Hollywood

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Hollywood ist ein Viertel in Los Angeles, Kalifornien, das auch für den Glamour, das Geld und die Macht der Unterhaltungsindustrie steht. Als Showbusiness-Hauptstadt der Welt beherbergt Hollywood viele berühmte Fernseh- und Filmstudios sowie Plattenfirmen. Doch trotz seines glanzvollen Status hat Hollywood bescheidene Wurzeln: Es begann als kleine landwirtschaftliche Gemeinde und entwickelte sich zu einer vielfältigen, blühenden Metropole, in der Stars geboren und Träume wahr werden – für einige wenige Glückliche.

Hollywoods bescheidene Ursprünge

Im Jahr 1853 war dort, wo Hollywood heute steht, nur eine kleine Lehmhütte vorhanden. Aber in den nächsten zwei Jahrzehnten entwickelte sich das Gebiet zu einer blühenden landwirtschaftlichen Gemeinde namens Cahuenga Valley.

Als der Politiker und Immobilienentwickler Harvey Henry Wilcox und seine zweite Frau Daeida 1883 von Topeka, Kansas, nach Los Angeles zogen, kaufte er 150 Morgen Land westlich von Hollywood und versuchte, sich als Rancher zu versuchen.

Seine Bemühungen verliefen jedoch nicht gut, und so reichte er 1887 beim Büro des Los Angeles County Recorder Pläne ein, das Land aufzuteilen. Bald entstanden die Prospect Avenue und gehobene Häuser.

H.J. Whitley

Um die Jahrhundertwende hatte Hollywood eine Post, Märkte, ein Hotel, eine Lackierung und sogar eine Straßenbahn. 1902 sprang der Bankier und Immobilienmogul H. Whitley, auch bekannt als „Vater von Hollywood“, ein.

Whitley eröffnete das Hollywood Hotel – heute Standort des Dolby Theatre, in dem die jährliche Oscar-Verleihung stattfindet – und entwickelte Ocean View Tract, ein gehobenes Wohnviertel. Er half auch mit, den Bau einer Bank zu finanzieren und war maßgeblich daran beteiligt, Strom in die Gegend zu bringen.

Hollywood wurde 1903 gegründet und fusionierte 1910 mit Los Angeles. Zu dieser Zeit wurde die Prospect Avenue zum heute berühmten Hollywood Boulevard.

Wie Hollywood zu seinem Namen kam, ist umstritten. Einer Geschichte zufolge, nachdem Harvey und Daeida Wilcox erfahren hatten, dass es eine Stadt in Ohio namens Hollywood gab, nannte sie ihre Ranch gleich und der Name blieb. Eine andere Geschichte besagt, dass H. Whitley 1886 während seiner Flitterwochen in der Gegend auf den Namen kam.

Welche Geschichte auch immer richtig ist (wenn überhaupt), alle drei Personen spielten eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der berühmten Stadt.

Hollywood Filmstudios

Der erste in Hollywood fertiggestellte Film war 1908 Der Graf von Monte Cristo, obwohl die Produktion des Films in Chicago begann. Der erste vollständig in Hollywood gedrehte Film war 1910 ein Kurzfilm mit dem Titel Im alten Kalifornien.

1911 erschien das erste Filmstudio am Sunset Boulevard. Bis 1915 waren viele große Filmfirmen von der Ostküste nach Hollywood umgezogen.

Hollywood war ein idealer Ort, um Filme zu produzieren, da Filmemacher dort nicht wegen Verletzung von Kinofilmpatenten von Thomas Edison und seiner Motion Picture Patents Company verklagt werden konnten. Es hatte auch warmes, vorhersehbar sonniges Wetter und ein abwechslungsreiches Gelände, perfekt für Filmkulissen.

Hollywood-Schriftzug

Das Hollywood-Schild ist eine Touristenattraktion, die man gesehen haben muss, obwohl es nicht so begann. Es war ursprünglich eine clevere elektrische Werbetafel, die für ein gehobenes Vorstadtviertel in den heutigen Hollywood Hills wirbt.

Das Schild sagte ursprünglich "Hollywoodland" und wurde 1923 von aufgestellt Los Angeles Zeiten Verleger und Immobilienentwickler Harry Chandler zum Preis von 21.000 US-Dollar. Jeder Originalbrief war 30 Fuß breit und 43 Fuß hoch und an Telefonmasten befestigt. Viertausend Glühbirnen beleuchteten den massiven Marquis.

Das Schild sollte nur anderthalb Jahre halten; es wurde jedoch Teil von Hollywoods Kultur und blieb. Während der Weltwirtschaftskrise verschlechterte sich das Zeichen. Es wurde 1949 teilweise restauriert und die letzten vier Buchstaben entfernt. In den späten 1970er Jahren wurde das Schild erneut restauriert und war in unzähligen Filmen zu sehen, darunter Übermensch, Mächtiger Joe Young und Übermorgen.

Goldenes Zeitalter von Hollywood

Das Goldene Zeitalter von Hollywood war eine Zeit großen Wachstums, Experimentierens und Wandels in der Branche, die Hollywood und seinen Filmstars internationales Ansehen verlieh.

Unter dem alles beherrschenden Studiosystem der Ära dominierten fünf Filmstudios, die als „Big Five“ bekannt sind: Warner Brothers, RKO, Fox, MGM und Paramount. Zu den kleineren Studios gehörten Columbia, Universal und United Artists.

Das Goldene Zeitalter Hollywoods begann mit der Stummfilmzeit (obwohl manche Leute sagen, dass es am Ende des Stummfilmzeitalters begann). Dramatische Filme wie D.W. Griffiths Die Geburt einer Nation (1915) und Komödien wie Das Kind (1921) mit Charlie Chaplin in der Hauptrolle waren landesweit beliebt. Bald wurden Filmstars wie Chaplin, die Marx Brothers und Tallulah Bankhead überall verehrt.

Mit der Einführung von Filmen mit Ton produzierten Hollywood-Produzenten Western, Musicals, romantische Dramen, Horrorfilme und Dokumentationen. Studio-Filmstars wurden noch mehr vergöttert und Hollywood steigerte seinen Ruf als Land des Wohlstands und des Ruhms.

