Überraschungsentdeckung der 4.000 Jahre alten ägyptischen Sphinx mit menschlichem Kopf und Löwenkörper

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Lokale Behörden in Ägypten haben die Entdeckung einer antiken Sphinxstatue zwischen zwei der bekanntesten antiken Tempel des Landes – Karnak und Luxor – bekannt gegeben. Die Entdeckung wurde zufällig während eines Restaurierungsprojekts gemacht und verblüffte die Bauarbeiter, die sie fanden. In der Neuzeit wurden nur sehr wenige Sphinxen entdeckt, und der Fund wird unser Wissen über ägyptische Skulptur und Kunst erweitern. Die Sphinx wirft auch Fragen auf, was in der Gegend noch zu finden ist und welchen Pharao die Statue darstellt.

Sphinx-Mythologie

Sphinxe sind in vielen Mythologien verbreitet, einschließlich des antiken Griechenlands. Sie werden normalerweise mit menschlichen Köpfen mit dem Körper eines Löwen dargestellt und werden manchmal als geflügelt dargestellt. In der ägyptischen Mythologie werden sie oft als wohlwollend und stark dargestellt und werden normalerweise mit Königen in Verbindung gebracht. Die bekannteste Sphinx in Ägypten ist natürlich die kolossale in Gizeh, neben den Großen Pyramiden.

Die Sphinx in Gizeh. Quelle: BigStockPhoto

Die Tempel von Karnak und Luxor

Die Tempel von Karnak und Luxor befinden sich in der antiken Stadt Theben und stammen aus dem zweiten Jahrtausend v. Sie sind nicht nur Tempel, sondern große religiöse Stätten und heute sind sie Freilichtmuseen, die bei Touristen sehr beliebt sind. Die thebanischen Komplexe gehören zu den größten der Welt und spielten eine wichtige Rolle in der Religion des alten Ägypten. Es wird angenommen, dass die kürzlich entdeckte Sphinx die erste in Theben ausgegrabene und einer der bedeutendsten Funde in der Stadt seit der Entdeckung eines Grabes im Jahr 2014 ist.

Eine Sphinxallee, die sich über 3 km erstreckte, verband einst die Tempel von Karnak und Luxor. Der berühmte Weg wurde für das jährliche Opet-Fest verwendet, als die Ägypter mit Statuen von Amun und Mut in einer symbolischen Nachstellung ihrer Ehe entlangzogen.

Die Allee der Sphinxen (Daniel & Kate / flickr)

Die neue Sphinx

Es gab ein langjähriges Bauprojekt, um die Al-Kabbash Road auszugraben und zu restaurieren, die zwischen den Tempeln von Luxor und Karnak verläuft. Egypt Today gab bekannt, dass ein Team von Archäologen daran arbeitete, die als die Allee der Widder bekannte Stätte zu erhalten, als sie die atemberaubende Entdeckung machten. Es wurde von einigen Bauarbeitern beim Graben ausgegraben, und die Sphinx befand sich unter der Oberfläche. Laut Daily Mail hat der Leiter des Straßenprojekts Al-Kabbash „angegeben, dass die Statue noch nicht vollständig ausgegraben wurde“, um sicherzustellen, dass die Sphinx nicht beschädigt wird, bis sie endgültig aus der Erde genommen werden kann.

Die Allee der Widder. Quelle: BigStockPhoto

Eine vorläufige Untersuchung der Statue zeigt, dass sie der berühmten Sphinx auf dem Plateau von Gizeh ähnelt. Es hat den Körper eines Löwen und einen menschlichen Kopf. Die Statue ist, obwohl sie noch nicht vollständig ausgegraben ist, mit ziemlicher Sicherheit die des ägyptischen Fabelwesens, das sich leicht von anderen Kulturen wie den Griechen und Mesopotamien unterscheidet.

Es war bei Pharaonen sehr üblich, ihre Abbilder in Statuen des Fabelwesens eingravieren zu lassen. Dies sollte ihre Beziehung zu einer Sonnengöttin, Sachmet, unterstreichen, die laut der RT-Website oft als „Löwin“ dargestellt wird. Die Sphinxe wurden möglicherweise auch geschaffen, um die Gräber eines toten Pharaos zu bewachen. Die neu entdeckte Statue wurde höchstwahrscheinlich geschnitzt, um einen bestimmten Pharao darzustellen.

Sachmet - Kom Ombo, Ägypten ( Thomas Leplus / flickr )

Es wird erwartet, dass die Sphinx zu einem späteren Zeitpunkt entfernt und nach Konservierungsarbeiten ausgestellt wird. Dies kann einige Zeit dauern, aber diejenigen, die die Statue sehen möchten, können die Stätte in der Allee der Widder besuchen. Derzeit wurden keine Fotos oder Videos von der Sphinx veröffentlicht.

Die Bedeutung der Sphinx

Die neueste Sphinx ist eine der wenigen, die gefunden wurden, obwohl das Fabelwesen als Symbol des Königtums sehr wichtig war. Seine Entdeckung deutete auch darauf hin, dass zwischen den beiden großen Tempelanlagen in Theben weitere archäologische Entdeckungen gemacht werden könnten. Jetzt werden die Ermittler beginnen, die Sphinx zu untersuchen.


Die Sphinx von Belutschistan: Ist es ein von Menschenhand geschaffenes, in den Fels gehauenes, architektonisches Wunder?

Die Belutschistan-Sphinx-Tempelplattform mit Stufen, Säulen, Nischen und einem symmetrischen Muster.

Versteckt in der öden, felsigen Landschaft der Makran-Küste im südlichen Belutschistan, Pakistan, liegt ein architektonisches Juwel, das seit Jahrhunderten unbemerkt und unerforscht ist. Die „Balochistan Sphinx“, wie sie im Volksmund genannt wird, kam erst nach der Eröffnung des Makran Coastal Highway im Jahr 2004 ins Blickfeld der Öffentlichkeit, der Karatschi mit der Hafenstadt Gwadar an der Makran-Küste verband. 1 Eine vierstündige, 240 Kilometer lange Fahrt durch gewundene Bergpässe und trockene Täler von Karatschi bringt Reisende zum Hingol-Nationalpark, wo sich die Belutschistan-Sphinx befindet.

Es ist eine vierstündige Fahrt von Karatschi zum Hingol-Nationalpark entlang des Makran Coastal Highway. Die Belutschistan-Sphinx befindet sich im Hingol-Nationalpark.

Die Küstenstraße von Makran. Quelle: www.tresbohemes.com

Die Belutschistan-Sphinx

Die Belutschistan-Sphinx wird von Journalisten routinemäßig als natürliche Formation bezeichnet, obwohl an der Stätte anscheinend keine archäologische Untersuchung durchgeführt wurde. 2 Wenn wir die Merkmale des Bauwerks sowie seines umgebenden Komplexes untersuchen, wird es schwierig, die oft wiederholte Prämisse zu akzeptieren, dass es von Naturkräften geformt wurde. Vielmehr sieht die Stätte wie ein gigantischer, in den Fels gehauener Architekturkomplex aus.

Ein flüchtiger Blick auf die beeindruckende Skulptur zeigt die Sphinx mit einem klar definierten Kiefer und deutlich erkennbaren Gesichtszügen wie Augen, Nase und Mund, die in scheinbar perfektem Verhältnis zueinander stehen.

(a) Die Belutschistan-Sphinx des Hingol-Nationalparks, ©Bilal Mirza CC BY 2.0.

(b) Gesicht der Großen Sphinx von Gizeh, © Hamerani CC BY-SA 4.0. Zwischen seinem Gesicht und dem von (a), der Belutschistan-Sphinx, lassen sich auffallende Ähnlichkeiten feststellen.

Die Sphinx scheint mit einem Kopfschmuck geschmückt zu sein, der der Nemes Kopfschmuck des ägyptischen Pharaos. Die Nemes Kopfschmuck ist ein gestreiftes Kopftuch, das den Scheitel und den Hinterkopf bedeckt. Es hat zwei große, auffällige Klappen, die hinter den Ohren und vor den Schultern herabhängen. Bei der Belutschistan-Sphinx sind die Ohrenklappen sowie einige Streifenspuren zu erkennen. Die Sphinx hat eine horizontale Rille auf der Stirn, die dem pharaonischen Stirnband entspricht, das die Nemes Kopfschmuck an Ort und Stelle.

Man kann leicht die Umrisse der liegenden Vorderbeine der Sphinx erkennen, die in sehr gut definierten Pfoten enden. Es ist schwer vorstellbar, wie die Natur eine Statue geschaffen haben könnte, die einem bekannten Fabeltier so erstaunlich genau ähnelt.

Die Belutschistan-Sphinx ähnelt in vielerlei Hinsicht den ägyptischen Sphinxen.

Der Sphinx-Tempel

In unmittelbarer Nähe der Belutschistan-Sphinx befindet sich ein weiteres wichtiges Bauwerk. Aus der Ferne sieht es aus wie ein hinduistischer Tempel (wie in Südindien), mit einem Mandapa (Eingangshalle) und a Vimana (Tempelturm). Der obere Teil der Vimana scheint zu fehlen. Die Sphinx liegt vor dem Tempel und fungiert als Beschützer der heiligen Stätte.

Die Belutschistan-Sphinx liegt vor einem tempelartigen Bauwerk. Quelle: www.pakistanpaedia.com

In der antiken, sakralen Architektur hatte die Sphinx eine Schutzfunktion und wurde im Allgemeinen zu beiden Seiten der Eingänge zu Tempeln, Gräbern und heiligen Monumenten angebracht. Im alten Ägypten hatte die Sphinx den Körper eines Löwen, ihr Kopf könnte jedoch der eines Menschen (Androsphinx), eines Widders (Criosphinx) oder eines Falken (Hierocosphinx) sein. 3 Die Große Sphinx von Gizeh zum Beispiel fungiert als Wächter des Pyramidenkomplexes.

In Griechenland hatte die Sphinx den Kopf einer Frau, die Flügel eines Adlers, den Körper einer Löwin und nach einigen den Schwanz einer Schlange. 4 Die kolossale Statue der Sphinx von Naxos stand auf einer hoch aufragenden ionischen Säule beim heiligen Orakel von Delphi und fungierte als Beschützer der Stätte.

In der indischen Kunst und Bildhauerei ist die Sphinx bekannt als purusha-mriga („Mensch-Tier“ in Sanskrit) und seine primäre Position war in der Nähe des Tempeltors und fungierte als Wächter des Heiligtums. 5 Sphinxe wurden jedoch überall auf dem Tempelgelände einschließlich der Eingangstore geformt (gopuram), Hallen (mandapa) und in der Nähe des zentralen Schreins (garbagriha). Raja Deekshithar identifizierte 3 Grundformen der indischen Sphinx:

  • Eine kauernde Sphinx mit menschlichem Gesicht, aber mit bestimmten Löweneigenschaften wie Mähne und verlängerten Ohren
  • Eine schreitende oder springende Sphinx mit einem vollständig menschlichen Gesicht
  • Eine halb aufrechte oder ganz aufrechte Sphinx, manchmal mit Schnurrbärten und langen Bärten, oft in der Anbetung eines Shiva-Linga. 6

Sphinxe kommen auch in der buddhistischen Architektur Südostasiens vor. In Myanmar heißen sie Manusiha (aus dem Sanskrit manu-simha, was Mensch-Löwe ​​bedeutet). Sie sind in einer katzenartigen hockenden Haltung an den Ecken buddhistischer Stupas dargestellt. Sie tragen eine sich verjüngende Krone und dekorative Ohrenklappen und haben gefiederte Flügel an ihren vorderen Gliedmaßen. 7

So fungierte die Sphinx in der gesamten Antike als Beschützerin heiliger Orte. Vielleicht nicht zufällig scheint die Sphinx von Belutschistan auch das angrenzende tempelartige Gebäude zu bewachen. Dies deutet darauf hin, dass die Stätte in Übereinstimmung mit den Prinzipien der Sakralarchitektur angelegt wurde.

Ein genauerer Blick auf den Sphinx-Tempel von Belutschistan zeigt deutliche Hinweise auf in eine Grenzmauer geschnitzte Säulen. Der Tempeleingang ist hinter einer großen Anhäufung von Sediment- oder Termitenhügeln sichtbar. Eine erhöhte, geformte Struktur links vom Eingang könnte ein Nebenschrein sein. Insgesamt kann es kaum Zweifel geben, dass dies ein massives, von Menschenhand geschaffenes, in den Fels gehauenes Denkmal von großer Antike ist.

Der Belutschistan Sphinx-Tempel zeigt deutliche Anzeichen dafür, dass er ein von Menschenhand geschaffener, in den Fels gehauener Tempel ist.

Interessanterweise scheinen auf beiden Seiten zwei monumentale Skulpturen an der Fassade des Sphinx-Tempels direkt über dem Eingang geschnitzt zu sein.

Die Schnitzereien sind stark erodiert, was ihre Identifizierung erschwert, aber es sieht so aus, als könnte die Figur links Kartikeya (Skanda/Murugan) sein, der seinen Speer hält (vel) und rechts ein schreitender Ganesha. Übrigens sind sowohl Kartikeya als auch Ganesha Söhne von Shiva, was bedeutet, dass die Tempelanlage Shiva geweiht sein könnte.

Während die Identifizierung in dieser Phase spekulativ ist, verleiht die Präsenz von skulptierten Figuren an der Fassade dieser von Menschenhand geschaffenen Struktur ein größeres Gewicht.

Die Fassadenschnitzereien des Belutschistan Sphinx-Tempels könnten die von Kartikeya und Ganesha sein.

Die Struktur des Sphinx-Tempels lässt vermuten, dass es sich tatsächlich um einen Gopuram, d.h. der Eingangsturm eines Tempels. Wie der Sphinx-Tempel, gopurams sind in der Regel flach. Gopurams eine Reihe von Zierpflanzen haben Kalasams (Stein- oder Metalltöpfe) oben angeordnet. Beim sorgfältigen Studium des abgeflachten Sphinx-Tempels kann man oben eine Reihe von „Spikes“ erkennen, bei denen es sich um eine Reihe von . handeln könnte Kalasams, bedeckt mit Sediment oder Termitenhügeln.

Gopurams sind an der Begrenzungsmauer eines Tempels befestigt, und der Sphinx-Tempel scheint an die äußere Begrenzung anzugrenzen. Gopurams verfügen auch über riesige geformte Figuren von dvarapalas, d.h. Türwächter, und wie bereits erwähnt, scheint der Sphinx-Tempel zwei monumentale Figuren auf seiner Fassade zu haben, direkt über dem Eingang, die als dvarapalas.

Der Belutschistan Sphinx-Tempel könnte ein gopuram, d.h. ein Eingangsturm eines Tempels.

Ein erhöhter Bau links vom Sphinx-Tempel könnte ein anderer sein gopuram. Dies impliziert, dass es vier sein könnte gopurams in die Himmelsrichtungen, die zu einem zentralen Innenhof führen, in dem der Hauptschrein der Tempelanlage errichtet wurde (der auf dem Foto nicht zu sehen ist). Diese Art von Tempelarchitektur ist in südindischen Tempeln weit verbreitet.

Der Arunachaleshwar-Tempel in Tamil Nadu, Indien, hat vier gopurams d.h. Eingangstürme, in den Himmelsrichtungen. Die Tempelanlage beherbergt zahlreiche Schreine. © Adam Jones CC BY-SA 3.0.

Die Sphinx-Tempel-Plattform

Die erhöhte Plattform, auf der sich die Sphinx und der Tempel befinden, scheint mit Säulen, Nischen und einem symmetrischen Muster, das sich über den gesamten oberen Teil der Plattform erstreckt, kunstvoll geschnitzt zu sein. Einige der Nischen können durchaus Türen sein, die zu Kammern und Sälen unter dem Sphinx-Tempel führen. Viele, darunter auch etablierte Ägyptologen wie Mark Lehner, glauben, dass es auch unter der Großen Sphinx von Gizeh Kammern und Gänge geben könnte. Interessant ist auch, dass sich die Belutschistan-Sphinx und der Sphinx-Tempel auf einer erhöhten Plattform befinden, ebenso wie die Sphinx und die Pyramiden von Ägypten auf dem Gizeh-Plateau mit Blick auf die Stadt Kairo errichtet wurden.

Ein weiteres auffälliges Merkmal dieser Stätte ist eine Reihe von Stufen, die zur erhöhten Plattform führen. Die Stufen erscheinen gleichmäßig beabstandet und von einheitlicher Höhe. Das gesamte Gelände vermittelt den Eindruck eines großen, in den Fels gehauenen architektonischen Komplexes, der von den Elementen erodiert und von Sedimentschichten bedeckt wurde, die die komplizierteren Details der Skulpturen maskieren.

Die Sphinx-Tempel-Plattform von Belutschistan ist mit Stufen, Säulen, Nischen und einem symmetrischen Muster geschnitzt.

