine Ausgabe der Gedichte mit geändertem Geschlecht der Pronomen veröffentlichte. John Addington Symonds, der frühe britische homosexuelle Aktivist, machte diese Veränderung rückgängig, indem er die Original-Sonette ins Englische übersetzte und eine zweibändige Biographie schrieb, die 1893 veröffentlicht wurde.

Die Sonette sind die erste große Folge von Gedichten in einer modernen Sprache, die von einem Mann an einen anderen gerichtet wird, und sind fünfzig Jahre älter als Shakespeares Sonette an die schöne Jugend.

Spät im Leben hegte er eine große Liebe zu der Dichterin und adligen Witwe Vittoria Colonna, die er 1536 oder 1538 in Rom kennenlernte und die damals Ende vierzig war. Sie schrieben füreinander Sonette und standen bis zu ihrem Tod in regelmäßigem Kontakt.

Es ist unmöglich, mit Sicherheit zu sagen, ob Michelangelo körperliche Beziehungen hatte (Condivi schrieb ihm eine "Mönchs-ähnliche Keuschheit"), aber durch seine Poesie und bildende Kunst können wir zumindest den Bogen seiner Vorstellungskraft erahnen.


Jacopo Gallis Garten in Rom - Geschichte

Bacchus ist eine Marmorskulptur des Meisters Michelangelo, geschaffen um 1496. Diese Statue wurde ursprünglich von Kardinal Raffaele Riario in Auftrag gegeben. Es wurde jedoch von ihm abgelehnt und fand schließlich seinen Weg zu Jacopo Galli, dem Bankier von Kardinal Riario und einem Freund des Bildhauers, der es 1506 kaufte. Etwa 66 Jahre später wurde es für die Medici gekauft und in das Königshaus überführt in Florenz, Italien. Derzeit ist es im Museo Nazionale del Bargello in Florenz zu sehen. Es ist eine von nur zwei Skulpturen, die Michelangelos Anfangszeit in Rom überlebt haben, mit der anderen Pietà.

Das Kunstwerk

Dieses etwas überdimensionale Kunstwerk zeigt einen Akt Bacchus (der römische Gott des Weins) posiert, einen Kelch Wein in der rechten Hand haltend, während er in der linken die Haut eines Tigers umklammert. Neben ihm sitzt ein Faun, der scheinbar eine Weintraube genießt, die dem römischen Gott entgleitet. Er wirkt betrunken mit rollenden Augen und einer leichten Neigung des Körpers, die auf einen Mangel an Gleichgewicht hinweist. Sein Haar ist mit einem Kranz aus Efeublättern geschmückt.

Diese Skulptur wird normalerweise der italienischen Hochrenaissance und dem Barock zugeordnet.

Bedeutung

Dieses etwas verweichlichte Bild von Bacchus deutet auf eine androgyne Eigenschaft hin, die oft mit dem Gott des Weines, des Wahnsinns und der Ekstase in Verbindung gebracht wird. Die Efeublätter als Kopfbedeckung weisen auf die Heiligkeit dieser Pflanzen gegenüber Gott hin. Die Tigerhaut wird aufgrund ihrer gegenseitigen Liebe zur Traube oft mit diesem Gott in Verbindung gebracht. Es wird angenommen, dass es einen betrunkenen Bacchus darstellt. Es zeigt eine prekäre Natur mit seinem hohen Schwerpunkt, der auch in den zukünftigen Werken von Michelangelo zu sehen ist, einschließlich David und die Deckenfiguren der Sixtinischen Kapelle.

Viele Kritiker haben ihre Abneigung gegen die Statue als respektlos gegenüber dem Bild eines Gottes ausgedrückt. Es wurde von einigen als brutal und engstirnig angesehen.


Divisare

Vielleicht, weil wir Divisare vom Web abgrenzen wollten, das zu einer Art vertikaler Kommunikation verdammt ist, immer mit der neuesten Architektur oben auf der Seite, als "Titelgeschichte", "im Mittelpunkt".

Inhalte, die dazu bestimmt waren, genau wie die ach so neue Architektur, die ihr nur wenige Stunden zuvor vorausgegangen war, Tag für Tag steil nach unten zu rutschen, in einem vertikalen Sturzflug in Richtung des Schrottplatzes von Seite 2.

Also begannen wir, Divisare nicht vertikal, sondern horizontal zu bauen.

Unser Vorbild war das Bücherregal, in dessen Regalen wir Hunderte und Aberhunderte von Veröffentlichungen nach Themen gesammelt haben und sammeln. Jede Sammlung in unserem Atlas erzählt eine besondere Geschichte, vermittelt einen spezifischen Blickwinkel, um die letzten 20 Jahre zeitgenössischer Architektur zu betrachten. Eine lange, geduldige Katalogisierung, von Hand erledigt: Bild für Bild, Projekt für Projekt, Post für Post. Dahinter steht die Gewissheit, dass wir es besser können als das schnelle, abgelenkte Web, das wir heute kennen, in dem das vorherrschende Geschäftsmodell lautet: "Geld verdienen Sie nur, wenn Sie es schaffen, Ihre Leser von den Inhalten der eigenen Seite abzulenken." Mit divisare wollen wir stattdessen die Möglichkeit bieten, Inhalte ohne Ablenkung wahrzunehmen. Kein "Klick mich", "Twitter mich", "Teile mich", "Gefällt mir". Keine Werbung. Banner, Pop-ups oder andere ablenkende Geräusche.


Schau das Video: ROM - Vatikanische Gärten - Italien


Bemerkungen:

  1. Carleton

    Kein schlechtes Thema

  2. JoJokazahn

    Vielen Dank für die wertvollen Informationen. Ich habe es benutzt.

  3. Zulkilrajas

    das scheint mir die geniale idee zu sein

  4. Lucan

    Ich bin Ihnen sehr dankbar für die Informationen. Ich habe es benutzt.



Eine Nachricht schreiben