Während des Ersten Weltkriegs, nachdem Präsident Woodrow Wilson Deutschland den Krieg erklärt hatte, sprangen die Big Five auf den Zug der politischen Propaganda auf.

Oft unter dem Druck und der Anleitung der Wilson-Regierung produzierten sie Kurzfilme und Filmrollen über Kriegsvorbereitung und militärische Rekrutierung. Sie verliehen auch ihre breite Liste beliebter Schauspieler, um Amerikas Kriegsanstrengungen zu fördern.

In den 1930er Jahren, auf dem Höhepunkt von Hollywoods Goldenem Zeitalter, war die Filmindustrie eines der größten Unternehmen in den Vereinigten Staaten. Selbst in den Tiefen der Weltwirtschaftskrise waren Filme für viele Menschen eine wöchentliche Fluchtmöglichkeit, die es liebten, ihre Kämpfe gegen eine fiktive, oft schillernde Welt einzutauschen, wenn auch nur für ein paar Stunden.

Trotz der schwierigen wirtschaftlichen Zeiten gingen während der Depression jede Woche schätzungsweise bis zu 80 Millionen Amerikaner ins Kino.

Einige der größten Filme der gesamten Hollywood-Geschichte wurden in den späten 1930er Jahren gedreht, wie zum Beispiel Schneewittchen und die sieben Zwerge, Mr. Smith geht nach Washington, Vom Winde verweht, Isebel, Ein Star ist geboren, Bürger Kane, Der Zauberer von Oz, Stagecoach und Wuthering Höhen.

Hollywood während des Zweiten Weltkriegs

Als der Zweite Weltkrieg die Schlagzeilen beherrschte, mussten die Menschen mehr denn je lachen, und Hollywood war froh, ihnen zu gehorchen. Filmstudios erstellten Drehbücher für ihre lustigsten Komiker wie Bud Abbott, Lou Costello, Bob Hope und Jack Benny.

Pre-Film-Cartoon-Rollen ließen das Publikum schallen und wurden oft verwendet, um auf unbeschwerte Weise Kriegspropaganda zu fördern. Im Ernst, Dokumentarwochenschauen erweckten die Realität des Krieges auf eine Weise zum Leben, die das Publikum noch nie erlebt hatte, aber nicht widerstehen konnte.

Aber in Hollywood lief es nicht wie gewohnt. Filmstudios mussten sich auf den Zivilschutz vorbereiten und errichteten aufwendige Luftschutzbunker. Das Filmen vom Meer oder in der Nähe von militärischen Einrichtungen wurde verboten. Nachtsperrregeln verboten das Filmen in der Nacht.

1942 setzte das War Production Board ein Budget von maximal 5.000 US-Dollar für neue Filmsets ein, was die Filmstudios zwang, Abstriche zu machen, Requisiten und Ausrüstung zu recyceln und kreative und billige Wege zu finden, Filme zu produzieren.

Viele etablierte Filmstars meldeten sich bei den Streitkräften, darunter Clark Gable, Henry Fonda, Jimmy Stewart und Mickey Rooney. Hollywood-Schauspielerinnen wie Rita Hayworth, Betty Grable und Lana Turner verliehen den Kriegsanstrengungen ihren sinnlichen Reiz, indem sie Pin-ups für liebeshungrige GIs wurden. Die meisten Hollywood-Filmstars nutzten ihren Ruhm, um Millionen von Kriegsanleihen zu verkaufen.

Hays-Code

1948 entschied der Oberste Gerichtshof, dass Filmstudios keine Kinos besitzen durften, die nur ihre Filme zeigten. Dies war der Anfang vom Ende des Goldenen Zeitalters von Hollywood. Das Urteil zwang die Big Five, ihre Kinos zu verkaufen und bei den von ihnen produzierten Filmen selektiver zu werden.

Filmstudios waren auch an den Hays Code gebunden, ein freiwilliges Regelwerk für die Zensur in Filmen. In den 1950er Jahren war es kein großes Thema, aber es band ihnen die Hände, selbst als das Publikum in den 1960er Jahren liberaler wurde.

Als die Popularität des Fernsehens in den 1950er Jahren explodierte, litten die Kinobesuche. In den 1960er Jahren bewiesen ausländische Filmstudios, dass sie mit ihrem James-Bond-Franchise und Filmen wie Zulu- und Lawrence von Arabien.

Schließlich wurden mit dem Aufkommen von Boulevardzeitungen viele Hollywoodstars wegen Skandalen und fragwürdigem Verhalten aufgerufen, ihre gesunden Bilder ausradiert und sie von ihren hohen Sockeln gestoßen.

Hollywood Ten

Während des Kalten Krieges wuchs in Hollywood und im Rest der Vereinigten Staaten die Paranoia über den Kommunismus. 1947 beschloss das House Un-American Activities Committee (HUAC), eine Gruppe des Repräsentantenhauses, die potenzielle kommunistische Verbindungen untersuchte, den Kommunismus in Filmen zu untersuchen. Mindestens 40 Personen aus der Filmindustrie wurden als Zeugen vorgeladen.

Zehn Regisseure und Drehbuchautoren, bekannt als die Hollywood Ten, entschieden sich, die Rechtmäßigkeit der Handlungen von HUAC anzufechten. Sie behaupteten, die Untersuchung habe ihre Bürgerrechte verletzt; Ihre Bemühungen schlugen jedoch nach hinten los, als sie unter Missachtung des Kongresses festgehalten, mit Geldstrafen belegt und schließlich inhaftiert wurden.

Einer der zehn, Edward Dmtryk, entschied sich später für die Zusammenarbeit mit den Behörden und identifizierte 20 seiner Kollegen mit möglichen kommunistischen Verbindungen.

Nach dem Fiasko wurden die Hollywood Ten, Dmtryk nicht eingeschlossen, und alle anderen in der Branche, die im Verdacht standen, den Kommunismus zu unterstützen, auf die schwarze Liste gesetzt und ihnen wurde die Arbeit verweigert. Hunderte von Schauspielern, Musikern, Schriftstellern, Produzenten und Regisseuren bildeten die schmähliche Liste, darunter Lena Horne, Orson Welles, Charlie Chaplin, Lloyd Bridges, Burl Ives und Anne Revere.