Standortsedimentation

Was könnte so viel Sediment auf dem Gelände abgelagert haben? Die Makran-Küste von Belutschistan ist eine seismisch aktive Zone, die häufig riesige Tsunamis produziert, die ganze Dörfer auslöschen. Es wurde berichtet, dass das Erdbeben vom 28. November 1945 mit seinem Epizentrum vor der Küste von Makran einen Tsunami mit teilweise bis zu 13 m hohen Wellen verursacht hat. 8

Darüber hinaus sind entlang der Makran-Küste eine Reihe von Schlammvulkanen verstreut, von denen sich einige im Hingol-Nationalpark in der Nähe des Hingol-Flussdeltas befinden. 9 Intensive Erdbebenaktivitäten lösen den Ausbruch der Vulkane aus, spucken unglaubliche Mengen Schlamm und ertrinken die umliegende Landschaft. Manchmal treten vor der Küste von Makran im Arabischen Meer Schlammvulkaninseln auf, die sich innerhalb eines Jahres durch Wellenbewegungen auflösen. 10 Die kombinierte Wirkung von Tsunamis, Schlammvulkanen und Termitenhügeln kann daher für die Sedimentbildung auf dem Gelände verantwortlich sein.

Blick auf den Schlammvulkan Chandragup I, Belutschistan, von der Basis. ©Ahsan Mansoor Khan CC BY-SA 4.0.

Krater eines Hangol-Schlammvulkans. CC-BY-SA 3.0.

Historischer Zusammenhang

Eine aufwendige indische Tempelanlage an der Küste von Makran sollte nicht überraschen, denn Makran wurde von den arabischen Chronisten immer als „die Grenze von al-Hind“ angesehen. 11 A-Biruni schrieb, dass „die Küste von al-Hind mit Tiz, der Hauptstadt von Makran, beginnt und sich von dort in südöstlicher Richtung erstreckt…“ 12 Obwohl die Souveränität von Teilen der Region schon sehr früh zwischen indischen und persischen Königen wechselte, behielt sie „die ganze Zeit eine indianische Identität“. 13 In den Jahrzehnten vor den muslimischen Überfällen stand Makran unter der Herrschaft einer Dynastie hinduistischer Könige, deren Hauptstadt Alor in Sind war. 14

Der Begriff „Makran“ wird manchmal als eine Verfälschung des Persischen verstanden Maki-Khoran, was „Fischfresser“ bedeutet. Es wird jedoch auch angenommen, dass der Name von einem dravidischen Ortsnamen „Makara“ abgeleitet ist. 15 Als der chinesische Pilger Hiuen Tsang im 7. Jahrhundert n. Chr. Makran besuchte, stellte er fest, dass die in Makran gebräuchliche Schrift „ganz gleich der indischen“ sei, die gesprochene Sprache sich jedoch „ein wenig davon unterschied“. von Indien“. 16 Der Historiker Andre Wink schreibt:

Das gleiche Häuptlingstum von Armadil wird von Hiuen Tsang als ‘O-tien-p'o-chi-lo' bezeichnet und befindet sich an der Hauptstraße, die durch Makran führt. Er beschreibt es auch als überwiegend buddhistisch, obwohl es dünn besiedelt war, es hatte nicht weniger als 80 buddhistische Klöster mit etwa 5000 Mönchen. Achtzehn Kilometer nordwestlich von Las Bela in Gandakahar, in der Nähe der Ruinen einer antiken Stadt, befinden sich die Höhlen von Gondrani, und wie ihre Konstruktionen zeigen, waren diese Höhlen zweifellos buddhistisch. Auf einer Reise durch das Kij-Tal weiter westlich (damals unter der Regierung von Persien) sah Hiuen Tsang einige 100 buddhistische Klöster und 6000 Priester. Er hat auch gesehen mehrere hundert Deva-Tempel in diesem Teil von Makran, und in der Stadt Su-nu li-chi-shi-fa-lo –, die wahrscheinlich Qasrqand ist, sah er einen Tempel von Maheshvara Deva, reich verziert und plastisch. So gibt es in Makran im 7.. Zum Vergleich: Der letzte hinduistische Pilgerort in Makran war in jüngerer Zeit Hinglaj, 256 km westlich des heutigen Karatschi, in Las Bela. 17

So war nach den Berichten von Hiuen Tsang die Küste von Makran – noch im 7. Lord Shiva.

Was ist mit diesen Höhlen, Tempeln und Klöstern an der Küste von Makran passiert? Warum wurden sie nicht restauriert und in die Öffentlichkeit getragen? Erleiden sie das gleiche Schicksal wie der Sphinx-Tempel-Komplex? Wahrscheinlich. Von den Elementen erodiert und mit Sediment bedeckt, sind diese antiken Monumente entweder völlig vergessen oder werden als natürliche Formationen ausgegeben.

In der Tat, in der Nähe der Belutschistan-Sphinx, auf einer erhöhten Plattform, befinden sich die Überreste eines anderen antiken hindu-ähnlichen Tempels, komplett mit dem Mandapa, Shikhara (Vimana), Säulen und Nischen.

Ein alter Tempel von Makran, mit Vimana, Mandapa, Säulen und Nischen.

Wie alt sind diese Tempel?

Die Zivilisation des Indus-Tals erstreckte sich entlang der Küste von Makran und ihre westlichste archäologische Stätte ist als die . bekannt Sutkagen Dor, nahe der iranischen Grenze. Einige der Tempel und Felsskulpturen der Region, darunter der Sphinx-Tempel-Komplex, könnten daher vor Tausenden von Jahren während der Indus-Zeit (ca. 3000 v. Chr.) oder früher gebaut worden sein. Es ist möglich, dass das Gelände in Phasen gebaut wurde und dass einige der Strukturen sehr alt und andere vergleichsweise jung sind. Die Datierung von in den Fels gehauenen Denkmälern ist jedoch mangels Inschriften schwierig. Wenn die Stätte lesbare Inschriften enthält, die interpretiert werden können (ein weiterer kniffliger Vorschlag, da die Indus-Schrift ihre Geheimnisse noch nicht preisgegeben hat), können einige der Denkmäler möglicherweise mit einem Datum versehen werden.In Ermangelung von Inschriften müssen sich Wissenschaftler jedoch auf datierbare Artefakte/menschliche Überreste, Architekturstile, geologische Erosionsmuster und andere Hinweise verlassen.

Eines der hartnäckigen Geheimnisse der indischen Zivilisation ist die Fülle von exquisiten Felsentempeln und Denkmälern, die ab dem 3. Jahrhundert v. Chr. erbaut wurden. Wie kamen die Fähigkeiten und Techniken zum Bau dieser heiligen Kultstätten ohne eine entsprechende Entwicklungsperiode zustande? Die in Fels gehauenen Monumente der Küste von Makran bieten möglicherweise die dringend benötigte Kontinuität zwischen den architektonischen Formen und Techniken der Indus-Zeit und der späteren indischen Zivilisation. Möglicherweise haben die Indus-Handwerker in den Bergen der Makran-Küste ihre Fähigkeiten verfeinert und perfektioniert, die später in die indische Zivilisation überführt wurden.

Die Zivilisation des Industales umfasste Orte entlang der Küste von Makran. Quelle: http://www.waa.ox.ac.uk

Zweifellos gibt es an der Küste von Makran in Belutschistan eine virtuelle Schatzkammer archäologischer Wunder, die darauf warten, entdeckt zu werden. Leider bleiben diese großartigen Monumente, deren Ursprünge bis in die unbekannte Antike zurückreichen, aufgrund der erschreckenden Apathie ihnen gegenüber immer noch isoliert. Es scheint, dass wenig versucht wurde, sie anzuerkennen oder wiederherzustellen, und die Journalisten geben sie routinemäßig als „natürliche Formationen“ aus. Die Situation kann nur gerettet werden, wenn internationale Aufmerksamkeit auf diese Strukturen gelenkt wird und Teams von Archäologen (wie auch unabhängigen Enthusiasten) aus der ganzen Welt diese rätselhaften Monumente besuchen, um sie zu erforschen, zu restaurieren und zu fördern.

Die Bedeutung dieser antiken Monumente der Küste von Makran kann kaum überschätzt werden. Sie könnten von großer Antike sein und uns wichtige Hinweise liefern, um die mysteriöse Vergangenheit der Menschheit aufzudecken.

Verweise

1 Dies ist der allgemeine Eindruck, der durch das Lesen von Blogs gewonnen wird, die von Besuchern geschrieben wurden. Die ersten Berichte und Bilder über die Belutschistan-Sphinx tauchten nach 2004 auf, als Menschen auf Tagesausflügen von Karachi aus den Hingol-Nationalpark besuchten.


Ägyptens zweite Sphinx GEFUNDEN: Antike Statue bei STRASSENARBEITEN entdeckt


Die Ingenieure hielten an, nachdem sie über eine große Statue gestolpert waren, die sie als "Löwenkörper mit menschlichem Kopf" bezeichneten.

Sie stellten bald fest, dass sie die zweite ägyptische Sphinx der Welt bergen, die bis 2500 v. Chr. Während der Herrschaft des Pharaos Kafre in Ägypten entstand.

Mohamed Abel Aziz, Generaldirektor für Altertümer, sagte, die Struktur müsse noch vom Boden entfernt werden und bleibe im Boden eingebettet, bis sie ordnungsgemäß ausgegraben werden kann.

Solche Sachen interessieren mich wirklich.. hoffe es gefällt euch auch.

Ein Forscher hatte eine Theorie, dass es zwei Sphinxe gab, da die alten Ägypter sie immer paarweise anordneten:

So hätte die ursprüngliche Sphinx ausgesehen. Dieser wurde in der Wüste in Kalifornien geborgen. Nicht weil die Ägypter dort waren, sondern weil es das alte Set der Zehn Gebote war und der Filmregisseur alles unter dem Sand vergraben hatte, um jeden anderen Regisseur daran zu hindern, die Requisiten wiederzuverwenden.

Danke für diesen Beitrag! Werde hier nach Updates suchen!

Der Link spricht von Gizeh, aber andere Berichte sagen, dass es in der Nähe von Karnak und Luxor ist.

Der Link spricht von Gizeh, aber andere Berichte sagen, dass es in der Nähe von Karnak und Luxor ist.

Es wird also eine Weile dauern, bis es weitere Informationen gibt, die es nicht einfach herausziehen. Es sieht so aus, als ob diese in der Gegend üblich sind und nicht die zweite Pyramidensphinx?

KAIRO – 9. August 2018: Während der Entwicklung des Al-Kabbash Road-Projekts wurde eine Sphinx gefunden, erklärte der Generaldirektor von Luxor Antiquities Mohamed Abdel Aziz am Sonntag.
Abdel Aziz bemerkte, dass das Ministerium derzeit daran arbeite, die Statue zu heben, da sie aufgrund der Beschaffenheit der Umgebung, in der sie sich befindet, nicht direkt von ihrem Platz entfernt werden kann. Er fügte hinzu, dass der Minister für Altertümer, Khaled al-Anani, Touristen aufgefordert habe, die Al-Kabbash-Straße zu besuchen, um die Statue zu sehen.
Im gleichen Kontext bemerkte Bassam al-Shamma, ein Forscher in der Ägyptologie, dass die Entdeckung der Sphinx erwartet wird, da in Luxor mehrere Sphinx-Statuen gefunden werden, wie die Sphinx-Statuen für König Aymanhotb III und Thutmosis IV.

Ein Forscher hatte eine Theorie, dass es zwei Sphinxe gab, da die alten Ägypter sie immer paarweise anordneten:

So hätte die ursprüngliche Sphinx ausgesehen. Dieser wurde in der Wüste in Kalifornien geborgen. Nicht weil die Ägypter dort waren, sondern weil es das alte Set der Zehn Gebote war und der Filmregisseur alles unter dem Sand vergraben hatte, um jeden anderen Regisseur daran zu hindern, die Requisiten wiederzuverwenden.

Das war letztes Jahr, das ist neu.

Die vergrabene Sphinx, die auf diesem Bild kaum sichtbar ist, wartet darauf, angemessen ausgegraben und restauriert zu werden. Bildnachweis: Youm

Vielleicht ist es nur so dargestellt.

Früher habe ich es geliebt, nach Ägypten zu reisen. Früher fuhr ich zweimal im Jahr, bevor der ganze Blödsinn dort drüben anfing (wurde sogar in einem Zug von Luxor nach Kairo beschossen. Aufregend.) Der Preis für Flug und Unterkunft betrug früher etwa 300 Pfund pro Woche und Zigaretten kosteten nur 25 Pence pro Packung! ! es war alles win win!

Ich werde dies sagen, um durch die Tempel in Karnak im Süden und das Tal der Könige und Königinnen zu den Pyramiden und Tempeln im Norden zu wandern, ist es ein kompletter Mischmasch verschiedener Epochen, sogar einige der Tempel wurden von verschiedenen Pharaonen modifiziert nach ihrem eigenen Geschmack und dann von zukünftigen Königen umgestaltet. nicht nur aus Ägypten, sondern aus Griechenland und Italien. Sie sehen Sphinx im gesamten Nilgebiet. Sogar zwischen Luxor-Tempel und Karnak gibt es eine Allee von ihnen buchstäblich Hunderte, also würde es mich wirklich nicht überraschen, wenn dies nur eine Statue ist.

Was Sie an der ursprünglichen Sphinx in Gizeh bemerken, ist, dass sie nicht Teil der ursprünglichen Felsformation ist.

Bei all dem kann ich nur sagen, dass dieser Sand Ägyptens viele, viele Geheimnisse hat, die langsam aufgeklärt werden, aber ich denke, es wird viele, viele Jahre dauern, bis wir auch nur das geringste Wissen über diese alten erstaunlichen Menschen haben, die zu so erstaunlichen Dingen für sie fähig waren Zeit.

Ein Forscher hatte eine Theorie, dass es zwei Sphinxe gab, da die alten Ägypter sie immer paarweise anordneten:

So hätte die ursprüngliche Sphinx ausgesehen. Dieser wurde in der Wüste in Kalifornien geborgen. Nicht weil die Ägypter dort waren, sondern weil es das alte Set der Zehn Gebote war und der Filmregisseur alles unter dem Sand vergraben hatte, um jeden anderen Regisseur daran zu hindern, die Requisiten wiederzuverwenden.

Das war letztes Jahr, das ist neu.

Die vergrabene Sphinx, die auf diesem Bild kaum sichtbar ist, wartet darauf, angemessen ausgegraben und restauriert zu werden. Bildnachweis: Youm

Wie der Artikel sagt (und wie andere gesagt haben), ist es in Luxor, das Hunderte von Meilen südlich von Kairo liegt.

Es ist nicht ungewöhnlich, eine andere Sphinx zu finden. In Ägypten gibt es Tausende davon.


Das mysteriöse LOCH in Sphinx, das zu versteckten Kammern führt, könnte die „verlorenen Schätze des Pharaos“ enthüllen, behauptet ein Top-Historiker

GEHEIME Kammern, die unter der Großen Sphinx von Gizeh versteckt sind, könnten zu unentdeckten Schätzen führen, hat ein führender Historiker behauptet.

Hoffnungsvolle Theorien über verlorene Beute, die unter der Sphinx vergraben ist, gibt es seit Jahrhunderten, aber Archäologen wollen jetzt tief graben und die Wahrheit aufdecken.

Das weltberühmte Gebäude ist rund 4.500 Jahre alt und befindet sich neben der Großen Pyramide von Gizeh – einem der belebtesten Touristenattraktionen Ägyptens.

Aber wir wissen trotz ihres Alters und des großen Interesses der Öffentlichkeit überraschend wenig über die Statue.

Nun behauptet die britische Historikerin Dr. Bettany Hughes OBE, Kammern unter der Statue könnten verborgene Geheimnisse enthüllen und auf mögliche Schätze hinweisen.

Sie sagte, zwei Kammern unter der Sphinx könnten es wert sein, ausgegraben zu werden, und sprach während ihrer neuen Channel 5-Show Egypt''s Greatest Treasures.

"Generationen der alten Ägypter respektieren und fürchten diese jenseitige Kreatur, weil sie wirklich glauben, dass sie übernatürliche Kräfte besitzt", sagte Dr. Hughes.

„Und die Faszination für die Sphinx lässt nicht nach.

"Archäologen untersuchen unter der Statue, weil es verlockende Hinweise darauf gibt, dass die Sphinx direkt auf einem uralten Netzwerk von Kammern und Tunneln sitzt."

Während der Show erforschte Dr. Hughes ein kleines Loch am Fuße der Sphinx, das normalerweise nicht sichtbar ist.

Sie sagte, dass dieses tiefe Loch in der Nähe des Schwanzes mit einer großen Kammer dahinter verbunden sein soll.

Aber sie gab zu, dass es zu früh war, um zu sagen, wo der Tunnel endet.

Dr. Hughes sagte jedoch, dass die Tunnel mit Khufu verbunden sein könnten, einem alten König von Ägypten, der in der nahe gelegenen Pyramide begraben liegt.

"Es gibt tatsächlich noch eine kleinere [Kammer] direkt vorn unter den Pfoten", sagte Dr. Hughes.

"Die Wahrheit ist, wir haben absolut keine Ahnung, wofür diese verwendet wurden, aber es ist ein Rätsel, das Forscher derzeit zu lösen versuchen.

"Und einige hoffen, dass diese versteckten Tunnel uns zu neuen, unentdeckten Schätzen führen."

Dr. Hughes beschrieb die Sphinx auch als "monumentalen Wachhund, der über das Grab des Pharaos wacht".

Sie fügte hinzu: „Und jetzt ist es der Wächter der Geheimnisse des alten Ägypten.“

Die Große Sphinx von Gizeh

Hier ist, was Sie wissen müssen.

  • Die Große Sphinx von Gizeh ist eine riesige Kalksteinstatue einer liegenden Sphinx
  • Eine Sphinx ist ein Fabelwesen mit dem Körper eines Löwen und dem Kopf eines Menschen
  • Es blickt direkt von West nach Ost und steht auf dem Gizeh-Plateau in Ägypten, in der Nähe der Großen Pyramide von Gizeh
  • Die Sphinx wurde aus dem Grundgestein geschnitten und misst 73 Meter (240 Fuß) lang von der Pfote bis zum Schwanz
  • Es ist 20 Meter (66 Fuß) hoch und 19 Meter (62 Fuß) breit
  • Es ist die älteste "monumentale" Skulptur in Ägypten und wurde vermutlich zwischen 2558 und 2532 v. Chr. erbaut
  • Archäologen sind sich immer noch unklar, wann genau es gebaut wurde, wer es gebaut hat und warum
  • Einige behaupten, es sei für den Pharao Khafra gebaut worden, der der Sohn von Khufu . war
  • Es gibt Hinweise darauf, dass es in der Antike mehrmals ausgegraben wurde, darunter bereits 1400 v. Chr
  • Die Sphinx ist heute eine der beliebtesten Touristenattraktionen Ägyptens

Die Existenz von künstlichen Kammern und Tunneln unterhalb der Sphinx wird diskutiert.

Der 1945 verstorbene amerikanische Hellseher Edgar Cayce behauptete bekanntlich, dass sich unter der Statue eine alte Bibliothek versteckt habe.

Diese sogenannte Hall of Records dokumentiert die uralte Vergangenheit der Erde, aber es gibt keine Beweise für die Existenz – und die Behauptung wird weithin diskreditiert.

1998 grub Ägyptens Chefdirektor des Obersten Rates der Altertümer unter dem Hauptteil der Sphinx aus.

Zahi Hawass behauptet, Zugangstunnel zu mehreren großen und scheinbar natürlichen Höhlen unterhalb der Sphinx wiederentdeckt zu haben.

Es wurden keine Artefakte entdeckt, obwohl Hawass sagt, dass es einige Hinweise auf frühere antike Ausgrabungen gab.

Hawass gab auch zu, dass sich unter der Struktur möglicherweise andere unerforschte Hohlräume befinden.


8 Das Tier, das die Menschen ganz verschlang


Die persische und griechische Mythologie spricht von einem Wesen, das im Aussehen der ägyptischen Sphinx ähnelt, mit dem Kopf eines Menschen, dem Körper eines Löwen und einem Schwanz aus mit Gift gefüllten Stacheln. Einige Versionen der Legende des Mantikors zeigen ihn mit dem Schwanz eines Skorpions. Der Mantikor galt als unbesiegbar und konnte mit seinen drei Zahnreihen jedes Tier im Dschungel mit Ausnahme von Elefanten töten und verschlingen. Ähnlich einer Sirene hatte der Mantikor eine schöne Stimme, mit der er seine menschlichen Opfer in den Tod lockte. Es verschluckte Menschen ganz, nachdem es sie mit giftigen Stacheln, die aus seinem Schwanz geschossen wurden, gelähmt hatte.

In der Neuzeit ist der Mantikor im beliebten Spiel Dungeons & Dragons zu finden, in dem er mit zusätzlichen Drachenflügeln (oder Fledermausflügeln) erscheint. Das Biest wurde erstmals 1974 in das Spiel eingeführt.


Die großen Pyramiden in Zahlen und Fakten

Etwas außerhalb von Kairo auf dem Gizeh-Plateau befindet sich das ikonischste aller antiken Monumente, und mit einem Alter von 4.500 Jahren und einer Höhe von fast 150 Metern in den alten Himmel der Pharaonen ist es ein Wunder, das auf jeder Ägypten-Luxustour sein sollte und die Bucket List jedes abenteuerlustigen Reisenden.

Erst wenn Sie im Schatten dieses von Menschenhand geschaffenen Riesen stehen, können Sie seine schiere Größe wirklich schätzen, und wenn Sie ihn persönlich erleben, ist es unmöglich, sich nicht zu fragen, wie er vor all den Tausenden von Jahren gebaut wurde.

die großen Pyramiden und die Sphinx von Ägypten

Die Cheops-Pyramide ist die größte und älteste der drei Pyramiden von Gizeh, die auf dem Sand der Sahara neben dem heutigen Kairo errichtet wurde. Es wird angenommen, dass das einzige verbliebene Mitglied der sieben Weltwunder der Antike über einen Zeitraum von 20 Jahren gebaut wurde, das um 2560 v.

Einige der obskureren Methoden beinhalten sogar außerirdische Technologien. Die meisten anerkannten Konstruktionstheorien basieren jedoch auf der viel irdischeren Idee, dass es durch das Brechen von Steinen, das Schneiden der Blöcke und das anschließende Ziehen und Anbringen einer Winde gebaut wurde. Ob es von einer Armee griechischer Sklaven oder von Tausenden hochqualifizierter Arbeiter getan wurde, hängt davon ab, welcher Theorie Sie glauben, aber eine Reihe von 1990 entdeckten Arbeiterfriedhöfen deutet darauf hin, dass sie höher angesehen wurden als bloße Sklaven.

Eine der berühmtesten Stätten in Ägypten, die Große Pyramide

Mit einer geschätzten Masse von fast sechs Millionen Tonnen und mit mehr als 2,3 Millionen verwendeten Kalksteinblöcken ist es sicherlich eine der größten menschlichen Errungenschaften aller Zeiten. In solch grandiosen Maßstäben zu denken, nicht nur in Bezug auf die Größe, sondern auch in Bezug auf das architektonische Bestreben, zeigt, wie fortschrittlich die alten Ägypter waren und mit ihrer angeborenen Majestät, kombiniert mit dem Geheimnis, das diese großartigen Bauwerke umhüllt, ein Besuch der Pyramiden ist der Inbegriff von Abenteuer.


Ich kann das nicht erklären. Mein Roman über Relikte wurde Wirklichkeit - Kapitel 19

Während dieser Zeit verbreitete sich Ian’s Name auch im Internet.

Viele Leute haben sich nach dem Lesen der Ägyptischen Chroniken eine Frage gestellt. Würde es wirklich so viele aufregende Abenteuer in den Ruinen geben?

Viele Leser, die den Roman zu Ende gelesen hatten, hörten, dass Ian live gestreamt wurde. So eilten sie in den Live-Stream-Raum von Aika.

“Host, Gastgeber, können Sie Ian fragen, ob die Dinge, die er im Roman beschrieben hat, echt sind?”

“I’ habe die Ägyptischen Chroniken von Ian zu Ende gelesen. Die Mechanismen im Roman sind zu beängstigend. Es gibt auch Taschen aus menschlicher Haut. Sind diese echt oder gefälscht?”

“Ian hat die Pyramide und die Sphinx vorhergesagt. Könnte alles in den Ruinen echt sein?”

Unzählige Zuschauer verschickten Bullet-Kommentare. Nun zweifelte niemand mehr an der Echtheit der Ruinen, die Ian in seinem Roman dargestellt hatte.

Angesichts der Tatsachen hatten selbst die hartnäckigen Trolle nichts zu sagen.

Der Inhalt der Ägyptischen Chroniken hörte jedoch nicht hier auf.

Viele Leute bezweifelten immer noch, ob der Inhalt der zweiten Hälfte des Romans über die Abenteuer der Hauptfigur echt war oder nicht.

Aika sah Ian an und wusste nicht, wie sie diese Fragen beantworten sollte.

Die Autorin war direkt da, also hatte sie kein Recht zu sprechen.

Ian warf einen Blick in die Kamera und sagte kalt: “IEs ist alles wahr.”

Es war nicht so, dass Ian absichtlich kalt war.

Er wusste, dass es Zweifel an ihm geben würde, egal was er sagte. Er wollte diese widerlichen Leute zum Schweigen bringen. Die einzige Möglichkeit bestand darin, eisenähnliche Beweise herauszunehmen und direkt auf ihren Gesichtern zu reiten. Daher war das Wichtigste jetzt, die Leute dazu zu bringen, das Innere der Pyramide zu graben und zu überprüfen.

Sie würden wertvollere und mächtigere Relikte im inneren Palast der Pyramide finden.

Es war jedoch zweitrangig, es diesen Leuten zu beweisen.

Er erinnerte sich noch an die Belohnung des Systems für die Anmeldung. 

Er würde die Benutzeroberfläche nur verwenden, um Leute hereinzubringen, und er würde zurückkommen, nachdem er sich allein angemeldet hatte.

Was den Rest angeht, war es nur etwas, was er unterwegs tat.

Da es viele neue Zuschauer gab, wussten sie nicht, was gerade passiert war.

Aika schaute auf den Bullet-Screen und erklärte sofort: „Liebe Zuschauer, heute übertragen wir live die Ausgrabung der Pyramide. Während der Ausgrabungen tauchte plötzlich ein riesiger schwarzer Sandsturm auf. Wir müssen in dieser Basis warten, bis der Sturm nachlässt.”

Aika richtete die Kamera aus dem Fenster. Der graue Staub war wie unzählige sich versteckende Monster.

Im Vergleich zur riesigen Pyramide war die Sphinx-Statue in der Ferne etwas kleiner.

Viele im Publikum schauten auf die Szene, die wie das Ende der Welt aussah.

Viele Menschen waren voller Vorfreude und Sorge auf die bevorstehenden Grabungsarbeiten.

Beide freuten sich auf die Ausgrabung von Kulturrelikten, um wertvollere Kulturrelikte zu finden und die Dicke der Menschheitsgeschichte kontinuierlich zu vergrößern.

Sie machten sich auch Sorgen, dass sie auf alle möglichen Fallen und Gefahren stoßen würden, wie sie in Ians Roman beschrieben werden.

Das wusste natürlich auch Ian.

“Let’'s go!” sagte er. nachschauen, wo sich alle ausruhten, 𠇊nachdem der Sandsturm vorbei ist, wer ist bereit, mit mir zum Mausoleum zu gehen und die erste Gruppe von Entdeckern zu sein?”

Diese Reise wäre für eine kleine Anzahl von Leuten nicht gut, da das Mausoleum voller Fallen war, so dass eine Menge Ausrüstung mitgebracht werden musste, um diese Probleme zu lösen.

Nur mit mehr Leuten könnten sie diese Probleme lösen.

Aika, die live streamte, war natürlich die erste, die sich freiwillig meldete und die Hand hob.

Ian hatte ihren Professor gerettet, also würde sie natürlich ihr Bestes tun, um es Ian zurückzuzahlen.

Als sie sahen, wie Aika ihre Hand hob, hoben auch viele Mitglieder des Schubert-Teams ihre Hände.

Professor Schubert war ihr Anführer, und sie hatten tiefe Gefühle für ihn.

Ian hatte sie während des Sandsturms gerettet, also schuldeten sie ihm einen Gefallen.

Natürlich haben ihn alle sehr unterstützt.

Als Ian sah, dass sich immer mehr Leute anmeldeten, hörte er auf, neue Mitarbeiter zu rekrutieren.

Obwohl er mehr Leute brauchte, war es nicht ‘je mehr, desto besser’. Es waren zu viele Leute da, und er konnte ihre Sicherheit nicht garantieren.

Er bat Aika, die Leute zu zählen, die sich angemeldet hatten. 

Die Liste des ersten Grabungsteams wurde so bestätigt.

Während dieser Zeit sprachen viele Experten mit Ian darüber, ob er sie mitbringen könnte.

Ian sah auf ihr weißes Haar und ihre Körper, die aussahen, als würden sie zusammenbrechen, wenn der Wind wehte.

“Meinst du, du schaffst das?”

“Hehe, junger Mann, ich will nicht prahlen—”

“In Ordnung, Sir, Sie sollten sich ausruhen.”

Ian lächelte, als er beobachtete, wie sich die Experten beschwerten, dass ihr Alter kein Problem sei. Die Abenteurer, die an vorderster Front erschienen, müssen bei guter Gesundheit sein.

Niemand wusste, welche Mechanismen oder Gänge im Mausoleum auf sie warteten.Wenn sie zu diesem Zeitpunkt eine Belastung für das Team wurden, konnte niemand garantieren, dass sie die körperliche Kraft haben würden, sie zu retten.

Möglicherweise müssen sie sogar das Leben einer anderen Person opfern.

Das wussten auch viele Experten, wollten es aber nicht akzeptieren.

Sie sahen diese jungen Leute neidisch an.

Wenn sie 30 oder 40 Jahre jünger wären, würde es sie nichts angehen. Schade um den Haufen kostbarer Kulturgüter im Mausoleum.

Bei diesem Gedanken wurden ihre Augen rot!

Der größte Traum eines Archäologen in seinem Leben war es, kulturelle Relikte auszugraben, die ihren Namen in die Geschichte eingehen würden!

Sie fühlten sich jedoch auch befriedigt.

Wenn sie diese jungen Gesichter sahen, selbst wenn sie einige Jahre später starben, würden diese jungen Burschen ihren Geist in der archäologischen Welt weitertragen und ihr Erbe weitergeben.

�r Sandsturm draußen hat aufgehört!”

Viele Leute hatten vor dem Fenster auf das Wetter geachtet und sofort überrascht aufgeschrien.

Damals richtete Aika die Kamera aus dem Fenster.

Der ursprünglich dunkle und diesige Himmel draußen wurde allmählich hell.

Der ursprünglich heftige Wind hatte bereits aufgehört.

Der umgebende Sand schien von goldener Seide bedeckt zu sein.

Unter einer so ruhigen Oberfläche hätte niemand gedacht, dass dies der Sandsturm war, der Schubert und Ian beinahe verschluckt hätte.

Die Wüste sah an der Oberfläche sehr ruhig aus. 

Wenn kein Wind war, war es wie eine Landschaft.

Wenn es heftig war, war es wie unzählige weinende und heulende Dämonen.

Der Himmel begann sich allmählich aufzuklären.

Erst dann sah jeder deutlich das Gesicht der unter dem gelben Sand begrabenen Ruinen.

Die ursprünglich tief unter der Erde vergrabene Sphinx hatte den halben Körper eines Löwen und den halben Kopf eines Menschen.

Von weitem sah es aus wie ein riesiges Tier.

Es bewachte ruhig die Pyramide des Pharaos.

Eine so seltsame Steinstatue war noch nie zuvor in der Geschichte gesehen worden.

𠇍ies ist eine wichtige archäologische Entdeckung!”

“Nein, schau auf die Rückseite! Was ist das! Warum ist es so groß!?”

Die plötzliche Stimme zog sofort alle Aufmerksamkeit auf sich.

Vor allen wurde ein unvergleichlich riesiges Gebäude mit einer noch größeren Sphinx präsentiert.

Der Sandsturm war wie eine riesige Hand, die den Staub der Geschichte wegfegte.

Es erlaubte, diese wirklich schockierenden Dinge der Welt zu zeigen.

Als Ian den Ausruf des Mitarbeiters hörte, leuchteten seine Augen sofort auf. 

Hastig ging er hinüber und schaute genauer hin.

Ob Sphinx oder Pyramide, sie waren viel größer als die auf der Erde!


Überraschungsentdeckung der 4.000 Jahre alten ägyptischen Sphinx mit menschlichem Kopf und Löwenkörper - Geschichte

DIE ältesten Skulpturen und die ältesten Gemälde, die bis in unsere Zeit überliefert sind, sind das Werk altägyptischer Künstler, die etwa viertausend Jahre vor der christlichen Ära lebten. Dies würde aussehen, als wären Skulptur und Malerei Zwillinge – Zwillinge, die aus dem fruchtbaren Nil und damit aus der parallelen Antike geboren wurden. Aber die Kunst der Malerei impliziert zunächst die Kunst des Zeichnens, und die Kunst des Zeichnens ist unendlich viel älter als die der Bildhauerei. Es ist älter als die uralte Zivilisation Ägyptens. Es ist fast so alt wie der Mensch selbst.

Das Kind an der Küste, das grobe Figuren von Menschen und Tieren auf den nassen Sand zeichnet, und der Höhlenbewohner in den Zeiten vor der Geschichte, der die Formen des Mammuts und des Mastodon auf einem Fragment polierten Knochens skizziert, gehorchen derselben Nachahmung geneigt, und diese nachahmende Neigung ist auf einen der primären Instinkte unserer Rasse zurückzuführen. Ein eingeschnittener Umriss auf Knochen ist keine Skulptur. Es zeichnet &8211Zeichnen mit einem Punkt. Es geht dem Versuch voraus, in Ton zu modellieren oder Bilder in Holz oder Stein zu schnitzen. Mit einem Wort, es ist die früheste Form der bildenden Kunst der Welt.