Die dunkle Seite Hollywoods

An der Oberfläche riecht Hollywood nach Glanz, aber darunter lauert eine dunkle Seite. Wie Oscar Levant bekanntermaßen witzelte: „Strippen Sie das falsche Flitter von Hollywood weg, und Sie werden das echte Flitter darunter finden.“

Die Anziehungskraft des Ruhms zieht jedes Jahr Tausende von sternenklaren Ausreißern und naiven Traumverfolgern nach Hollywood, die kaum eine Chance haben, groß herauszukommen.

Viele geben das wenige Geld, das sie haben, für Schauspielunterricht, Agenten und Kopfschüsse aus. Wenn das Geld aufgebraucht ist, werden diese Möchtegern-Stars oft verzweifelt, sogar obdachlos. Einige wenden sich Drogen, Prostitution oder der florierenden Pornoindustrie der Region zu.

Drogen- und Alkoholkonsum waren in Hollywood schon immer weit verbreitet und werden oft dem Stress des Ruhms und einem ununterbrochenen Geldfluss zugeschrieben. Hunderte von Prominenten haben drogen- oder alkoholbedingte Todesfälle erlebt, darunter Marilyn Monroe, Judy Garland, William Holden, Truman Capote, Heath Ledger und Whitney Houston.

Aber Hollywoods größtes Geheimnis könnte grassierender sexueller Missbrauch sein. Obwohl die „Casting-Couch“ seit Anbeginn des Kinos existiert, erreichte sie 2017 einen skandalösen Höhepunkt, als Die New York Times brach die Geschichte, dass der Filmstudio-Mogul Harvey Weinstein angeblich jahrzehntelang Schauspieler und Angestellte sexuell missbraucht hatte. Er wurde aus seinem Filmstudio entlassen, als sich Dutzende von Opfern meldeten, um ihn zu beschuldigen.

Weinsteins Untergang befähigte viele weitere Mitarbeiter der Unterhaltungsindustrie – sowohl männliche als auch weibliche – dazu, ihre eigenen Geschichten über sexuellen Missbrauch zu erzählen, von denen einige Jahrzehnte alt waren. Die Folgen forderten Hollywood heraus, sich seiner Kultur des Schweigens angesichts von Missbrauch zu stellen und sinnvolle Veränderungen vorzunehmen.

Zweites Goldenes Zeitalter von Hollywood

Einige Kritiker und Filmfans betrachten die 1960er und 1970er Jahre als zweites Goldenes Zeitalter Hollywoods, als das alte Studiosystem der 1930er Jahre komplett zusammenbrach und Beschränkungen für sexuelle Inhalte, Obszönität und Gewalt gelockert wurden.

Diese Änderungen gaben bahnbrechenden Regisseuren wie Martin Scorsese, Stanley Kubrick, Mike Nichols, Francis Ford Coppola und anderen freie Hand über kontroverse Inhalte, die definitiv nicht „familienfreundlich“ waren.

Bemerkenswerte Filme, die das Ethos der Gegenkultur der 1960er und 1970er Jahre aufgriffen, umfassen Bonnie und Clyde, Der Absolvent, Easy Rider, 2001: Eine Odyssee im Weltraum, Die Unterhaltung, Mittlere Straßen, Der Pate und Alle Herren des Präsidenten.

Herrschaft des Blockbusters

Mitte der 1970er und 1980er Jahre hatten sich computergestützte Spezialeffekte entwickelt und halfen dabei, massive Blockbuster-Actionfilme zu starten, wie z Kiefer und der Krieg der Sterne und Indiana Jones-Franchises. Wohlfühlfilme wie Felsig und E. T. schickten Kinobesucher in die Kinos und machten ihre Filmstars überlebensgroß.

Der Verkauf von Kinokarten ging in den 1990er Jahren zurück, aber Hollywood machte dank eines Anstiegs bei den Videorekordern und später bei DVDs und Blue-Ray weiter. Mit den 2000er Jahren kam eine Zunahme von Disney-Filmen, Blockbustern mit großem Budget und kruden Komödien.

Der technologische Wandel führt die Menschen weiterhin in eine digitalere Welt und Hollywood ist stärker denn je bekannt. Doch in einer Ära wirtschaftlicher Ungleichheit sind viele Amerikaner heute viel weniger begeistert von Hollywood-Filmstars und ihrem glamourösen Lebensstil. Soziale Medien, Boulevardzeitungen, ein 24-Stunden-Nachrichtenzyklus und Websites mit Online-Filmkritiken können Filme, Filmstars und Fachleute der Filmindustrie über Nacht machen oder zerstören.

Infolgedessen wird Hollywood zweifellos auf dem neuesten Stand der Technik bleiben und seine Geschäftsabläufe weiterentwickeln, um relevant zu bleiben, indem es das Publikum weltweit einbindet und unterhält.

Quellen

Ein Zeichen ist geboren: 1923. Hollywood-Zeichen.
Schwarze Liste. Biografie.
Sturz des Studiosystems. TVTropen.
Hollywood während der Weltwirtschaftskrise. Digitale Geschichte.
Hollywoods Traumfabrik im Zweiten Weltkrieg. Netzwerk zur Kriegsgeschichte.
Stummfilme: Teil 1. AMC Filmsite.
Die Geschichte der Hollywood-Filmindustrie. Geschichte Genossenschaft.
Die 1970er Jahre: Das letzte goldene Zeitalter des amerikanischen Kinos (die amerikanische „New Wave“) und das Aufkommen des Blockbuster-Films. AMC-Filmsite.


Hollywood

Hollywood beschwört in vielen von uns so viele Bilder und Gefühle herauf – Filme oder Schauspieler, die wir lieben, Kindheitsträume davon, ein Star zu sein – aber wie ist Hollywood als Ort entstanden? Hier ist unsere Hollywood-Timeline.

1900
Harvey Wilcox, ein Transplantat aus Kansas, kauft 160 Morgen Land westlich von Los Angeles, um eine konservative Gemeinde zu gründen. Seine Frau Daeida lernt in einem Zug eine Frau kennen, die von ihrem Sommerhaus namens Hollywood spricht. Sie überredet ihren Mann, ihre neue Community Hollywood zu nennen.