Vom prähistorischen Höhlenbewohner gehen wir mit einem Schritt weiter zum altägyptischen Zeichner. In der Kunstgeschichte ist zwischen ihnen alles leer. Wir können den Abgrund der Zeit, der das eine vom anderen trennt, nicht messen. Wir wissen nur, dass es zwischenzeitlich Veränderungen vieler Art gegeben hat – Umwälzungen und Absenkungen von Land und Wasser, Verschwinden bestimmter Tier- und Pflanzenarten und dergleichen. Wir wissen nicht, wie lange der alte Ägypter gebraucht hatte, um sich von der primitiven Barbarei bis zu dem Stadium der Hochkultur hochzuarbeiten, auf dem er angekommen war, als wir seine erste Bekanntschaft mit seiner Heimat machten. Dies ist ungefähr die Zeit des Baus der Großen Pyramide oder vor fast sechstausend Jahren, gerechnet auf dieses Gnadenjahr 1890. Er war bereits ein vollendeter Baumeister, Geometer und Mathematiker. Schon besaß er eine religiöse Literatur von großer Antike. Er beherrschte ein hochkompliziertes Schriftsystem, er hatte die Bildhauerkunst in den hartnäckigsten Materialien so perfektioniert, wie es mit den ihm zur Verfügung stehenden Werkzeugen möglich war, und er zeichnete die menschliche Figur besser –far besser als in jenen späteren Tagen, als Herodot und Plato und Strabo das Niltal besuchten.

Die frühesten ägyptischen Gemälde, denen ein Datum zugeordnet werden kann, sind in Tempera an den Wänden bestimmter Gräber ausgeführt, die für die edlen Persönlichkeiten geschaffen wurden, die mit König Khufu (besser bekannt als Cheops), dem Erbauer der Großen Pyramide, zusammen waren. Auf diesen Gemälden sehen wir Hirten, die Herden von Ziegen, Ochsen und Eseln treiben, die an den Kelterszenen des Pflügens, Festes, Tanzens, Bootfahrens usw. arbeiten. Es gibt keinen Versuch einer Szenerie oder eines Hintergrunds. Die Köpfe sind im Profil dargestellt, die Augen jedoch wie von vorne gesehen.

Da der Kopf im Profil war, würde man erwarten, den Körper im Profil zu sehen, aber dies entsprach nicht den altägyptischen Vorstellungen. Der Künstler wollte so viel wie möglich aus seinem Dargestellten machen, um ihm die Breite seiner Brust und die Breite seiner Schultern zu würdigen und zu zeigen, dass er die übliche Zulage von Armen und Beinen hatte, so dass er [Seite 72] stellte den Körper in der Vorderansicht dar. Aber er geriet damit in eine ernste Schwierigkeit. Ein Paar Beine und Füße in der Vorderansicht zu zeichnen ist gar nicht so einfach. Es erfordert eine Kenntnis der Verkürzung, und der ägyptische Künstler kannte die Verkürzung ebenso wenig wie die Perspektive. Er begegnete dieser Schwierigkeit jedoch, indem er kühn zu dem Punkt zurückkehrte, von dem er ausgegangen war, und die Beine und Füße wie das Gesicht im Profil zeichnete. Das war auch nicht alles. Da er keine Ahnung von Perspektive hat, platziert er jeden Teil seines Motivs auf derselben Ebene, dh ein Mann, der geht oder steht, hat den einen Fuß so genau vor den anderen gesetzt, dass eine Linie von der mittleren Zehe der Vorderseite gezogen wird Fuß würde die Sohlen von beiden genau schneiden. Ich habe mich manchmal gefragt, ob es jemals einem altägyptischen Künstler in den Sinn gekommen ist, zu versuchen, sich in die Haltung zu versetzen, in der er seine Mitgeschöpfe repräsentiert, nämlich mit seinem Körper im rechten Winkel zu seinen Beinen und seinem Profil. Er hätte es als äußerst unangenehm empfunden, um nicht zu sagen unmöglich. Doch auf diese absurde Weise stellte er Fürsten und Bauern, Priester und Könige und sogar marschierende Heere dar. Seltsamerweise ist der Effekt weder so hässlich noch so lächerlich, wie es sich anhört. Der Umriss ist mit solcher Freiheit gezeichnet, und die Formen, einzeln genommen, sind so anmutig, dass wir trotz unseres besseren Wissens die konventionelle Deformität akzeptieren und sogar vergessen, dass es sich um Deformität handelt.

Als der altägyptische Künstler Gesicht und Figur seines Dargestellten gezeichnet hatte, füllte er die Umrisse mit Farbe. Wenn es das Porträt eines Mannes war, bedeckte er Gesicht, Körper, Arme und Beine mit einem flachen dunklen, rötlich-braunen Schimmer, wenn es das Porträt einer Frau war, ersetzte er ein gelbliches. Nicht, dass die Männer in Wirklichkeit rotbraun oder die Frauen gelb waren, sondern weil dies die üblichen Tönungen waren, die verwendet wurden, um die Hautfarbe der beiden Geschlechter zu unterscheiden. Als nächstes markierte er die Augenbraue mit einer schwarzen Linie von einheitlicher Dicke und malte für das Auge eine schwarze Scheibe auf weißem Grund. Die Gewänder und die Bordüren der Gewänder, die Halsketten, die Armbänder, die reichen Gürtel, die kunstvollen Kopfbedeckungen wurden alle mit exquisiter Kleinheit und in den gleichen flachen Farbtönen behandelt.

Aufgrund seines Farbsystems war es für unseren Ägypter natürlich unmöglich, Licht und Schatten oder die Textur von Stoffen oder den Fluss der Drapierung darzustellen. Tatsächlich kann seine Kunst nicht als Malerei in unserem Sinne bezeichnet werden. Er malte nicht, er beleuchtete. (17) Insofern er sich also in den Methoden der Beleuchtung auszeichnete, war er ein einzigartig geschickter Handwerker, aber insofern als er an Reinheit und Präzision und Schwung der Konturen oder an der Treue, mit der hier die Rassenmerkmale hervorgebracht wurden, nie übertroffen wurde von fremden Nationen oder für die Wahrheit und den Geist, mit denen er alle Spielarten des Tierlebens darstellte, war er zweifellos und fraglos ein Künstler. Er zeichnete nur im Profil und malte nur in flachen Lasuren, und er konnte und versuchte nicht, den wechselnden Ausdruck des menschlichen Gesichts in Freude oder Trauer oder Wut zu zeigen. Die Witwe, die über die Mumie ihres Mannes jammert, der Pharao, der Tausende auf dem Schlachtfeld tötet, blickt mit der lächelnden Gelassenheit eines Cherubs auf einem Grabstein ins All. Aber lassen Sie Ramses nach einem siegreichen Feldzug in Äthiopien oder Kleinasien nach Theben zurückkehren und eine Reihe ausländischer Gefangener an seine Wagenräder binden, und sehen Sie dann, was unser ägyptischer Künstler tun kann! Mit nichts als seinem Rohrfeder und seinen ganzfarbigen Lasuren fertigt er eine Reihe von Porträts von Syrern, Libyern, Negern und asiatischen Griechen an, die kein englischer, französischer oder amerikanischer Künstler an lebender und sprechender Individualität übertreffen könnte und die wahrscheinlich keine von ihnen könnten halb so gut sein, wenn sie gezwungen wären, dieselben Methoden anzuwenden.

In diesem Zusammenhang ist jedoch auf einen Punkt hinzuweisen. Selbst unter denen, die sich viel für Kunst interessieren und viel über Kunst wissen, herrscht der Eindruck vor, dass die Kunst der Ägypter phänomenal starr und unkorrekt war und dass ägyptische Maler in ihrer Behandlung der "göttlichen menschlichen Form" mehr eklatante Fehler begangen haben als die frühen Künstler anderer Nationen. Dies ist ein schwerwiegender Irrtum. Die Anfänge der Bildkunst in allen Nationen, zu allen Zeiten, sind merkwürdigerweise gleich. Der archaische Tyrann versucht seine "Lehrlingshand" an den gleichen Themen, denen er auf die gleichen Schwierigkeiten stößt, er begegnet diesen Schwierigkeiten auf die gleiche Weise, wie er die gleichen Fehler begeht. Ägyptisch, assyrisch, etruskisch, griechisch, wiederholen sich. Sie alle zeichnen das Gesicht im Profil und das Auge wie von vorne gesehen. Sie alle stellen die Füße dar, die auf genau derselben Linie gepflanzt sind. Sie alle färben sich in flachen Farbtönen und wissen gleichermaßen nichts von Licht und Schatten, von Verkürzungen und Perspektiven.

Griechische Malerei "der gesamte Körper der griechischen Malerei von ihrer frühesten bis zu ihrer neuesten Phase, mit Ausnahme der Kunst der bemalten Vasen"ist unwiederbringlich verloren. Von den Meisterwerken der griechischen Bildhauerei haben einige wenige unschätzbare Relikte das allgemeine Wrack überlebt, aber von den berühmten Schöpfungen der großen griechischen Maler gibt es nur ein Echo auf den Seiten von Pausanias und Plinius. Die mit ihren unsterblichen Fresken bereicherten Wände, die Tafeln, auf die sie ihre unvergleichlichen Staffeleibilder malten, sind längst zu Staub geworden. Aber wie der Schein, der nach Sonnenuntergang von Westen heraufströmt, erhellt der Glanz ihres Ruhms den Horizont und spiegelt sich auf den Hügeln von Athen.

Seltsamerweise wissen wir trotz des Ruins, der ihre Werke überrollt hat, fast so viel über diese toten und verschwundenen Maler vor zwei- bis dreitausend Jahren wie über die Künstler unserer Tage. Wir haben ausführliche Beschreibungen ihrer Bilder, Anmerkungen zu ihren Methoden, Kritik an ihrem Stil und eine Fülle von Anekdoten zu ihren Sprüchen und Taten. Wir wissen, dass Polygnotos, der sich durch Schlachten hervortat, als der "ethischste aller Maler" bezeichnet wurde, dass Xeuxis den Realismus bis zur tatsächlichen Illusion trug, dass Protogenes (ein früherer Albert Dürrer) seine Bilder mit mikroskopischer Genauigkeit vollendete und dass Apelles alle übertraf der Rest in idealer Schönheit und Anmut.

Die Preise, die diese Künstler für ihre Bilder erhielten, waren keineswegs verachtenswert. Nikias, so heißt es, weigerte sich, eines seiner Werke für sechzig Talente an Ptolemaios Lagus zu verkaufen, was einer Summe von sechzigtausend Dollar oder zwölftausend Pfund Sterling entspricht. Aristides, als er beauftragt wurde, ein Kampfstück mit hundert Figuren zu malen, handelte für zweihundert Dollar oder vierzig Pfund Sterling pro Figur und Alexander für sein eigenes Porträt in der Figur des Zeus, der einen Donnerkeil schleudert, gab Apelles nicht weniger als zwanzig Talente Gold, das heißt fünfzigtausend Pfund Sterling oder zweihundertfünfzigtausend Dollar. Die Maler, die diese außergewöhnlichen Preise erzielten, wetteiferten in Prunk und Eitelkeit miteinander. Sie kleideten sich in den Purpur des Königshauses, trugen goldene Kränze auf dem Kopf und goldene Schnallen an ihren Sandalen und vergeudeten ihren Reichtum mit beiden Händen. (18)

Doch die Kunst, die zu diesem Ruhm gelangte, begann mit bescheideneren Anfängen als alles, was uns in Form der altägyptischen Malerei überliefert ist. Die Gemälde der Griechen sind, wie gesagt, verloren, und nur ihre Vasenbilder sind übrig geblieben. Aber wie die Vasenbilder der schönsten Zeit die Kunst der schönsten Zeit widerspiegeln, so spiegeln die Vasenbilder der archaischen Zeit die Kunst der archaischen Zeit wider und zeigen, mit welch kindlicher Hand die ersten Versuche des griechischen Zeichners waren verfolgt. Nichts an Zeichnung, was in Ägypten bisher entdeckt wurde, ist so lächerlich schwach wie die Zeichnung auf den sogenannten protohomerischen Vasen, die in Athen gefunden wurden. Diese Vasen sollen aus dem 10. Jahrhundert vor unserer Zeitrechnung stammen und sind daher zeitgleich mit der 20. Ägyptischen Dynastie – der Dynastie von Ramses III. und seine Nachfolger.

Aber die zwanzigste Ägyptische Dynastie, wenn sie die Anfänge der Kunst im Herzen von Hellas registriert, markiert ihr Alter und ihre Dekadenz in Ägypten. Plinius verspottete die Ägypter, als sie ihre Priorität als Maler beanspruchten.

"Bezüglich des ersten Ursprungs der Kunst des Malers", sagt er, "ich weiß nicht, dass die Ägypter davon rühmen, weil sie bezeugen, dass sie von ihnen erfunden und praktiziert wurden, bevor es in Griechenland eine Rede oder ein Wissen darüber gab, eine eitle Prahlerei und Prahlerei von ihnen, wie die ganze Welt sehen kann." (19) Aber die Ungläubigkeit von Plinius war die Ungläubigkeit der Unwissenheit. Er selbst lebte in einer Zeit, in der die Ägypter nur koptisch oder griechisch sprachen und als das Geheimnis der altägyptischen Schrift verloren ging, weder er noch seine Zeitgenossen noch die koptischen Ägypter selbst hatten einen Maßstab, an dem die Geschichte der Ägypter gemessen werden könnte große afrikanische Provinz. Es war keine Priorität von sechshundert Jahren, die die Ägypter in dieser Kontroverse beansprucht hätten, sondern eine Priorität von mehr als dreitausend Jahren. Die bemalten Gräber des Pyramidenplateaus waren bereits zur Zeit des Plinius fast viertausend Jahre alt.

Aber zu dieser Frage gibt es noch eine andere Tatsache, die keiner von uns vermutete, bis die mysteriösen Aufzeichnungen auf Stein gemeißelt und auf Papyrus geschrieben wurden, nämlich dass die sogenannten pelasgischen Griechen, die sehr frühen Griechen des Archipels und die Küste Kleinasiens, war den Ägyptern bekannt und von ihnen bekämpft und von ihnen besiegt und als Gefangene nach Theben gebracht worden, schon zur Zeit des Königs Sankhara der 11. Dynastie. Von diesem König wird in einer zeitgenössischen Felsinschrift im Tal von Hamamat berichtet, dass "er die Macht der Hanebu brach". Wie ich in Kapitel V. dieses Bandes erkläre, ist "Hanebu" der Name, unter dem die Griechen zuerst den Ägyptern bekannt waren. Später, in Inschriften aus der Zeit Thothmes III. der achtzehnten Dynastie begegnen wir ihnen als die Danäliger und noch später, unter den Pharaonen der drei folgenden Dynastien, erscheinen sie mit ihren unverwechselbaren Namen als Achäliger, Lyker, Dardaner, Myker, Teukrier, Ionier und Karer.

Es wird jedoch bis heute angenommen, dass diese frühen Griechen Ägypten nur als elende Gefangene kannten, die in den Minen und Steinbrüchen schufteten, und dass das Land der Pharaonen eifersüchtig gegen sie geschlossen wurde, bis sie sich in Daphnälig als Militärkolonie niederließen unter Psammetichus I. und bei Naukratis als Handelskolonie unter Amasis II. Aber erst im Frühjahr 1889 dämmerte ein seltsames neues Licht am Horizont östlich von Hellas. In zwei kleinen Ruinenstädten, die nur wenige Meilen voneinander entfernt an den Grenzen des Fayözirms liegen, entdeckte Herr Petrie Spuren von zwei getrennten Kolonien von Ausländern, von denen die eine aus der Regierungszeit von Usertesen II. stammte. der zwölften Dynastie, etwa dreitausend Jahre vor unserer Zeitrechnung und die andere aus der Regierungszeit von Thothmes III. der achtzehnten Dynastie, etwa fünfzehnhundert Jahre später. Der frühere Hügel ist lokal als Tell Kahun bekannt und der neuere als Tell Gurob. In beiden wurden unzählige Keramikfragmente zypriotischen und archaischen griechischen Stils gefunden, und Hunderte dieser Tonscherben sind mit Schriftzeichen beschriftet, von denen einige phönizisch sein können oder die früheste Ableitung des Phönizischen, die als Kadmäligan-Griechisch bekannt ist, während andere zum zypriotischen Gråligco gehören -Asiatische und kursive Alphabete. Das ist auch nicht alles. Der zu einer dieser Städte gehörende Friedhof hat seine Toten aufgegeben, die sich als ein blondes und goldhaariges Volk erweisen, wie die "goldenen Achäliganer" von Homer.

Die alten Siedler, die auf Tell Gurob lebten und starben, wurden wie die einheimischen Ägypter mumifiziert, nachdem sie anscheinend die Religion des Landes angenommen hatten, und auf dem Mumienkoffer von einem lesen wir, dass der Name des Bewohners An-Tursha war und dass er " Gouverneur des Palastes." Nun, in seiner Etymologie ist An-Tursha ein sehr bemerkenswerter Name I., und wurden deutlich besiegt. Etwa ein Jahrhundert später, unter der Herrschaft von Ramses III. der zwanzigsten Dynastie wagten sie sich wieder auf ihren »hohlen Schiffen« über das Meer, diesmal verbündet mit den Danäliganern, Sizilianern, Lykiern und anderen. Als sie an der ägyptischen Küste bei Pelusium abstiegen, wurden sie von der gesamten See- und Militärmacht Ramses III. getroffen und fast vernichtet.Wer waren also diese Turschas, die zuerst in Gesellschaft der Sarden und dann mit den Sarden und Sizilianern – beides Nationen aus den nördlichen Gewässern des Mittelmeers – vor uns kamen? Die Tursha sind keine anderen als die primitiven Herrscher von Latium, den mysteriösen Etruskern, deren Identifizierung von Francois Lenormant überzeugend nachgewiesen wurde.(20) Und es war auf den Tonscherben von Tell Gurob, einer Siedlung, die von den blonden Ausländern gerade während der Regierungszeit von Seti I. und seinen unmittelbaren Nachfolgern (der Siedlung, in der der Mann An-Tursha lebte und starb), dass diese besonderen Zeichen gefunden wurden, die zweifellos mit bestimmten Buchstaben des etruskischen Alphabets identisch sind. Ohne es zu wagen, aus diesen Tatsachen irgendwelche Schlüsse zu ziehen, möchte ich ganz besonders auf die Fortsetzung aufmerksam machen, in der sie aufeinander folgen.