1903
Die Community ist als Hollywood eingegliedert. Wilcox, ein Prohibitionist, verbietet den Verkauf von Alkohol in der Gemeinde, außer durch Apotheker.

1910
Hollywood wird offiziell ein Teil von Los Angeles, um von den Wasser- und Abwassersystemen zu profitieren.

1911
David Horsley kauft die Blondeau Tavern am Sunset Boulevard und macht daraus die Nestor Film Company, Hollywoods erstes Filmstudio.

1914
Der erste abendfüllende Film, The Squaw Man, wird veröffentlicht. Seine Schöpfer – Samuel Goldwyn, Cecil B. DeMille und Jesse Lasky – drehten den Film in einer Scheune, einen Block entfernt von der heutigen Ecke von Hollywood und Vine.

1917
Die Charlie Chaplin Studios wurden südlich von Sunset gebaut.

1923
Das Hollywood-Schild, auf dem ursprünglich “Hollywoodland” steht, wird aufgestellt. Es ist eine Werbung für eine Wohnsiedlung in Hollywood Hills. Nach Beendigung der Werbung bleibt das Zeichen bestehen und wird vernachlässigt.

18. Mai 1927
Grauman’s Chinese Theatre feiert seine große Eröffnung in Hollywood. Der Film, der an diesem Abend gezeigt wird, ist Cecil B. DeMilles The King of Kings. Ein Aufruhr bricht aus, als Zuschauer versuchen, die Stars zu sehen, die für die Premiere das Theater betreten.

19. Mai 1927
Grauman’s Chinese Theatre ist für die Öffentlichkeit zugänglich.

16. Mai 1929
Die erste Oscar-Verleihung und das Bankett finden im Blossom Room des Hollywood Roosevelt Hotels statt.

1949
Die Handelskammer von Hollywood übernimmt die Hollywood-Unterzeichnung, entfernt das “land” und repariert die Buchstaben, die jetzt einfach “Hollywood” buchstabieren

1956
Das heute Wahrzeichen Capitol Records Gebäude wird in der Vine Street errichtet.

1958
Der Hollywood Walk of Fame entsteht.

1960
Der erste Stern steht auf dem Hollywood Walk of Fame. Die geehrte Berühmtheit ist Joanne Woodward.

1968
Grauman's Chinese Theatre wird zu einem historischen und kulturellen Wahrzeichen erklärt.

2001
Das Kodak Theatre wird am Hollywood Blvd an der Stelle des alten Hollywood Hotels eröffnet.

2002
Eine Gruppe von Hollywood-Bewohnern kämpft für die Abspaltung von Los Angeles.

Nov. 2002
Die Volksabstimmungen über die Sezession gehen bei den Wahlen im November zur Abstimmung. Um erfolgreich zu sein, braucht es eine Mehrheit der Wähler nicht nur aus Hollywood, sondern aus ganz Los Angeles. Bei den Volksabstimmungen wird nicht abgestimmt.


Hollywood - GESCHICHTE

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Das erste permanente Filmstudio in Hollywood – Nestor Motion Picture Company – an der Ecke Gower Street und Sunset Boulevard. 1911.

David Horsleys Nestor Company kam am 17. Oktober 1911 aus Bayonne, New Jersey, nach Hollywood. Sechs Tage später entstand dieses Foto. Wikimedia Commons

Die North Hollywood Pacific Electric Car Station befindet sich an der Kreuzung der Chandler und Lankershim Boulevards. 1919.

Das Schienensystem wurde schließlich 1952 aufgrund der Popularität von Autos abgebaut. Der ursprüngliche Bahnhof steht jedoch noch. Wikimedia Commons

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Heute ist es schwer vorstellbar, dass Hollywood in den 1870er Jahren nur eine kleine landwirtschaftliche Gemeinde war.

Damals hieß es natürlich nicht Hollywood, sondern Cahuenga Valley. Dieses Gebiet war ein frostfreier Gürtel, der sich am Fuße der Santa Monica Mountains erstreckte und für die Bauern der Region von großer Bedeutung war. Schließlich war es ein landwirtschaftliches Paradies, in dem Ananas im Überfluss wuchs und Bananen fast über Nacht reiften.

Doch das landwirtschaftliche Paradies des Cahuenga-Tals sollte nicht lange bestehen. Der Immobilienboom der 1880er Jahre führte dazu, dass Männer mit unternehmerischen Talenten mit rasender Geschwindigkeit Ackerland in Vororte verwandelten. Ein solcher talentierter Mann war H. J. Whitley, der das Potenzial des Cahuenga-Tals erkannte und einen Plan zum Kauf des Landes ausheckte.

Der Legende nach standen Whitley und seine Frau auf seiner Hochzeitsreise im Jahr 1886 auf dem Hügel mit Blick auf das Tal, als plötzlich aus dem Nichts ein Chinese mit einem Holzwagen auftauchte. Whitley fragte den Mann angeblich, was er da mache, und der Mann antwortete und sagte, was Whitley als "I Holly-wood" hörte, was bedeutete, dass er Holz schleppte. Whitley war inspiriert und nahm den Namen für seine neue Stadt an, die er noch kaufen musste.

Nur Whitley hat das Land nie gekauft, weil ein Mann namens Harvey H. Wilcox ihn dazu geschlagen hat. Whitley hatte seine Hollywood-Idee mit anderen geteilt und die Nachricht verbreitete sich schnell. Wilcox hörte die Idee, stahl sie und mochte Whitleys Idee für den Namen so sehr, dass er sie auch stahl. 1887 wurde Hollywood geboren.

Seltsamerweise Wilcox und seine Frau Daeida Hartell (die, einer anderen Version der Legende zufolge, Wilcox davon überzeugt haben soll, Land in der Nähe des Cahuenga-Tals zu kaufen, und die nach einem Gespräch mit einer Frau auf den Namen Hollywood kamen aus Ohio), wollte nie, dass Hollywood die Filmhauptstadt der Welt wird oder ähnliches.

Alles, was sie wollten, war, eine "utopische Unterteilung" für "kultivierte, gesunde Mittelwesten zu schaffen, die nach frischer Luft und einem zweiten Akt in Kalifornien suchen", wie Curbed Los Angeles schreibt. Hartell wollte auch, dass die neue Gemeinde komplett christlich ist. Es würde keinen Alkohol, keine Schusswaffen, Billardhallen oder sogar Fahrradfahren geben.