Ungefähr 3000 v. Sankhara unterwirft die Stämme des griechischen Archipels. Etwa drei Generationen später, unter Usertesen II., siedelte sich in unmittelbarer Nähe am Rande der Wüste eine Kolonie ausländischer Arbeiter an, die wahrscheinlich mit dem Transport des Steins beschäftigt waren, aus dem die Pharaonenpyramide gebaut war. Sie schmücken ihre Hauskeramik mit Mustern, die ägyptischen Töpfern unbekannt sind, und beschriften sie mit Schriftzeichen, die den archaischen Alphabeten von Phönizien und Zypern sehr ähneln. Darf man nicht fragen, ob diese Fremden nicht Nachkommen der von Sankhara nach Hause gebrachten Gefangenen sind?

Fünfzehnhundert Jahre später, Thothmes III. feiert seine Siege über die Dardani –Dardani wird hier wie von Homer verwendet, um die asiatischen Griechen allgemein zu bezeichnen. Und es ist in der Regierungszeit von Thothmes III. dass, vielleicht nicht ganz zufällig, innerhalb weniger Meilen von der verlassenen Stätte, die fünfzehn Jahrhunderte zuvor von den früheren Siedlern besetzt war, eine weitere fremde Kolonie gegründet wird. Die Neustadt Tell Gurob ist noch fast hundert Jahre bewohnt und dann wie ihre Vorgängerin menschenleer. Im Laufe dieses Jahrhunderts wird Ägypten immer wieder überfallen, nicht nur von den Griechen Kleinasiens und der Äligäer, sondern auch von den Küstenbewohnern und Inselbewohnern des Tyrrhenischen Meeres. Es ist bezeichnend, dass die auf den Tonscherben der neuen Kolonie eingeschriebenen Zeichen Buchstaben enthalten, die zu den archaischen Alphabeten eben jener Stämme gehören, die sich vergeblich gegen die ausgebildeten [Seite 79] Bataillone Seti I und Ramses II. stürzten. nämlich die Leku, oder Lykier, die Aiuna, oder Ionier, die Akaiusha, oder Achäliganer und die Tursha oder Etrusker.(21) Zu dieser späteren Kolonie gehörte der Mann An-Tursha. Auf den Töpferwaren dieser Kolonie finden wir die etruskischen Buchstaben und auf dem Friedhof dieser Kolonie wurden die gelbhaarigen Mumien gefunden.

Nun, diese Tatsachen sind, von welchem ​​Standpunkt wir sie aus betrachten mögen, höchst außergewöhnlich. Herr Petrie hat die frühesten griechischen alphabetischen Zeichen ans Licht gebracht, die für die ältesten bisher bekannten Exemplare griechischer Schrift entdeckt wurden, die in den Fels gehauenen und in Lava geschnittenen Inschriften, die auf den sehr alten Friedhöfen von Santorin und Thera gefunden wurden, und die berühmte griechische Inschrift Schnitt am Bein eines der Kolosse von Abû-Simbel. Die Abû-Simbel-Inschrift ist zeitgleich mit der 47. Olympiade, und Lenormant schreibt die älteste der theranischen Inschriften dem neunten Jahrhundert vor Christus zu. Aber die Tonscherben, die Mr. Petrie im Fayücircm gefunden hat, führen die Geschichte des Alphabets auf eine Zeit zurück, die vor dem Datum des Exodus und sechs Jahrhunderte früher als alle bekannten griechischen Inschriften liegt.

Aber wenn sie ein neues und überraschendes Licht auf die Geschichte der Schrift und der Sprache werfen, so werfen sie ein nicht minder wertvolles Licht auf die Kunstgeschichte. Indem sie die erstaunliche Tatsache enthüllen, dass Ägypten Siedlungen früher griechischer und italienischer Stämme zu einem Zeitpunkt aufwies, der weit vor dem frühesten Datum lag, zu dem diese Menschen eine eigene Geschichte oder eigene Denkmäler hatten, zeigen sie, in welcher Kunstschule diese Nationen studierten. Damit erklärt sich zugleich der ausgeprägte ägyptische Charakter der archaischen Malerei und Bildhauerei Griechenlands und Etruriens.

Es ist jedoch nicht für einen Augenblick anzunehmen, dass es die Siedler in diesen beiden kleinen Städten im Fayücircm waren, die die Künste Ägyptens über das Meer an ihre barbarischen Brüder weitergaben. Die Ergebnisse der Ausgrabungen dieser Stätten sind Proben – „bloße Proben“ – von dem, was die kleinen Hügel Ägyptens für den Entdecker bereithalten. Es gibt wahrscheinlich Hunderte solcher Stätten in Ägypten. Die Pharaonen haben eine Unmenge von Gefangenen nach Ägypten eingezogen. Sie brauchten Männer für ihre gigantischen öffentlichen Arbeiten, die nur durch ein rücksichtsloses Opfer von Menschenleben durchgeführt werden konnten. Zu diesem Zweck, ebenso wie zur bloßen Beute, machten sie ihre unaufhörlichen Überfälle auf Äthiopien und Syrien. Als daher die barbarischen Horden Südeuropas und Kleinasiens Ägypten zu Lande oder zu Wasser angriffen, stürmten sie nicht nur auf Niederlage und Tod, sondern auch auf die Sklaverei. Es muss Zehntausende, vielleicht Hunderttausende dieser Ausländer in Ägypten während der 19. und 20. Dynastien gegeben haben, für immer wieder während der Regierungszeit von Ramses II. und Ramses III., kamen sie auf den gleichen verzweifelten Auftrag und mit dem gleichen Ergebnis. Unzählige wurden in die Minen und Steinbrüche geschickt und wie die Kinder Israels in die Ziegelfelder. Aber denen, die im Handwerk geübt waren, wurde ein weniger unerträgliches Los zugewiesen. Diese würden eher als Handwerker denn als Lasttiere eingesetzt werden. Die griechischen Schriftzeichen auf den Rückseiten bestimmter Enkaustikfliesen, die in den Ruinen eines von Ramses III. errichteten Gebäudes gefunden wurden. in Tell el-Yahudieh kann durchaus das Werk einiger dieser Kriegsgefangenen sein. Die Fremden drängten sich natürlich dicht an die Pyramide, den Tempel oder den Kanal, wo die Aufseher sie bei der Arbeit hielten, und in den kleinen namenlosen, unbemerkten Hügeln, die im Niltal verstreut sind, werden Relikte ihrer Anwesenheit gefunden.

Diese Entdeckung von Herrn Petrie wirft ein völlig neues Licht auf die synchrone Geschichte Ägyptens, Zyperns, Kleinasiens und Etruriens. Es führt die Literaturgeschichte dieser Völker auf ein Datum zurück, das die klassischen Historiker oder wir selbst bisher nicht erträumt haben, und verspricht eine Reihe sehr obskurer Probleme bezüglich der Entstehung und Entwicklung der griechischen und etruskischen Kunst zu klären.(22)

Und jetzt wird es interessant sein, die Prinzipien, nach denen die menschliche Figur von den Künstlern des alten Ägyptens gezeichnet wurde, im Detail zu untersuchen, um die Geschicklichkeit zu bemerken, mit der sie die ethnischen Merkmale fremder Nationen aufgriffen und umrissen und die Einfluss Ägyptens auf die Schulen von Assyrien, Etrurien und Griechenland.


TUM.
Auch Tumu und Atmu genannt. Er trägt die "Pschent" oder Doppelkrone, die seine Herrschaft über Ober- und Unterägypten bedeutet. Die hieroglyphische Inschrift nennt seinen Namen und Titel: "Tumu, Herr der beiden Länder, großer Gott von On, göttlicher Herrscher der Substanz der Götter."


DER TYPISCHE SYRIER DER ÄGYPTISCHEN KUNST.
Aus einem Foto von Herrn W. M. Flinders Petrie.

Dieser temperamentvolle Kopf eines syrischen Häuptlings wurde von Herrn Petrie von einem Wandgemälde im Grab von Ramses III. fotografiert. Es stammt daher aus der Zeit um 1100 v. Die Wand ist beschädigt und der Putz ist stellenweise abgeblättert, aber der Kopf ist zum Glück unverletzt. Der asiatische Typ ist bewundernswert gefangen. Dieser Mann war wahrscheinlich ein Kanaaniter. Er hat alle ethnischen Merkmale der Rasse. Das Auge ist, wie üblich, falsch gezeichnet, aber im semitischen Winkel eingestellt, und das Gesicht hat ein lebendiges Aussehen, das von tatsächlicher Porträtmalerei spricht. Er trägt eine Kopfbedeckung aus einem gefleckten Material, das mit dem syrischen Filet gebunden ist, das noch verwendet wird. Das gefranste und gemusterte Gewand, die Mütze und das Filet sind alle der syrischen Tracht von vor dreitausend Jahren treu.(24)


DER TYPISCHE LIBYER DER ÄGYPTISCHEN KUNST.
Aus einem Foto von Herrn W. M. Flinders Petrie.

Ganz anders im Typus ist der typische Ägypter, wie wir ihn in den Porträts von Ra-hotep, Khufu-Ankh, Semnefer und Ra-em-ka sehen.* Die Fleischtöne der Ägypter sind rötlichbraun wiedergegeben, und das Haar kohlschwarz. Der Gesichtswinkel unterscheidet sich stark vom Gesichtswinkel der Asiaten. Es ist der Gesichtswinkel der europäischen Rassen und hat daher eine gewisse Affinität zu dem der typischen Libyer. Nun waren die typischen Libyer der altägyptischen Kunst eine hellhäutige, rothaarige und blauäugige Rasse, deren Nachkommen östlich von Algerien bis heute überleben. Wir [Seite 84] finden sie ausnahmslos durch die in der Abbildung gezeigte massive Seitenverriegelung aus. Ein Stück des Wandputzes ist leider aus der Wange geschlagen, aber ansonsten ist das Gesicht perfekt. Es ist ein sehr interessantes Gesicht, sanft und intelligent, und wie man sagen könnte, aus dem Leben. Diese schönen Libyer waren zweifellos Emigranten aus Europa oder Asien und waren höchstwahrscheinlich pelasgischer Herkunft. Die Seitenlocke war eine Mode, die den Libyern und Mashuasha außerhalb Ägyptens eigen war, und Herodot sagt, dass die Maxyans (die aller Wahrscheinlichkeit nach mit den Mashuasha der ägyptischen Inschriften identisch sind) ihr Haar in einer langen Locke auf der Seite wachsen ließen rechte Seite des Kopfes, aber auf der linken rasiert. (25) Das Seitenschloss war auch eine besondere Mode, die von ägyptischen Prinzen in der Kindheit und Jugend beobachtet wurde und wird bis heute von kleinen Jungen in Ägypten und Nubien getragen.

Der "tadellose Äthiopier" war im Land der Pharaonen eine sehr vertraute Figur, und so verwundert es nicht, dass ägyptische Künstler seine heimeligen Eigenschaften hervorragend wiedergeben. Die Abbildung auf Seite 85 stammt aus Herrn Petries Fotoserie von Wandgemälden im Grab eines thebanischen Adligen namens Hui, der unter einem der Pharaonen der 18. Dynastie Gouverneur von Äthiopien war. Die bemalten Gräber Ägyptens haben durch Touristen und Araber beklagenswert gelitten, und das Grab von Hui ist nicht unversehrt geblieben. Wenn es möglich ist, sind Illustrationen direkt von beschädigten Originalen jedoch Kopien vorzuziehen, die vor fünfzig oder sechzig Jahren angefertigt wurden, als die Gemälde noch vergleichsweise perfekt waren. Die Kopie mag zwar gefälliger sein, kann aber irren, aber das Foto ist ein treuer Zeuge. Im vorliegenden Thema sehen wir eine Prozession äthiopischer Häuptlinge, von denen einer von seiner Frau und seinen Kindern begleitet wird. Die Negertypen sind bewundernswert gegeben, aber die dunkle Dame, die die Nachhut bildet, ist nicht schön. Sie trägt ein reich gemustertes Gewand in vielen Farben und trägt ihr jüngstes Kind in einer trichterförmigen Tasche über der Schulter.

Zuletzt in der Prozession (für die wir hier keinen Platz haben, da sie eine große Wandfläche im Grab bedeckt) kommt die äthiopische Königin selbst in einem von gefleckten Ochsen gezogenen Wagen. Ihr Gesicht ist schmerzlich beschädigt, und der Kopf des Bräutigams, der vor den Ochsen steht, ist von einem skrupellosen Reisenden aus der Wand geschnitten worden, aber der Wagenlenker Ihrer Majestät und ihre begleitenden Häuptlinge sind in ausgezeichneter Erhaltung. Die Arme der Königin sind mit Armbändern beladen, und um ihren Hals trägt sie eine prächtige Halskette, die aus vielen Reihen von Perlen und Anhängern besteht. Ihr Kopfschmuck ist ein beeindruckendes Kunstwerk, bestehend aus einem mit Straußenfedern verzierten Rahmen, der auf einer goldenen Krone montiert ist. Gefiederte Neger, die Tabletts mit Goldringen und Säcke mit Goldstaub tragen, und andere, die Tribute von Elefantenstoßzähnen, Ebenholzstämmen und anderen Produkten des Sudans tragen, bilden die Nachhut. *


PROZESSION VON NEGREN.
Von einem Wandgemälde im Grab von Hui in El Kab, reproduziert von einem Foto von Herrn W. M. Flinders Petrie.

Die ethnischen Merkmale dieser alten Sarden sind denen der heutigen Sarden sehr unähnlich. Der Typus ist fast der des modernen Engländers, eine Ähnlichkeit, die durch die sauber gestutzten Schnurrhaare des königlichen Leibwächters noch verstärkt wird. Seltsamerweise jedoch repräsentierte der sardische Häuptling auf dem Pavillon-Pylon von Ramses III. in Medinet-Habû ist von einem deutlich semitischen Typ. Dies würde so aussehen, als ob Sardinien zur Zeit der 20. Dynastie unter die Herrschaft fremder Eroberer gefallen wäre oder als ob die einheimischen sardischen Truppen zu dieser Zeit von Semiten Offiziere waren. Im vorhergehenden Kopf, wie in den Köpfen aller sardischen Leibwächter von Ramses II. im großen Abû-Simbel-Tableau haben wir jedenfalls einen rein europäischen Typus, und dieser Typus ist, wie man sich erinnert, etwa achtzig Jahre älter als die Skulpturen von Medinet-Habû.

Wir werden nun nach Griechenland übergehen. Wie bereits gesagt, finden sich die einzigen von der Zeit verschonten Exemplare der grafischen Kunst Griechenlands auf bemalten Vasen, die frühesten sind die sogenannten "vorhomerischen" Vasen von Athen, die nicht weniger als 1000 v , und kann noch älter sein. Die Designs sind absurd archaisch, aber sie zeigen uns auf jeden Fall, wie barbarisch die Anfänge der griechischen Kunst waren, wenn sie von fremden Einflüssen isoliert wurden.

Hier haben wir ein Beispiel für die früheste griechische Zeichenkunst, die in unsere Zeit übergegangen ist. Das Motiv ist einer "vorhomerischen" Vase entnommen, die in Woltmanns Geschichte der Malerei, Bd. ich. Das Thema ist ein Wagenlenker, der ein Paar Tiere fährt, die Pferde, Giraffen oder beides sein können. Die frühen Griechen hatten natürlich keine Vorstellung von Perspektive, daher sind die Wagenräder, obwohl sie auf jeder Seite des Wagens vorgesehen sind, in einer Linie angeordnet. Weder haben die Wagenstange noch die Räder irgendeine Verbindung mit dem Wagenkörper. Was das ausdrucksstarke Antlitz und die klassischen Draperien des edlen Atheners betrifft, so muss man kaum darauf hinweisen, dass sie den ärmsten bekannten Exemplaren der ägyptischen Figurenzeichnung unermesslich unterlegen sind und nur von den Punkt-und-Linien-Darstellungen unserer Kindheit begleitet werden.

Die folgende Grabszene stammt ebenfalls aus einer Vase vorhomerischen Typs, die in Collignons Archéacuteologie Grecque illustriert ist. In der Figurenzeichnung dieses [Seite 88] Fragments zeigt sich eine deutliche Verbesserung, die auf das Studium ägyptischer Vorbilder zurückzuführen zu sein scheint. Diese Persönlichkeiten haben Gesichter oder jedenfalls auch Nasen und Kinn, sie haben Beine, die sehr stark entwickelt sind. Wie in ägyptischen Gemälden sind ihre Körper von der Hüfte aufwärts von vorne und ihre Beine und Gesichter im Profil dargestellt. Auch die Füße werden in einer Linie aufgestellt. Das zentrale Objekt ist eine Bahre, auf der der Körper eines toten Helden liegt, mit einer Hülle bedeckt. Zwei Trauergäste bestreuen ihn mit Palmzweigen, der Rest faltet zum Zeichen der Trauer die Hände über dem Kopf. Die Frauen sitzen in klagender Haltung neben der Bahre auf dem Boden. Perspektivisch hatte der Künstler nicht die leiseste Wahrnehmung. Die Bahre steht auf vier kräftigen Beinen, die wie Neunnadeln in einer Reihe stehen. Die Figuren stehen auf einer Linie. Es ist eine Szene aus einer Welt von nur zwei Dimensionen, in der alle Dinge Länge und Breite, aber keine Dicke haben.