Aber Hartells Traum war nur von kurzer Dauer. 1903 stimmten die Bürger der Stadt darüber ab, ob Hollywood eine offizielle Stadt werden sollte oder nicht, und nicht die kleine Gemeinde, die Hartell gewollt hatte. Hartell widersetzte sich der Maßnahme, konnte aber nicht wählen (sie war immerhin eine Frau) und die Stadt wurde eine Stadt.

Bis 1912 begannen Filmfirmen, sich in der Gegend niederzulassen. Dies lag daran, dass die meisten Filmpatente von Thomas Edisons Motion Picture Patents Company of New Jersey gehalten wurden, was den Filmfirmen das Leben extrem schwer machte. Daher flohen viele von ihnen nach Westen, wo Edisons Patente nicht durchgesetzt werden konnten.

Hollywood war ein großartiger Ort, um zu fliehen. Zum einen war es weit weg von Edison, aber es hatte auch tolles Wetter und eine abwechslungsreiche Landschaft, die sich perfekt zum Filmen verschiedener Arten von Einstellungen eignete. Von dort aus ging es dann wie im Schnee – und der Rest ist Hollywood-Geschichte.

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Geschichte des Walk of Fame

Der Hollywood Walk of Fame ist eine international anerkannte Hollywood-Ikone. Mit etwa 24 Einführungszeremonien, die jährlich auf der ganzen Welt ausgestrahlt werden, hat die ständige Verstärkung der Öffentlichkeit den Walk of Fame zu einer Top-Besucherattraktion gemacht. Der Hollywood Walk of Fame ist zweifellos eine der erfolgreichsten Marketingideen, die jemals produziert wurden. Leider kursieren viele ungenaue Informationen über die Geschichte des Walks. Wir präsentieren diese kurze Geschichte, um den Rekord auf den Punkt zu bringen.

Am 1. Februar 1994 (das war Hollywoods Geburtstag) wurde der Walk of Fame um einen Block nach Westen von Sycamore nach LaBrea auf dem Hollywood Boulevard verlängert. im Rahmen eines Revitalisierungsprojekts der Los Angeles Community Redevelopment Agency. Dreißig Sterne wurden dem Block hinzugefügt, um eine sofortige Attraktion zu schaffen. Zu dieser Zeit wurde Sophia Loren mit dem 2.000. Stern auf dem Hollywood Walk of Fame geehrt.

Heute fügt die Handelskammer von Hollywood als Repräsentantin der Stadt Los Angeles weitere Sterne zum Walk of Fame hinzu. Monatlich werden dem Walk durchschnittlich zwei Sterne hinzugefügt. The Walk ist eine Hommage an all diejenigen, die so hart daran gearbeitet haben, das Konzept zu entwickeln und diese Weltklasse-Touristenattraktion zu erhalten.


Der Santa Monica Pier und das Karussell

Der 1876 erbaute Municipal Pier in Santa Monica ist eine der ältesten und berühmtesten Attraktionen von LA. Seit Jahren kursieren Gerüchte über eine dunkle, schattenhafte Gestalt, die nachts auf dem Dach wandert oder auf den Karussellpferden reitet. Es ist eine der bemerkenswertesten Geisterlegenden der Stadt, über die jedoch nur sehr wenig bekannt ist. Im Inneren des Hippodroms befindet sich eines der am besten erhaltenen Holzkarussells des Landes. Eine Wurlitzer-Bandorgel sorgt für Calliope-Musik. Es wurde am Samstag, den 10. Juni 1916, für den regen Betrieb geöffnet. Jahre später wurde das ursprüngliche Karussell ersetzt und die Büros in Wohnungen umgewandelt. In den 60er Jahren zog es alle Arten von Bohemiens an – Schriftsteller, Musiker, Strandsammler, Hippies und eine Fraktion, die die Kunstszene von LA prägen sollte. Ihre berüchtigten zwei- und dreitägigen Partys schwappten oft auf das Dach und zogen Künstler wie Robert Rauschenberg an. David Pann, seit 20 Jahren Pierwartungsleiter, erinnert sich an die spärlichen Details geisterhafter Geräusche, die man hörte, nachdem ihm die Partys von ehemaligen Mietern erzählt wurden. „Spät in der Nacht, als alles ruhig war“, sagte Pann, „hörten die Mieter, wie jemand den Flur entlangging, aber als sie aufstanden, um nachzusehen, war niemand da.“ Die Bewohner hörten auch die Calliope-Musik aus dem Karussell. Wieder rannten sie nach unten, fanden aber niemanden. Sie hatten keine Ahnung, wer ihr geisterhafter Besucher sein könnte, aber dies war kein Einzelfall. Es ist viele Male passiert.“ Die Wohnungen wurden 1975 durch einen Brand zerstört, aber Anfang der 80er Jahre als Büros wiederhergestellt, als der Pier in das National Register of Historic Places aufgenommen wurde. „Niemand ist mehr spät in der Nacht da. Das war das einzige Mal, dass der Geist jemals gehört wurde“, sagt Pann und fügt hinzu, „außerdem arbeiten jetzt alle dort oben für die Stadt – keine Fantasie.“


Hollywood - GESCHICHTE

Die Hollywood-Nachbarschaft im Nordosten von Portland wurde nach dem kunstvollen Hollywood-Theater benannt, das von Walter Tebbetts gebaut wurde. Das Theater wurde am 17. Juli 1926 mit dem Stummfilm "Mehr Lohn-weniger-Arbeit" eröffnet. Vor 1926 war dieses Gebiet als “ Hollyrood”, Oregon bekannt, nach dem schottischen Holyrood.

Der Hollywood District war ursprünglich Teil der Unterteilung Rose City Park, die 1907 plattiert wurde. Die ursprüngliche Unterteilung des Rose City Park war Teil eines Landanspruchs von Joseph Backenstos, der 1866 von Präsident Andrew Johnson seiner Witwe zugewiesen wurde. Frühe Karten, um 1890 wird dieses Gebiet als Crook Tract bezeichnet. Hollywood grenzt an die Stadtteile Laurelhurst und Grant Park.

Diese Ansicht von Portlands Hollywood District mit Blick nach Osten am Sandy Boulevard stammt aus der Zeit um 1945. Auf der linken Seite sehen Sie eine Standard-Tankstelle und den Christian Science Reading Room im Ranken Building beim Sherwin Williams Paint Store. Auf der rechten Seite befindet sich das Carmen’s Restaurant und Stan Block’s Sunset Gasoline Service und Music Mart vor dem Hollywood Theatre.

Einst war der Sandy Boulevard in der Hollywood-Nachbarschaft das beliebteste Ziel für Autokreuzfahrten in Oregon. Der charakteristische 7-Up Tower oben rechts war ursprünglich eine Milchflasche der Molkerei Steigerwald.

Mit ihrer großen Eröffnung am 19., 20. und 21. Mai 1926 weihte die Steigerwald Dairy Company im 37th & Sandy ein neues Werk ein, das von einer riesigen Milchflasche gekrönt wurde. Die Molkerei Steigerwald verfügte über die erste und größte automatische Förderbandabfüllanlage im Nordwesten. Mit der neuen Anlage könnten Steigerwald’er die gläsernen Milchflaschen mit einer Leistung von 2.500 pro Stunde waschen, befüllen und verschließen.

Alvin Steigerwalds Dairy war eine der ersten Molkereien in East Portland. Die ursprüngliche Steigerwald Farm befand sich zwischen der Prescott und Killingsworth Street von der 42. bis etwa 52. Straße. Neben dem Verkauf von Molkereiprodukten wurden auf dem Hof ​​Baumschulen angebaut. Ihre Produkte wurden 1920 bei 43rd und Sandy vertrieben.

Die riesige Milchflasche maß 27 Fuß im Durchmesser und war mit 75 Fuß Höhe das höchste Bauwerk im Nordosten von Portland. Eine Wendeltreppe im Inneren des riesigen Nachbaus wurde jedes Jahr verwendet, um einen Weihnachtsbaum nach oben zu bringen. Mit roten und grünen Glühbirnen beleuchtet, war der Baum kilometerweit zu sehen. Das Motto von Alvin Steigerwald lautete „Bold on Quality - Never on Price & #8221". Für kurze Zeit wurden daraus zwei Pabco Paint Dosen. In den 1940er Jahren wich Pabco Paint dem Art-Deco-Schild 7-Up, das bis 2002 dort blieb. Das Schild wirbt jetzt für Director’s Mortgage.

Das Hollywood Theatre, wie es am 31. Oktober 1926 aussah. Das Theater hatte einige Monate zuvor eröffnet. Associated Gas ist vor dem Theater zu sehen. Diese Ansicht blickt nach Osten auf den Broadway am 39. und Sandy Blvd. Auf der rechten Seite ist Freemans' Hardware zu sehen.

Früher Blick auf ein Rose City Auto bei 52nd & Sandy. Im Jahr 1907 legten die Immobilienentwickler Hartman & Thompson ein umfangreiches Projekt in der Rose City Park Addition entlang der Sandy Road an und erhielten eine Franchise für den Betrieb einer Straßenbahn entlang der Sandy. Portland Railway Light & Power Company erklärte sich bereit, die Strecke zu bauen und zu betreiben. Im Mai, weniger als drei Monate nach Gewährung der Franchise, wurde die neue Rose City-Linie eröffnet. Ursprünglich zweigte die Linie bei 28th & Sandy von der East Ankeny Line ab. Zwei Jahre später wurde die Linie westlich über Sandy bis Sixteenth verlängert.

Rose City Car 582 am Ende der Linie bei 82nd & Sandy, wo es mit Parkrose Car 136 verbunden war. Die Straßenbahn nach Hollywood endete 1936, als Elektrobusse auf Sandy verkehrten. Busse, die mit Oberleitungsstrom betrieben wurden, blieben bis 1963 bestehen.

1931 eröffnete Fred Meyer einen Laden in der Hollywood-Nachbarschaft am Sandy Boulevard. Neben Lebensmitteln, allgemeinen Waren und einer Apotheke bot der neue Laden Parkplätze abseits der Straße und eine Tankstelle. Paulsen's Pharmacy hat weiterhin von seinem ursprünglichen Standort aus dem Jahr 1918 in 4246 NE Sandy Blvd. Paulsen's ist berühmt für den Betrieb eines Sodabrunnens im Stil der 1920er Jahre und bietet einen altmodischen Kundenservice zusammen mit den neuesten Produkten.

Der Sandy Boulevard hat viele Restaurants, die fast alle großen Ethnien repräsentieren, kommen und gehen sehen. Nach der Aufhebung des Verbots im Jahr 1933 eröffnete Pal's Shanty 1937 am 47. und Sandy Boulevard.

Eine weitere Ikone der Hollywood-Vergangenheit war das umstrittene Coon Chicken Inn, das sich in der 54th & Sandy befand. Der Eingang hatte die Form des Kopfes eines afroamerikanischen Trägers mit übertriebenen Zügen. Nachdem Maxon Graham 1925 Restaurants in Salt Lake City und 1929 in Seattle eröffnet hatte, eröffnete Maxon Graham 1930 einen dritten Standort in Portland, der seine berühmten Hühnchen-Abendessen serviert. Kunden müssten tatsächlich durch den riesigen offenen Mund dieses Kopfes gehen, um einzutreten. Im Restaurant entdeckten sie bald, dass dieses farbenfrohe Logo auf Speisekarten, Besteck, Tellern, Tassen, Gläsern, Aschenbechern, Zahnstocherhaltern, Quittungen, Strohhalmen und Tischsets zu finden war. Das Restaurant betrieb in Portland bis 1949.

Hollywoods beliebtestes Restaurant war jedoch Yaw's Top Notch, das 1926 eröffnet wurde. Es war berühmt für seine Burger, Pommes Frites und Beerentörtchen.

1936 zog Yaw’s einen Block weiter in die 42nd Avenue.

Innenansicht des Yaw’s Top Notch bei 1901 NE 42nd Avenue.

1955 eröffnete Yaw’s ein brandneues Restaurant mit Car Hop Service. Der beliebte "Totsie-Roll-Cop ” verteilte Tootsie-Rollen an die Jugendlichen, die am Restaurant vorbeifuhren. Nach 56 Jahren, in denen hochwertiges Essen serviert wurde, wurde Yaws 1982 geschlossen.