Ein von Herrn Petrie in den Ruinen der Palastfestung des Psammetichus I. in Daphnälig im östlichen Delta gefundenes Fragment archaischer Bemalung ist mit der folgenden Figur einer griechischen Tänzerin verziert. Daphnälig wurde von diesem Pharao um die Mitte des 7. Jahrhunderts vor unserer Zeitrechnung zur Unterbringung seiner karischen und ionischen Söldnertruppen gegründet, und der Ort wurde neunzig Jahre später, unter der Herrschaft von Amasis II., aufgegeben. Wir haben also eine hinreichend genaue Datierung für diesen Entwurf einer Tänzerin, das heißt, wir können davon ausgehen, dass die griechischen Kolonisten, die sich in der Nähe des Lagers niederließen, ihre Stadt kaum gebaut hätten, und entwickelten ihr Handwerk als Töpfer und Goldschmiede, bis mindestens ein Jahrzehnt verstrichen war. Folglich würde dieses Produkt ihrer Branche unter die strenge Grenze von achtzig Jahren fallen. Unsere Griechen hatten sich zu dieser Zeit in ihrer Behandlung der menschlichen Figur sehr verbessert. Aber für die alte falsche Zeichnung des frontseitigen Auges im Profilgesicht sind die Merkmale natürlich gegeben. Und es ist ein durch und durch griechisches Gesicht, was sehr interessant ist. Das Filet, der Ohrring und die lange seitliche Locke sind alle charakteristisch für die archaische griechische Tracht. Die Figur hat jedoch alle ägyptischen Konventionen stark übertrieben, der Körper ist von vorne bis zur Taille gezeigt, während die Beine und Füße seitlich platziert sind, wobei die Breite der Schultern und die Länge der Arme lächerlich unverhältnismäßig sind.


GRIECHISCHES TANZEN-MÄDCHEN.
Aus einem Fragment einer archaischen griechischen Vase, die bei Daphnälig gefunden wurde.

An einem anderen Fragment desselben Datums und von derselben Stelle haben wir als nächstes ein Bestandsthema der griechischen Vasenmaler, nämlich Ödipus und die Sphinx. Es ist wahrscheinlich das früheste erhaltene Beispiel für das Thema. Dies wiederum ist besser gezeichnet als das letzte Design. Aber für die bedeutungsvolle Länge seiner Haare und die erstaunliche Kurve seines Bartes ist Ödipus eine sehr respektable Persönlichkeit. Das ägyptische Element ist hier unverkennbar. Die Sphinx ist ein rein ägyptisches Monster und seit undenklichen Zeiten, die Große Sphinx von Ghizeh ist wahrscheinlich das älteste Monument in Ägypten. [Seite 90]


ÖDIPUS UND DIE SPHINX.
Aus einem Fragment einer archaischen griechischen Vase, die bei Daphnälig gefunden wurde.

Ein großer Fortschritt in der Zeichnungsfreiheit kennzeichnet unser nächstes Motiv, eine schöne bemalte Platte, die Herr Petrie in den Ruinen von Naukratis entdeckt hat. Dies ist wirklich ein Plaque-Gemälde, zwei kleine Löcher, die durch den Rand der Platte gebohrt wurden, zeigen, dass sie zum Aufhängen an der Wand gedacht war. Das Lotusornament an der Unterseite ist wie die Sphinx ägyptischen Vorbildern entlehnt. Die Arbeit des Vasenmalers wird mit einzigartiger Feinheit und Freiheit ausgeführt, wobei nur vier Farben verwendet werden, nämlich Gelb, Braun, Purpur und Weiß – die typischen vier Farben der frühesten Schule der griechischen Malerei. Dies waren die vier [Seite 91] Farben der Palette des Polygnotos und seiner Zeitgenossen und aus der Harmonie, mit der sie in dieser bezaubernden Tafelmalerei verwendet werden, die treffend mit der Tafelmalerei der frühen Griechen verglichen wurde (26) Künstler können wir uns eine Vorstellung vom Stil und der Behandlung der frühesten Meister machen. Als Beispiel für die Technik einer verlorenen Kunstschule ist dieser Naukratis-Teller von unschätzbarem Wert. Es ist sicherlich nicht später als 500 v. Chr., und wahrscheinlicher ist es bereits 600 v. Chr. *


GEMALTE TELLER MIT GEFLÜGELTER SPHINX, GEFUNDEN BEI NAUKRATIS.

Nachdem wir diese wenigen Beispiele des vorherrschenden ägyptischen Einflusses in der frühen griechischen Malerei betrachtet haben, werden wir als nächstes beobachten, wie dieser Einfluss die Kunst Etruriens beeinflusste.

Die Etrurianer sind das geheimnisvollste Volk der Antike. [Seite 92] Wir begegnen ihnen in den plastischen Chroniken des alten Ägypten als die Tursha und auf den Seiten der frühesten griechischen Schriftsteller als die Tyrrhenen oder Turseni. (27) Nach alter Überlieferung kamen sie in prähistorischer Zeit aus Lydien und besiedelten Latium. Gewisse Details ihrer Trachten und Gebräuche scheinen mit denen von Lydia identisch zu sein, und die Legende beruht wahrscheinlich auf Tatsachen. Aber bis die Inschriften von Etrurien gelesen werden können, werden wir dieses Problem wahrscheinlich nicht lösen.Die etruskischen Schriftzeichen ähneln stark den archaischen Alphabeten Kleinasiens, aber noch keinem Gelehrten ist es gelungen, mehr als Eigennamen und Namen von Gottheiten zu identifizieren.

Die in den Fels gehauenen Gräber von Etrurien sind im Stil einzigartig ägyptisch, und die Wandmalereien, mit denen sie verziert sind, tragen den unverkennbaren Eindruck der ägyptischen Lehre. Eine sehr interessante Serie von etruskischen Gemälden auf Terrakottaplatten aus einem in Cervetri entdeckten Grab wurde 1889 vom British Museum gekauft. Zwei dieser Platten sind mit fantastischen Sphinxen bemalt, geflügelt wie die von Daphnälig und Naukratis und rein dekorativ . Diese Sphinxplatten wurden anscheinend auf beiden Seiten des Eingangs des Grabes platziert. Die anderen enthalten Figuren, die, wie es scheint, in einem Trauerzug gehen. Einige tragen Lotuspflanzen mit herabhängenden Lotusknospen, und einer trägt eine Art bedeckte Vase oder Parfümkrug. Die Frauen tragen Buskins und die Männer Beinschienen, und beide sind langhaarig. Die Augen sind, wie bei den ägyptischen Gemälden, frontal in das Profilgesicht gesetzt und die Füße, wie üblich, genau vor dem anderen platziert.

Das beiliegende Beispiel ist von einer chromolithographierten Platte im Journal of Helenic Studies, 1890, reproduziert.

Die Männer sind rot gefärbt, wie in der ägyptischen Schule, und tragen Spitzbärte, wie der Ödipus der Daphnälig-Scherbe. Die Hautfarbe der Frau ist weiß. Die Standarte mit Stierhaube, die von der mittleren Figur getragen wird, ist rein ägyptisch, und wir haben unzählige Beispiele dieses Typs in ägyptischen Gemälden und Flachreliefs ab der 18. Dynastie [Seite 93] abwärts. Dieses etruskische Grab war offensichtlich das Grab eines Helden. Die Frau trägt Speer und Siegeskranz der erste Mann, der eine weiße Tunika trägt, trägt seine Standarte oder sein Zepter, der zweite Mann, der zu deklamieren scheint, hat einen Palmzweig, der auf die Bahre gelegt wird. Der ägyptische Einfluss in dieser ganzen Serie von bemalten Platten ist unverkennbar.


ETRUSKANER BEMALTE PLATTE, GEFUNDEN BEI CERVETRI.

Die ägyptische Militärfahne wurde im Allgemeinen von einer Löwenfigur aus vergoldeter Bronze überragt, wobei der Löwe manchmal von einem fächerförmigen Ornament überragt wurde. Wenn nun die Etrusker ihre militärischen Insignien von Ägypten geliehen haben, so haben die Römer, wie wir wissen, ihre Triumph- und Königsinsignien von Etrurien geliehen, eine Elfenbeinfahne oder ein langstieliges Zepter, das von einem Adler überragt wird und ausnahmslos getragen wird bei ihren Siegeszügen. So sind die Adler, die der erste Napoleon den klassischen Cäsaren entlehnte, bis heute die geradlinigen Vertreter der Insignien Roms, Etruriens und des alten Ägyptens.

Wir haben jetzt einen kurzen Blick auf einige wenige Beispiele der drei frühesten Schulen der Malerei geworfen – die ägyptische, die griechische und die etruskische die herkömmlichen Fehler ihrer Meister reproduzieren und sogar übertreiben. Im Gegensatz zu den Ägyptern haben sie diese Fehler jedoch nicht von Alter zu Alter, von Zyklus zu Zyklus fortgeschrieben. Sie lernten, die Natur mit eigenen Augen zu betrachten und nicht das zu malen, was man ihnen beigebracht hatte, sondern das, was sie tatsächlich sahen. Sie entdeckten zum Beispiel, dass Objekte mit zunehmender Entfernung abnehmen, dass Gras im Sonnenschein nicht die gleiche Farbe hat wie Gras im Schatten, das die Nase eines Mannes projiziert, weil sie das Licht einfängt. Sie entdeckten, dass es möglich war, allein durch die Nachahmung der natürlichen Wirkung von Licht und Schatten auf einer vollkommen ebenen Oberfläche einen Anschein von Relief zu erzielen. Mit einem Wort, sie entdeckten die Gesetze des Hell-Dunkels und mit ihnen die Kunst der Verkürzung, also der Perspektive, die auf die menschliche Figur angewendet wird.

Die griechische Überlieferung schreibt diese großen Entdeckungen einem Athener namens Apollodorus (28) zu, der etwa vierhundertdreißig Jahre vor unserer Zeitrechnung aufblühte, und von diesem Zeitpunkt an beginnt die wahre Kunst der Malerei. Wie schnell sich die große griechische Schule entwickelte und zu welchem ​​Glanz sie schließlich gelangte, haben wir schon gesehen.

Die Ägypter hingegen gingen noch einige Jahrhunderte länger in den alten Rillen weiter. Aber auch die Ägypter wurden endlich bekehrt, und die Beweise für ihre Bekehrung stammen seltsamerweise vom Friedhof einer einst fünftklassigen Stadt im Fayücircm. Die Stadt nahm eine Ecke einer riesigen viereckigen Plattform ein, die künstlich erhöht wurde [Seite 95]


DIE WEBSITE DES LABYRINTHS.
Aus einem Foto von Herrn W. M. Flinders Petrie. Im Vordergrund sieht man den flachen Wüstensand und die riesige Plattform aus Spänen, die die Position des Gebäudes markieren. Die Backsteinfundamente auf der Bahnsteigoberfläche zeigen die Straßenzüge der grünrömischen Stadt.

Die Stadt scheint eine gemischte Bevölkerung bestehend aus Ägyptern, Griechen, Syrern und Römern gehabt zu haben, wobei die Ägypter größtenteils kleine Handwerker, Handwerker, Diener und Sklaven waren, während die eingebürgerten Ausländer, von denen einige ansässige römische Beamte waren, und andere die Nachkommen der ptolemäischen Griechen repräsentierten die Aristokratie des Ortes. So erzählen jedenfalls ihre Gräber die reichen, vergoldeten Mumienkästen, die hauptsächlich mit griechischen und römischen Namen beschriftet sind, wie Artemidoros, Demetrius, Titus und dergleichen.

Die Stadt blieb bewohnt und der Friedhof wurde über mehrere Generationen hinweg genutzt. Tatsächlich scheinen sie ihre Mode für die Toten fast so oft geändert zu haben, wie wir unsere Mode für die Lebenden ändern. Früher wickelten sie sie in kunstvolle Bandagen und hüllten ihre Köpfe und Füße in eine Art Stück Rüstung aus versteiftem Leinen, mit Stuck verziert, bemalt und vergoldet. Diese Stückrüstung bestand aus einem Kopfstück, einer Brustplatte und einem Fußetui, wobei das Kopfstück ein sorgfältig modelliertes Gesicht hatte, das die Gesichtszüge des Verstorbenen darstellte. Später verzichteten sie auf das Vergolden der Gesichter und ersetzten die Farbe, setzten gleichzeitig künstliche Augen ein und imitierten sogar die Haare, wie sie schwarz oder braun, wellig oder lockig waren. Als die realistische Behandlung in modelliertem Stuck so weit wie möglich getragen wurde, änderte sich die Mode erneut und ein auf flexibler Leinwand gemaltes Porträt wurde über das Gesicht der Mumie gelegt. Ein gewisses Maß an tatsächlicher Erleichterung wurde so durch die Hervorhebung der bandagierten Züge darunter erreicht. [Seite 97]

Von der flexiblen Leinwand aus war es nur ein mutiger, letzter Schritt zur Porträtmalerei auf einem Flachbildschirm, der durch Licht, Schatten und Verkürzungen den Anschein von Erleichterung vermittelte. Dieser kühne, letzte Schritt markiert den ersten Auftritt der Kunst der wahren Malerei in Ägypten. Es signalisiert den Übergang von der östlichen zur westlichen Schule, es unterzeichnet den Todesbefehl des alten konventionellen ägyptischen Systems und fällt zeitlich mit dem Besuch des Kaisers Hadrian in Ägypten im Jahr 130 n. Chr. zusammen. Dieser Besuch brachte westliche Kultur und westliche Kunst bis vor die Tore von Theben. Dreihundert Jahre nachdem Apollodorus, wie Plinius sagte, „die Tür geöffnet hatte, durch die alle großen griechischen Maler eintraten“, hat Ägypten – besser spät als nie – die magische Schwelle überschritten. Gefesselt wie die Ägypter durch die Traditionen ihrer Schulen, hätten sie die Eigenschaften von Licht und Schatten oder den Wert der Farbe im Übergang kaum erkannt, wenn ihnen nicht von außen Lehrer die Augen geöffnet hätten. Griechenland konnte es sich jedoch durchaus leisten, diese eine Rate seiner enormen Schulden gegenüber Ägypten zu begleichen, und Ägypten konnte es sich leisten, dieses Geschenk von Griechenland anzunehmen, das ihm den Rest schuldete.

Im letzten Vierteljahrhundert wurden von Zeit zu Zeit einige Exemplare der griechisch-ägyptischen Schule des Tafelbildnisses gefunden, und diese wenigen wurden zu den erlesensten Schätzen unserer europäischen Museen gezählt, aber erst 1887 wurden irgendwelche beträchtliche Zahl [Seite 98] wurden ans Licht gebracht. Eine Serie wurde von arabischen Baggern an einem Ort namens Rubaiyat im Fayûm entdeckt. Diese wurden von Herrn Graff, einem österreichischen Herrn, erworben und von Dr. Ebers in einer Broschüre behandelt. Die andere Serie wurde etwa zur gleichen Zeit von Herrn Petrie auf dem Friedhof dieser grün-römischen Stadt auf dem Labyrinthplateau entdeckt.

Die mit diesen Porträts geschmückten Mumien waren in feinen, soliden Stuckaturen und brillant bemalten Kästen eingeschlossen, wobei über dem Gesicht der Mumie ein ovaler Raum gelassen wurde, in den die Tafel eingefügt wurde. In einem Fall wurde die Tafel, anstatt über das tote Gesicht gelegt zu werden, in einen Rahmen des modernen "Oxford-Musters" eingeschlossen und neben der Mumie in seinem Grab abgelegt. Es hatte offenbar zu Lebzeiten des Dargestellten in seinem Haus gehangen, die Schnur, an der es in alter Zeit aufgehängt war, war noch um die Ecken geknotet.