Geburtstage in Film und Fernsehen

    Myrtle Gonzalez, amerikanische Schauspielerin, die als Hollywoods erster lateinamerikanischer und hispanischer Filmstar gilt (Missy, Her Great Part), geboren in Los Angeles, Kalifornien (gest. 1918) Edith Head, Hollywood-Kostümdesignerin (8 Oscars), geboren in San Bernardino, Kalifornien (gest. 1981) Joseph H. Hazen, Hollywood-Anwalt (Warner Brothers), geboren in Kingston, New York (gest. 1996) Walter O'Keefe, Songwriter, Radio- und Fernsehmoderator (Bürgermeister von Hollywood), geboren in Hartford, Connecticut (gest. 1983)

Clark Gable

1901-02-01 Clark Gable, US-amerikanischer Schauspieler (Vom Winde verweht It Happened One Night), bekannt als "The King of Hollywood", geboren in Cadiz, Ohio (gest. 1960)

    Daniele Amfiteatrov, russisch-italienischer Pianist, Dirigent und Komponist von Hollywood-Filmmusik, geboren in Sankt Petersburg, Russisches Reich (gest. 1983) Seton I. Miller, Hollywood-Drehbuchautor (Pete's Dragon, Istanbul), geboren in Chehalis, Washington (gest. 1974) )

Lita Grau

1908-04-15 Lita Grey, US-amerikanische Schauspielerin, geboren in Hollywood, Kalifornien (gest. 1995)

    Carmen Cavallaro, US-amerikanische Schauspielerin und Pianistin (Hollywood Canteen Diamond Horseshoe), geboren in NYC, New York (gest. 1989) Rin Tin Tin, deutscher Schäferhund, der ein Hollywood-Star war (Where the North Begins) (gest. 1932) Army Archerd , Hollywood-Kolumnist/TV-Moderator (Movie Game) IAL Diamond, Hollywood-Drehbuchautor (1960 Acad Award-Apartment), geboren in Ungheni, Basarabien (gest. 1988) Charles Bukowski, deutschstämmiger amerikanischer Kolumnist (Notes of a Dirty Old Man) und Schriftsteller (Hollywood: A Novel), der als "Laureate of American Lowlife" beschrieben wurde, geboren in Andernach, Weimarer Republik Deutschland (gest. 1994) Dann Cahn, US-amerikanischer Filmeditor (I Love Lucy, Beverly Hillbillies), geboren in Hollywood, Kalifornien ( gest. 2012) Johnny Grant, US-amerikanische Radiopersönlichkeit, Fernsehproduzent und "inoffizieller Bürgermeister" von Hollywood (gest. 2008) Rhonda Fleming [Marilyn Louis], US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin mit dem Spitznamen "Queen of Technicolor" (Spellbound), geboren in Hollywood, Kalifornien Lauren Bacall, US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin zum 20. größten weiblichen Star des klassischen Hollywood-Kinos (Dark Passage, Key Largo), geboren in Staten Island, New York (gest. 2014) Wallace "Wally" Cox, American comedian and actor (Mister, Underdog, Peepers, Hollywood Squares), born in Detroit, Michigan (d. 1973) Bill Burrud, American television host (Safari to Adventure, Animal World), born in Hollywood, California (d. 1990) Elena Verdugo, American actress (Little Giant, Cavalier of the West), born in Hollywood, California (d. 2017) Corinne Calvet, French actress (Phantom of Hollywood, Apache Uprising), born in Paris, France (d. 2001) Virginia Weidler, American child actress (Babes on Broadway, All This & Heaven Too), born in Hollywood, California (d. 1968) Jane Nigh, American actress (Lorelei-Big Town, Blue Blood, Rawhide), born in Hollywood, California (d. 1993) Peter Marshall, TV game show host (Hollywood Squares), born in Huntington, West Virginia Kathleen Hughes, American actress (It Came From Outer Space), born in Hollywood, California Don Murray, American actor (Bus Stop, Advise & Consent, Endless Love), born in Hollywood, California Ma rilyn Alex, American actress (Molly-Young & Restless), born in Hollywood, California Darryl Hickman, American actor (Human Comedy, Tea & Sympathy), born in Hollywood, California

Joan Rivers

1933-06-08 Joan Rivers, American comedian and actress (Late Show, Hollywood Squares), born in Brooklyn, New York (d. 2014)

    Julie Newmar, American actress (Catwoman-Batman, Living Doll), born in Hollywood, California David Carradine, American actor (Kung Fu, Mean Streets, Kill Bill V.1 & 2), born in Hollywood, California (d. 2009) Felix Silla, Italian-American circus performer, Hollywood stuntman, and actor (The Addams Family - "Cousin Itt"), born in Roccascasale, Italy (d. 2021) John Phillip Law, American actor (Barbarella, Love Machine), born in Hollywood, California Diane Baker, actress (Diary of Anne Frank, Marnie), born in Hollywood, California Buck Taylor, actor (Monroes, Gunsmoke), born in Hollywood, California Shelby Flint, American singer-songwriter (Angel on My Shoulder, Cast Your Fate to the Wind), born in North Hollywood, California Katharine Ross, American actress (Graduate, Francesca-Colbys), born in Hollywood, California Beverly Sanders, actress (Lotsa Luck, CPO Sharkey), born in Hollywood, California Alan O'Day, American singer and songwriter (Undercover Angel, over 100 songs for the Muppet Babies), born in Hollywood, California (d. 2013) Dan Haggerty, actor (Grizzly Adams), born in Hollywood California, (d. 2016) John Davidson, American TV host (Hollywood Squares, That's Incredible), born in Pittsburgh, Pennsylvania Rick Sylvester, Hollywood stuntman, parachute ski jumper (world record 3,300') Frank Bank, American actor (Lumpy-Leave it to Beaver), born in Hollywood, California (d. 2013) Beverly Aadland, Errol Flynns last girlfriend, born in Hollywood, California Stefanie Powers [Paul], American actress (Girl From U.N.C.L.E. Hart to Hart), born in Hollywood, California Eve Babitz, American artist and author (Eve's Hollywood, Slow Days, Fast Company), born in Los Angeles, California Tina Cole, American singer (King Cousins) and actress (Katie-My Three Sons), born in Hollywood, California Tisha Sterling, American actress (Coogan's Bluff), born in Hollywood, California Tony Dow, American actor and director (Wally-Leave it to Beaver), born in Hollywood, California Donna Theodore, American actress and singer (Hollywood Talent Scouts), born in Pleasanton, California Brenda Benet, American actress (Lee-Days of Our Lives, Beach Ball), born in Hollywood, California Tina Aumont, actress (Master of Love, Casanova), born in Hollywood, California