Die Köpfe sind lebensgroß auf dünnen Zedernholzplatten mit einer Größe von etwa siebzehn mal neun Zoll gemalt und variieren von einem sechzehntel bis zu einem Viertel Zoll in der Dicke. Bei den frühesten Exemplaren wurde die Tafel zuerst mit einer dünnen Stuckschicht bedeckt, auf die das Porträt in Tempera gemalt wurde, aber dieser Prozess war trocken und spröde, und die Farbe blätterte ab, was dazu führte, dass sie bald aufgegeben wurde zugunsten eines Mediums aus geschmolzenem Bienenwachs. Die pulverförmigen Farben vermischten sich leicht mit dem Wachs und wurden mit einem am Ende ausgefransten steifen Schilfpinsel aufgetragen, wie es die altägyptischen Maler seit undenklichen Zeiten verwendet hatten. Die Platte wurde zuerst mit einer Grundierung aus Leimfarbe bedeckt. Dann kam die Grundfarbe, die im Allgemeinen in bleierner Tönung für den Hintergrund und in fleischiger Tönung für Gesicht und Hals aufgetragen wurde. Der nächste Schritt bestand darin, die Merkmale mit dem Pinsel zu skizzieren"dies wurde normalerweise in einem violetten Farbton ausgeführt" und der letzte war, in der Oberflächenfarbe zu arbeiten oder richtig zu malen, die heiße Sonne Ägyptens reichte aus, um das Wachs in einem cremigen und überschaubarer Zustand. Diese Methode, wie sie in Ägypten praktiziert wird, kann nicht identisch mit dem gewesen sein, was allgemein als "Enkaustikmalerei der Alten" bezeichnet wird. Das war ein schwieriger und mühsamer Prozess, die Farben wurden auf dem Bild mit einem glühenden Gerät verschmolzen, das Plinius als "Stanzeisen" bezeichnete. In Ägypten brauchte man keine künstliche Hitze, und die Farben wurden zweifellos mit der Schilfbürste aufgetragen, deren Fasern in diesen Fayûm-Porträts deutlich erkennbar sind. Auch die Enkaustik war ein langsamer Prozess, während diese kühnen und skizzenhaften Köpfe von äußerster Schnelligkeit der Ausführung zeugen.

Was die verwendeten Pigmente angeht, wäre es unmöglich gewesen, sie zu analysieren, ohne ein Bild zu zerstören, aber für die glückliche Entdeckung des Grabes eines Künstlers, dessen Farbuntertassen neben seinem Kopf –sechs übereinander gestapelt waren . Sie enthalten:

1. Dunkelrot, hergestellt aus Eisenoxid, mit einer kleinen Beimischung von Sand, was eine gute Sienafarbe ergibt. 2. Gelb, aus Ocker und Eisenoxid und etwas Aluminiumoxid. 3. Weiß, hergestellt aus Kalk- und Gipssulfat. 4. Rot, hergestellt aus Bleiminium und Bleioxid und anscheinend etwas [Seite 100] Aluminiumoxid. 5. Blau, aus kupferfarbenem Glas und zu einem blauen Pulver gemahlen. 6. Rosa, hergestellt aus Kalksulfat, das mit einer organischen Substanz gefärbt ist, die mit ziemlicher Sicherheit Krappiger ist.

Eine Frage, die mit diesen alten und bemerkenswerten Porträts verbunden ist, kann nie zufriedenstellend geklärt werden, nämlich inwieweit sie das Werk einheimischer ägyptischer Künstler repräsentieren. Einige, und wahrscheinlich die besten, werden mit ziemlicher Sicherheit von griechischen und römischen Malern ausgeführt worden sein, die sich in Ägypten niedergelassen haben, andere werden von Ägyptern stammen, die in den griechischen Schulen studiert hatten. Wir können vielleicht mit mehr oder weniger Genauigkeit erraten, welche auf den Fremden und welche auf die einheimische Hand zurückzuführen sind, aber solche Vermutungen sind notwendigerweise nicht schlüssig. Mit viel größerer Sicherheit ist es möglich, die Nationalität dieser verschiedenen Persönlichkeiten zurückzuverfolgen, von denen einige durch die Namen auf ihren Bandagen und Mumienkästen identifiziert werden, während andere, die anonym sind, ebenso sicher durch ihre Rassenmerkmale identifiziert werden können. Einige sind unverkennbar römisch, andere unverkennbar griechisch, während wir in anderen wiederum ägyptische, nubische und semitische Typen erkennen.

Es ist auch nicht schwer, die Bilder in eine chronologische Reihenfolge einzuordnen. Die Trachten, der Stil der Haartracht und sogar die Moden des Schmucks, wie er in Frauenbildnissen dargestellt ist, liefern wertvolle Hinweise zum Vergleich mit den Porträtskulpturen der Römer und mit den Wandmalereien Latiums und Kampaniens. Gelegentlich wurden auch Münzen [Seite 101]

Einige der auf diesen Hawara-Mumien gefundenen Tafelporträts sind von einer dekorativen Bordüre aus vergoldetem Stuck umgeben, die Weinranken und Trauben darstellt. Diese Umrandung ist in der Regel der Tafel nachempfunden, wird aber in manchen Fällen auf einem Leinwandgrund abgeformt und um das Bild gelegt. Die so verzierten Porträts gehören zu den frühesten datiert, beginnend also um 130 v. In unseren beiden ersten Beispielen, einem jungen griechischen Herrn und einem plebejisch aussehenden Jungen (S. 97, 98), in deren frechen Augen, offenen Nasenlöchern, dicken Lippen und dunkelhäutiger Haut ich den Prototyp des Eingeborener ägyptischer Eseljunge unserer Zeit* haben wir ausgezeichnete Exemplare der Hawara-Schule der Porträtmalerei am Anfang ihrer Karriere. Das Licht und der Schatten im griechischen Kopf sind sehr eindringlich, und der Geist und der Charakter, der im anderen vermittelt wird, sind ziemlich bemerkenswert. Der Grieche trägt einen weißen Chiton mit violettem Streifen auf der rechten Schulter, der Junge einen gelben Chiton mit schmalem lila Streifen und einem gelben Himation über der linken Schulter.

Die Griechin auf Seite 99 ist sehr fröhlich gekleidet in einem scharlachroten Chiton, der von einem breiten schwarzen Band mit Goldrand eingefasst wird, und sie trägt ein schwarzes Himation über der linken Schulter. Ihre Ohrringe bestehen aus einer großen Kugel, die an einer kleineren Kugel hängt, wobei der Schmuck der Tafel in Stuck nachempfunden und mit Blattgold vergoldet ist. Diese Kugelohrringe scheinen zur Zeit Hadrians besonders in Mode gewesen zu sein, das heißt in der Frühzeit der Hawara-Schule der Porträtmalerei, und die Kugel oder Scheibe, die wie in diesem Porträt mit kleinen Kugeln bedeckt ist, ist nur a Variation auf ein einfacheres Design. Diese Dame ist eindeutig eine Griechin. Nase und Stirn bilden eine ununterbrochene Linie, die Augen sind weit auseinander und gut geöffnet, und der Mund ist hübsch gezeichnet. Sie trägt ihr Haar in einem Stil, der uns von römischen [Seite 104] Porträtbüsten dieser Zeit bekannt ist, und die durchbrochenen Bänder, die unter dem Mieder ihres Kleides und über jede Schulter gehen, sind sehr wahrscheinlich aus geknoteten Fäden, wie die Mützen und Kopftücher, die Mr. Petrie in vielen dieser Hawara-Gräber gefunden hat. (30)

Für einen üppigen Schmuck und eine kuriose Vielfalt an Mustern übertrifft die auf Seite 100 abgebildete gebürtige Ägypterin jedoch alle ihre Konkurrenten. Auf dem Kopf trägt sie in den Ohren einen goldenen Kranz, der dem Siegerkranz aus Lorbeerblättern nachempfunden ist, kunstvolle Ohrringe aus einem Perlentropfen, an dem eine goldene Querstange mit drei Anhängerperlen hängt und um den Hals, zwei Halsketten– die obere eine Kette aus abwechselnden Perlen und Granaten und die untere eine Goldkette mit einem kleinen halbmondförmigen Anhänger. Ihre Gesichtszüge sind im unverwechselbaren ägyptischen Stil geprägt. Die Augen sind lang und mit schweren Lidern, die Nasenlöcher weit, die Lippen voll und hervortretend. Der Teint ist dunkel, mit einer matten Röte unter der Haut, und der gesamte Gesichtsausdruck ist orientalisch matt. Wir können daraus schließen, dass diese Dame zu einer der wenigen wohlhabenden einheimischen Familien gehörte, die noch im Fayücircm verblieben. Leider ist ihr Name nicht überliefert. Das Porträt ist gut, aber etwas grob gemalt, und es sieht aus, als wäre es ein gelungenes Bildnis.

Weitaus schöner als Kunstwerk ist das Porträt eines jungen Mannes namens Diogenes (S. 101). Er war offenbar ein professioneller Musiker. Ein kleines Holzetikett, das mit dem Mumienkoffer gefunden wurde, nennt ihn "Diogenes von der Flöte von Arsinoe", während eine zweite Inschrift, die mit Tinte auf einer der Mumienverpackungen geschrieben ist, ihn als "Diogenes, der zu Lebzeiten an der Harfe wohnte" bezeichnet ." Aus diesen geht hervor, dass er Flötist war, geboren in der Stadt Arsinoe, und dass er, als er nach Hawara kam, im Zeichen der Harfe logierte. Die Tafel ist, wie bei vielen anderen, stark rissig, aber der Kopf ist so charakteristisch und der Ausdruck so fein, dass auch dieser Makel seine Wirkung nicht trübt. Es gibt einen starren Ausdruck im Gesicht, als ob ein feierlicher Zweck erfüllt werden soll, und die Augen fesseln uns wie die Augen eines lebenden Mannes. Das Haar ist sehr dick und lockig, und die Gesichtszüge sind deutlich jüdisch. Dass er Jude sein sollte, würde seinem Beruf durchaus entsprechen, denn die Begabung der Musik war schon immer ein Erbe der Kinder Israels.

Feiner als sogar der Diogenes, wenn auch auf andere Weise, ist eine bewundernswerte Charakterstudie eines klug aussehenden, hartgesottenen Römers (S. 102). Der Mann ist etwas auf der falschen Seite von fünfzig. Sein Gesicht ist tief gefurcht, wahrscheinlich von geschäftlichen Sorgen, und er schaut mit der wachen und entschlossenen Miene eines Menschen, der auf ein profitables Geschäft bedacht ist, direkt aus dem Panel. Der Künstler hat ihm nicht geschmeichelt. Seine Nase ist wie von einem Schlag gebeugt, und um die Mundfalten liegt ein Hauch von Humor, grimmig und ätzend, der mit offensichtlicher Treue eingefangen wurde. Im Gegensatz zu den übrigen Porträts ist dieser Kopf eine freistehende Studie, die auf den oberen Teil der Tafel geworfen wird, [Seite 106] ohne Versuch einer Drapierung oder eines Finishs. Als Sir Frederick Burton, Direktor der English National Gallery, 1888, wenige Wochen nach ihrer Entdeckung, diese Reihe von Köpfen in der Ägyptischen Halle, Piccadilly, ausgestellt sah, erklärte er unseren älteren Römer für "den Rest wert". zusammengestellt"" natürlich nicht als "eine Sache der Schönheit", sondern für Kraft, Charakter und Beherrschung des Malerhandwerks. Nach diesem Urteil überreichte der Besitzer des Bildes, der es für seine Privatsammlung vorgesehen hatte, es mit zwei anderen großzügig der Nationalgalerie.

Im Kopf eines jungen Griechen, wiedergegeben auf Seite 103, steckt nicht nur Individualität, sondern auch Geist. Die Augen sind hell und durchscheinend, die Nase ist gut geformt, das Kinn ist überproportional lang. In heißer Eile abgehauen, ist der Effekt brillant, aber skizzenhaft, als wäre er in einer Sitzung erledigt. Das Haar ist scheinbar unfertig, der Hintergrund wird mit wenigen Strichen eines breiten Pinsels auf die Platte geschleudert, jede Faser ist nachweisbar: und der Künstler, der sich in die Wirkung des weißen Chitons begnügt, hat ihn noch nicht einmal heruntergetragen unten im Bild. Unser junger Grieche war wohl so etwas wie ein petit-maitre, denn der Olivenkranz auf seinem Kopf ist vergoldet. Dies erinnert uns an die goldenen Kränze und goldenen Sandalenverschlüsse von Xeuxis und anderen Malerfürsten des goldenen Zeitalters der hellenischen Kunst, und es ist interessant, dieses besondere Stück Dandyismus bis in die Zeit Hadrians zu finden.

An Ausdruck fehlt es nicht im niedergeschlagenen Gesicht der Römerin, die auf Seite 104 folgt.Ihre Gesichtszüge tragen den Stempel einer lang anhaltenden Krankheit, ihr Teint ist vom Leiden "krank", und ihre Augen sind von schweren violetten Ringen umgeben. Man würde sagen, sie wüsste beim Sitzen für dieses Porträt nur zu gut, dass es bald aus dem Bilderrahmen in ihren Sarg übergehen würde. Ihr schwarzes Haar trägt sie kurios modern, hinten zu einer dicken Spirale gerafft, in der Mitte gescheitelt und in schlichten Bändern gelegt. Ihr Kleid ist lila, mit einem quadratisch geschnittenen Mieder, das mit einem breiten schwarz-goldenen Zopf verziert ist, und über ihren Schultern ist ein lila Himation gegossen. Die Halskette besteht aus großen blassgrünen undurchsichtigen Steinen, die in Form von länglichen Parallelogrammen geschliffen sind und durch schlanke Golddrähte verbunden sind. Mr. Cecil Smith hält sie für grüne Berylle, aber ich denke, sie sollen eher die sogenannte "Mutter des Smaragds" darstellen, einen Stein, der in Ägypten unter den Römern beliebt war und häufig in gefunden wurde Gräber dieser Zeit.

Im Kopf der nächsten Dame (S. 105) ist ein Porträt nicht zu erkennen, das nicht nur ein Porträt, sondern ein Konterfei ist. Sie ist wahrscheinlich römisch-ägyptischer Abstammung. Die Augenbrauen und Wimpern sind einzigartig dick und dunkel die Abende lang, und von orientalischer Tiefe und Schwärze und die dunkle Farbe des Teints wird durch die dunklen Daunen auf der Oberlippe betont. Es ist ein leidenschaftliches, intensiv aussehendes Gesicht – das Gesicht einer Frau mit einer Geschichte. Sie trägt ihr schwarzes Haar zu einem kurzen Pony um die Stirn geschnitten und in zwei lange Locken gelegt, wie das Haar der Griechen. Ihre Ohrringe bestehen aus einer einzigen Perle, an der ein horizontaler Goldstab hängt, während an diesem Stab zwei weitere Perlen hängen, die jeweils von einer pyramidenförmigen Ansammlung von drei kleinen Goldkugeln abgeschlossen werden. Die Halskette ist besonders interessant, da sie die einzige ist. Darstellung eines aufwendigen ägyptischen Kragens in der ganzen Serie. Es ist drei Reihen tief, wobei die beiden oberen Reihen anscheinend aus Kettenwerk bestehen, während die unterste Reihe aus Lotusknospen-Anhängern besteht, die rot gefärbt sind, um Karneol darzustellen. Halsketten dieser Karneol-Lotusknospen-Anhänger werden häufig bei Mumien der Römerzeit gefunden, und viele schöne Exemplare bereichern die Vitrinen der wichtigsten europäischen Museen. Das Design stammt aus der fernen Antike, und der Lotus-Anhänger aus Glas und Porzellan findet sich in Gräbern aus pharaonischer Zeit in Oberägypten. Die Etrusker haben es schon früh kopiert und die Lotusknospe absichtlich oder aus Versehen in die Amphore verwandelt, der sie in ihrer Form ähnelt, und es ist genau dieser Lotusknospen-Anhänger Ägyptens, den wir in der zarten und eleganten Form nachgebildet finden Goldamphorenketten aus Etrurien. Von Signor Castellani aus Rom wiederbelebt, wurde dieses exquisite Design in der zweiten Hälfte des gegenwärtigen Jahrhunderts wieder populär.

Der junge Grieche, der als nächstes kommt (S. 106), hat ein modernes Gesicht, gute Gesichtszüge und einen ernsten, besorgten Ausdruck, wie er etwa ein Student der Philosophie oder der Naturwissenschaften werden könnte. Die Brauen sind leicht gestrickt, als ob aus gewohnheitsmäßiger Meditation der Kopf gut gestellt und ausgewogen ist und das Haar bemerkenswert frei und gut eingesetzt ist. Er trägt einen mattgrünen Chiton mit einem violetten Streifen auf der rechten Schulter und einem Himation des selbe Farbe. Das Panel ist an mehreren Stellen leicht rissig.

Beim Durchgehen dieser Gemäldeserie stellt sich unweigerlich eine kuriose und interessante Frage, nämlich das unmittelbare Objekt, mit dem diese Porträts ausgeführt wurden. Wurden sie zum Vergnügen des Dargestellten und seiner Familie und zur Verzierung privater Häuser gemalt? Oder wurden sie ausdrücklich zur Dekoration von Mumienkästen und zum Gedenken an die Toten gemalt? Wenn ersteres, dann wurden sie natürlich aus dem Leben gemacht, wenn letzteres, ist es möglich, dass sie nach dem Tod gemalt wurden?