Liza Minnelli

1946-03-12 Liza Minnelli, American singer and actress (Sterile Cuckoo, Cabaret), born in Hollywood, California

    Erika Slezak, actress (Viki-One Life to Live), born in Hollywood, California Dawn Steel, American filmmaker, 1st woman to head Hollywood studio, born in The Bronx, New York (d. 1997) Kim Darby, American actress (True Grit, Enola Gay, Rich Man Poor Man), born in Hollywood, California Jan Smithers, American actress (Bailey-WKRP), born in Hollywood, California Jack Scalia, American actor (Berrengers, Hollywood Beat), born in Brooklyn, New York Jay North, American actor (Dennis the Menace, Maya), born in Hollywood, California Kim Tyler, American actor (Kyle-Please Don't Eat Daisies), born in Hollywood, California Corbin Bernsen, American actor (Arnie Becker-LA Law), born in North Hollywood, California Jay Acovone, American actor (Det Rado-Hollywood Beat), born in NYC, New York John Lasseter, American animation director (Pixar), born in Hollywood, California Robert Townsend, American comedian & actor (Hollywood Shuffle, Ratboy), born in Chicago, Illinois Denise Crosby, actress (Tasha-Star Trek: Next Gen), born in Hollywood, California Wendie Jo Sperber, American actress (Wanna Hold Your Hand, Bossom Buddies, Back to the Future), born in Hollywood, California (d. 2005) Eric Scott, actor (Ben in The Waltons), born in Hollywood, California Marianne Gravatte, American model and Playboy playmate (Oct, 1982, 1983 Playmate of the Year), born in Hollywood, California Jeb Stuart Adams, American actor (Flowers in the Attic), born in Hollywood, California Leif Garrett, American singer and actor (Devil x 5, 3 for the Road), born in Hollywood, California Nia Peeples, American dancer and host (Fame, Party Machine), born in Hollywood, California Sean "Hollywood" Hamilton, DJ (Hangin' With Hollywood, Z-100) Michael Brainard, American actor (All My Children, Santa Barbara), born in Hollywood, California Robert DeLeo, American bass player, songwriter and backing vocalist (Stone Temple Pilots, Army of Anyone, Hollywood Vampires), born in Montclair, New Jersey Shelley Michelle, American actress (Golden Eye), born in Hollywood, California Peter DeLuise, American actor (21 Jump Street, seaQuest DSV), born in Hollywood, California Spanky Marcus [Marcus Issoglio], American actor (Mary Hartman, Mary Hartman - "Jimmy Joe"), born in Hollywood, California Pauly Shore, American comedian (Totally Pauly, Encino Man), born in Hollywood, California Jeanne Basone, Brubank California, wrestler (Hollywood-GLOW) Timothy Olyphant, American stage and screen actor (Deadwood Justified Once Upon a Time in Hollywood), born in Honolulu, Hawaii Patrick Stuart, actor (Will Cortlandt-All My Children), born in Hollywood, California Paula Irvine, actress (Lily Blake-Santa Barbara), born in Hollywood, California Desiree Horton, American helicopter pilot/television reporter, born in North Hollywood, California

Noah Wyle

1971-06-04 Noah Wyle, American actor (Dr John Carter-ER), born in Hollywood, California


Replies (12)

When we were in L.A., all participants on the tour were given the choice of a day at Disneyland or a day at Universal Studios. We made the mistake of opting for Disneyland. I don't know why..it's certainly not what I would do in hindsight. I was disappointed with DL, having already been to DW twice and loved it. So USH is kinda the "fish that got away" for me. I did meet a cool girl at Disney that I communicated with for several years, so I guess it wasn't a TOTAL loss.

Did this scene feature ham sandwiches?


Also, the food was particularly bad at the two restaurants at USH. One of them couldn't even tell us what the desert was. It was new so it wasn't on the menu and none of the people working even knew what was in it.

It's a big area with sand. But that's not important right now. :)


The park to this day is a half day experience. My hope is the park becomes a full day experience after Harry Potter is added, but it is more likely, it will be a 3/4 day park.

I'm glad the Jaws attractions still remains here. Time for a revival of the old movie especially with the "Sharknado" buzz.

Remake? Please, dear God, no.


The thrill of riding Back to the Future for the first time as a 5 year old, realizing King Kong's breath actually smells like bananas, and hearing E.T. say my name are all good memories. Newer memories include experiencing the supreme awesomness of their newest attractions King Kong 360 and Transformers, both of which had me getting back in line again and again.

The parks history is unique and so is its geography. This is one of my favorite places in the world for so many reasons and the future certainly looks bright!



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A time capsule is placed under the Hollywood Walk of Fame

In the future, hopefully, there will be people who will be able to look back in time and see the significance of the Hollywood Walk of Fame from those who captured pieces of it for them. Mental Floss writes that in 2010, a time capsule was placed under the same spot where the Hollywood Walk of Fame began for its 50th-anniversary celebration.

KNBC reported that the capsule includes items connected with each of the five categories: DVDs of the 1960 and 2010 Oscars will represent the motion picture category, while an invitation, ticket, and program from the 2010 Primetime Emmys will be there for television. The recording category will be represented by a replica of Los Angeles' iconic Capital Records Building, as well as a letter. Radio will be conveyed to the future via a flash drive. Within are shows past and present from Pioneer Broadcasters, in addition to one by Jim Ladd of KLOS-FM (95.5). Finally, playbills from productions of Wicked und Der König der Löwen from the Pantages Theatre will acknowledge live theater.

Original Price is Right host Bob Barker (pictured above) helped bury the capsule full of items that commemorate the Hollywood landmark. The time capsule will be opened in 2060.


Schau das Video: Man attacked by several people in Hollywood