Dies sind Fragen, die von mehreren zuständigen Behörden erörtert wurden, die aber ihrer Natur nach nicht zufriedenstellend gelöst werden können. Die Tatsache, dass ein gerahmtes Porträt im Grab an den Mumienkasten gelegt gefunden wurde und dass die Schnur, an der es einst aufgehängt war, noch um die Querstangen an den Ecken dieses Rahmens geknotet war, ist ein schlüssiger Beweis dafür, dass die Menschen dieser Stadt liebte Porträts für sich selbst und hängte ihre Porträts in ihren Zimmern auf, wie wir es jetzt tun. Solche Porträts würden in der Regel zu Begräbniszwecken auf kleinere Tafeln kopiert, was ihren hellen und lebensechten Ausdruck erklären würde. Wo vorher kein Porträt existierte, kann man vernünftigerweise annehmen, dass ein Künstler gerufen und ein skizzenhaftes Bildnis sofort nach dem Tod hastig auf eine Tafel der erforderlichen Größe gemalt würde. Wenn wir die auf diesen Seiten wiedergegebenen Köpfe vergleichen, ist es nicht schwer zu vermuten, welche Studien aus dem Leben und welche Studien nach dem Tod sind. Einige der am wenigsten ausdrucksstarken Gesichter verdanken ihre passive Leere möglicherweise der Tatsache, dass "das Leben und das Denken verschwunden waren", bevor der Künstler mit seinen Untertassen aus Puderfarben, seinen Schilfbürsten und seinem Topf mit geschmolzenem Bienenwachs zur Übertragung kam ihre bleichen Züge zu jener schmalen Tafel, die dazu bestimmt war, das Mumiengehäuse zu schmücken, wenn die vorgeschriebenen siebzig Tage der Einbalsamierung abgelaufen sein sollten. In diesen und einigen anderen Porträts sind die Augen [Seite 110] unnatürlich groß und mit einem starren Blick dargestellt, wie er von einem Künstler gegeben werden könnte, der sein Motiv zu Lebzeiten nie gesehen hatte und die Augen aus seiner Phantasie hinzufügte . Der Kopf eines grobköpfigen, plebejisch aussehenden Römers (S. 107), der sicherlich ein Preiskämpfer oder ein Gladiator sein sollte, ist ein typisches Beispiel. Es gibt keine "Spekulationen" in seinen Augen, die viel zu groß sind, der Gesamteffekt ist der einer schnellen Skizze nach dem Tod. Der Kopf des Flötenspielers Diogenes (S. 101), der junge Grieche mit der meditativen Stirn (S. 98), der temperamentvolle Jüngling mit dem vergoldeten Olivenkranz (S. 103), die intensiv wirkende römisch-ägyptische Dame mit die dunklen Augenbrauen (S. 105) und ein oder zwei andere tragen den direkten Eindruck von Vitalität und können unmöglich etwas anderes sein als Studien oder Kopien von Studien des lebenden Dargestellten.

Ebenso, denke ich, das süße und anmutige Porträt eines hellhäutigen Mädchens (S. 109), mit kastanienbraunem Haar und weichen braunen Augen und einem Mund, dessen jede Kurve mit exquisiter Feinheit und Wahrheit gezeichnet ist. War sie Griechin? Oder war sie nicht eher grönig-asiatischer Abstammung? Ihr Teint ist von dieser cremig-olivfarbenen Tönung, die einen Hauch von orientalischem Blut verrät, und in der knackigen Welligkeit ihres Haares, der verträumten Zärtlichkeit ihrer Augen und den geschwungenen schwarzen Augenbrauen glaube ich, Spuren ihrer zypriotischen oder lykischen Abstammung zu erkennen. Ihr lila Chiton ist in klassischen Falten um den Busen gerafft und auf den Schultern trägt sie einen Mantel in derselben Farbe. In ihren Ohren sind Creolen, die jeweils mit drei Smaragden besetzt sind, und um ihren Hals trägt sie zwei Halsketten, die obere abwechselnd aus Goldperlen und Smaragden, die untere eine Granatkette mit einem zentralen Ornament aus einem großen Smaragd und zwei Anhänger Perlen. Dies ist ein charmantes Porträt, gut und sorgfältig gemalt und in ausgezeichneter Erhaltung. Ebenso gut erhalten und vielleicht noch interessanter ist der schöne und berührende Knabenkopf (S. 111), mit dem unsere kleine Porträtgalerie endet. Auch er ist von gemischter Abstammung, wahrscheinlich Grönigco-Ägypter oder Grönigco-Asiat. Der Teint ist von einem klaren dunklen Olivgrün, die Augen sind groß, schwarz, leuchtend und von einer sanften Melancholie durchzogen, als hätte er eine Vorahnung des frühen Todes. Das Haar ist schwarz, lockig und üppig, und auf der Oberlippe bemerken wir den weichen schwarzen Flaum eines beginnenden Schnurrbarts. Der Mund wiederholt die süßen und zarten Kurven, die im Mund des jungen Mädchens so charmant sind, wie es gerade zuvor gegangen ist. Tatsächlich besteht eine gewisse Ähnlichkeit zwischen den beiden Gesichtern. Nicht nur die Münder sind gleich, sondern auch die Augen und die eigentümliche Krümmung der dunklen Augenbrauen. Die Namen der beiden sind uns unbekannt, aber die Ähnlichkeit ist genau das, was wir zwischen einer Schwester und einem Bruder erwarten würden. Das Alter dieses Jungen war ungefähr zwölf oder dreizehn, und die Größe der Mumie entspricht dem Alter, das auf dem Porträt angegeben ist – sowohl das Porträt als auch die Mumie befinden sich jetzt im British Museum. Die Mumie ist sehr schön und aufwendig bandagiert, fünf oder sechs safranfarbene Leinenstreifen werden in aufeinanderfolgenden Schichten verwendet und Schicht über Schicht so angeordnet, dass sich ein diamantgeteiltes, vertieftes Muster bildet, das in der Mitte eingelassen ist und endet in einer Art Knopf oder Knopf unten.

Dies sind nur einige Beispiele, die aus Herrn Petries prächtiger Serie von Grabporträts ausgewählt wurden, aber sie reichen aus, um zu zeigen, dass es in dieser obskuren kleinen Provinzstadt im zweiten und dritten Jahrhundert nicht nur eine Kunstschule, sondern auch einen Kunstmarkt gab unsere Ära. Die Nachfrage nach Porträts ist sehr groß, das Angebot variierte natürlich in der Qualität, um den Mitteln aller Ankömmlinge gerecht zu werden. Daher die Ungleichheit der Arbeit des Malers. Diejenigen, die es sich leisten konnten, für die beste Kunst zu bezahlen, beherrschten die beste Kunst, während diejenigen, die weniger wohlhabend oder sparsamer waren, die Schilderschule bevormundeten. Wenn man sich an die fabelhaften Preise erinnert, die Xeuxis und Apelles und die anderen einige Jahrhunderte zuvor für ihre Bilder erhielten, möchte man wissen, nach welchem ​​Preis die Fayûm-Maler bezahlt wurden, und es ist immer möglich, dass unter den Hunderten von fragmentarischen Papyri, die Mr Petrie an dieser Stelle, einige können sich als Eintragungen von Zahlungen erweisen, die aufgrund eines dieser Porträts geleistet oder erhalten wurden.

Ein sehr auffälliges Merkmal der Fayûm-Porträts ist der moderne Charakter der Köpfe. Es gibt kein Gesicht in der ganzen Serie, das uns nicht jeden Tag auf den Straßen Londons oder New Yorks begegnet. An dieser Tatsache überrascht uns nichts, und doch sind wir so daran gewöhnt, die Männer und Frauen der fernen Vergangenheit als die dramatis personae der alten Geschichte und als einem anderen Zeitalter zugehörig zu betrachten, dass es mit einem Schock von etwas ist wie ungläubiges Erstaunen, dass wir sie so genau wie wir finden. Die Wahrheit ist wahrscheinlich, dass sich die alten Ägypter in Bezug auf Gesichtszüge, Statur und Hautfarbe, wenn überhaupt, nur sehr wenig von den Kopten der heutigen Zeit unterschieden und dass die Griechen und Römer der klassischen Zeit eher den Menschen des Nordens ähnelten Europa als ihre modernen Nachkommen. Hadrian, Marcus Aurelius, Lucius Verus und viele andere edle Römer, die noch in Marmor und Bronze leben, ähneln viel eher dem Typus des modernen Engländers als dem des modernen Italieners. Seneca, Germanicus und Julius Caesar könnten als typische Amerikaner durchgehen. Vergangenheit oder Gegenwart, wir sind in Wahrheit nur Mitglieder einer großen Familie, und wenn wir diese alte und interessante Porträtgalerie durchsehen, können wir unsere Verwandtschaft mit diesen Männern und Frauen, diesen Jünglingen und Jungfrauen, die lebten und liebten und starben, erkennen vor fast zweitausend Jahren. Doch selbst dies sind nur Dinge von gestern, verglichen mit den äthiopischen Untertanen im Grab von Hui in El Kab oder mit den Gemälden der vier Menschenrassen in den Gräbern der Könige in Theben. Und in diesen sehen wir abgebildete Rassentypen, die in Nubien und Palästina bis heute unverändert überdauern.

Anmerkungen:

* Siehe Mr. Petries Fotoserie von "Racial Types".


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Es wird vermutet, dass die Inschrift von den lokalen Königen gemacht wurde, die den Bau des königlichen Palastes feierten.

Archäologen der Universität Leipzig verbrachten die nächsten Jahre damit, das Gebiet auszugraben.

Sie glauben, dass die Stadt Idu vor etwa 3.300 Jahren einen Großteil ihrer Zeit unter der Kontrolle des assyrischen Reiches verbrachte.

Dieses Rollsiegel stammt aus etwa 2.600 Jahren, zu einer Zeit, nachdem die Assyrer Idu zurückerobert hatten. Das Siegel würde eine mythische Szene zeigen, wenn es auf ein Stück Ton gerollt würde. Es zeigt einen geduckten Bogenschützen, bei dem es sich möglicherweise um den Gott Ninurta handelt, der einem Greif gegenübersteht

Es wird angenommen, dass die Stadt vor 3.300 bis 2.900 Jahren ein Zentrum der Aktivität war. Das obige Bild zeigt eine lebende Struktur mit mindestens zwei Räumen, die vor etwa 2.000 Jahren entstanden sein könnte, als das Parthische Reich das Gebiet im Irak kontrollierte

DAS ASSYRISCHE REICH

Die assyrische Zivilisation lässt sich bis ins dritte Jahrtausend v. Chr. zurückverfolgen.

Einige seiner spektakulärsten Überreste stammen aus dem ersten Jahrtausend v. Chr., als Assyrien den Nahen Osten beherrschte.

Der assyrische König Ashurnasirpal II. (883-859 v. Chr.) errichtete Nimrud als seine Hauptstadt. Seine Paläste waren mit Gipsplatten verziert, in die Bilder von ihm geschnitzt waren.

Im 8. und 7. Jahrhundert v. Chr. eroberten assyrische Könige die Region vom Persischen Golf bis an die Grenzen Ägyptens.

Archäologen fanden jedoch auch Hinweise darauf, dass es sich um eine äußerst unabhängige Stadt handelte.

Ihr Volk kämpfte und gewann 140 Jahre Unabhängigkeit, bevor es von den Assyrern zurückerobert wurde.

Unter den gefundenen Schätzen befanden sich Kunstwerke, die eine bärtige Sphinx mit menschlichem Kopf und den Körper eines geflügelten Löwen zeigen.

Darüber standen die Worte: ‚Palast von Ba'auri, König des Landes Idu, Sohn von Edima, auch König des Landes Idu.‘

Sie fanden auch ein Rollsiegel aus etwa 2.600 Jahren, das einen Mann darstellt, der vor einem Greifen kauert.

"Wir hatten das Glück, eines der ersten Teams zu sein, das nach dem Krieg 2003 mit Ausgrabungen im Irak begann", sagte die Archäologin Cinzia Pappi gegenüber MailOnline.

„Die Entdeckung des antiken Idu in Satu Qala hat im zweiten und ersten Jahrtausend v.

„Insbesondere die Entdeckung einer lokalen Königsdynastie füllt eine Lücke in dem, was Gelehrte zuvor als dunkles Zeitalter in der Geschichte des alten Irak betrachtet hatten.

"Zusammen haben diese Ergebnisse dazu beigetragen, die politische und historische Landkarte der Entwicklung des assyrischen Reiches neu zu zeichnen."

Das linke Bild zeigt ein Tonmodell eines Bettes, das an anderen Orten im Nahen Osten gefunden wurde. Rechts ist ein Kunstwerk zu sehen, das eine bärtige Sphinx mit einem menschlichen männlichen Kopf und dem Körper eines geflügelten Löwen zeigt

Auf der linken Seite befindet sich eine Tafel mit der Aufschrift "Palast von Assurnasirpal". Forscher behaupten, dass es für Assurnasirpal II. geschaffen wurde und dass er einen Palast bauen oder umbauen lassen muss, nachdem die Assyrer Idu zurückerobert hatten. Rechts ist ein Kunstwerk zu sehen, das ein Pferd mit Kopfstück zeigt, das von einem Mann in kurzem Gewand geführt wird

Die Stadt war unter einem Hügel namens Tell versteckt, in dem sich derzeit ein Dorf namens Satu Qala befindet.

„Damit groß angelegte Ausgrabungen fortgesetzt werden können, müssen zumindest einige dieser Häuser entfernt werden“, sagte die Archäologin Cinzia Pappi .

„Bis zu einer Einigung zwischen den Dorfbewohnern und der Regionalregierung Kurdistans ist derzeit leider keine weitere Arbeit möglich.“

Archäologen planen, die Ausgrabungen nach einer Einigung fortzusetzen.

In der Zwischenzeit wurde in Zusammenarbeit mit der University of Pennsylvania eine Studie zu den Materialien der Stätte, die heute im Erbil Museum of Antiquities aufbewahrt wird, abgeschlossen.

Gemeinsam werden die Forscher die Umgebung erkunden, um die Ausdehnung des Königreichs Idu in seinem regionalen Kontext zu bestimmen

Die Ergebnisse wurden in der Zeitschrift Anatolica veröffentlicht.

Archäologen sind derzeit damit beschäftigt, bereits ausgegrabene Artefakte zu analysieren. Sie planen auch, die Umgebung zu erkunden, um ein besseres Gefühl dafür zu bekommen, wie groß das Königreich Idu war


Begrabene Sphinx im Kom Ombo Tempel in der Nähe von Assuan

Ägyptische Archäologen, die an einem Grundwasserreduktionsprojekt im Kom Ombo-Tempel in Assuan arbeiten, haben nach Angaben des ägyptischen Antikenministeriums am Sonntag eine Sandstein-Sphinx entdeckt.

Die Entdeckung kommt überraschend, da in den letzten Monaten in Ägypten tätige Archäologen die Überreste von zwei Sphinx-Statuen freigelegt haben.

Die ausgegrabene Sphinx nach ihrer Restaurierung. Bildquelle: Ägyptisches Ministerium für Altertümer.

Vor einigen Wochen haben wir darüber geschrieben, wie Bauarbeiter, die in der Nähe des Luxor-Tempelkomplexes arbeiteten, auf die Überreste einer vergrabenen Sphinx-Statue gestoßen sind.

Erste Berichte des ägyptischen Antikenministeriums legten nahe, dass die in Luxor entdeckte Sphinx im Design der Großen Sphinx von Gizeh ähnelt: Sie hat den Körper eines Löwen und den Kopf eines Menschen.

Die berühmteste Sphinx in Ägypten ist ohne Zweifel die massive Statue auf dem Gizeh-Plateau.

Die Große Sphinx von Gizeh gilt nicht nur wegen ihrer Größe und ihres verwirrenden Designs als ein antikes Wunder, sondern auch wegen der unzähligen Geheimnisse, die diese antike Struktur umgeben.

Zusammen mit den drei Pyramiden ist die auf dem Plateau von Gizeh gefundene Große Sphinx – etwa 500 km vom Fundort der neuen Statue entfernt – eines der emblematischsten Monumente Ägyptens.

Jetzt machten Archäologen in der Nähe von Assuan eine weitere atemberaubende Entdeckung, als sie eine weitere Sphinx-Statue fanden.

Die Große Sphinx, die in der Nähe des Kom Ombo Tempels gefunden wurde.

Mostafa Waziri, Generalsekretär des Obersten Rates für Altertümer Ägyptens, erklärte, dass das Stück wahrscheinlich aus der ptolemäische Dynastie, da die Sphinx-Statue an der Südostseite des Tempels gefunden wurde, an derselben Stelle, an der vor zwei Monaten zwei Sandsteinreliefs von König Ptolemaios V. entdeckt wurden.

Die ptolemäische Dynastie regierte 275 Jahre lang, von 305 bis 30 v. Chr., über Ägypten und sie waren die letzte Dynastie des alten Ägypten.

Die Tempelanlage Kom Ombo wurde während der ptolemäischen Dynastie errichtet.

Kom Ombo Tempel vor dem Wiederaufbau. Bildquelle: Wikimedia Commons. Gemeinfrei

Ptolemaios V. war von 204 bis 181 v. Chr. der fünfte Herrscher der ptolemäischen Dynastie. Er erbte den Thron im Alter von fünf Jahren und unter einer Reihe von Regenten war das Königreich gelähmt. Es ist erwähnenswert, dass zu berühmt Rosetta Stone wurde während seiner Regierungszeit als Erwachsener hergestellt.

Die im Kom Ombo-Tempel in Assuan entdeckte Skulptur trägt hieroglyphische und demotische Inschriften und wurde bereits in das Nationalmuseum für Ägyptische Zivilisation in Fustat transportiert, wo sie von der archäologischen Mission sorgfältig untersucht und restauriert wird, um weitere Informationen über ihre Herkunft zu erhalten . Nach der Restaurierung wird die neu gefundene Sphinx der Öffentlichkeit präsentiert.