Lawrence Cook

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Lawrence Cook wurde am 28. März 1885 in Preston geboren. Als Mittelstürmer spielte er für Bacup und Chester Fußball, bevor er 1912 zu Stockport County wechselte.

Am 2. April 1915 besiegte Manchester United Liverpool mit 2:0. Danach behaupteten die Buchmacher, dass sie bei den angebotenen 7:1-Quoten auf einen 2:0-Sieg von United viel Geld genommen hätten. Sie vermuteten, dass das Spiel behoben war und wiesen darauf hin, dass Jackie Sheldon spät im Spiel einen Elfmeter verschossen hatte. Die Buchmacher beschlossen, das Ergebnis nicht auszuzahlen und boten eine Belohnung von 50 £ für Informationen an, die die Verschwörer entlarven würden.

Die Sportliche Chronik Die Zeitung griff die Geschichte auf und behauptete, sie hätten Beweise dafür gefunden, dass sich Spieler beider Seiten zusammengetan hatten, um ein 2:0-Ergebnis zu erzielen. Die Zeitung argumentierte auch, dass einige der Spieler große Wetten auf das Ergebnis setzten.

Die Football League kündigte an, den Fall selbst zu untersuchen. Es veröffentlichte seinen Bericht im Dezember 1915. Es kam zu dem Schluss, dass "ein beträchtlicher Geldbetrag durch Wetten auf das Spiel den Besitzer wechselte und ... einige der Spieler davon profitierten".

Cook wurde dieses Vergehens für schuldig befunden und wurde lebenslang gesperrt, weil er Profifußball spielte. Drei Spieler im Kader von Manchester United wurden lebenslang gesperrt: Enoch West, Sandy Turnbull und Arthur Whalley. Nur West spielte tatsächlich im Spiel. Die gleiche Strafe wurde gegen vier Liverpooler Spieler verhängt: Jackie Sheldon, Tom Fairfoul, Tommy Miller und Bob Pursell.

Lawrence Cook, der in 10 Spielen für Stockport vier Tore erzielt hatte, starb 1933.


J. Lawrence Cook

J. Lawrence Cook ist ein historischer Name im Ragtime und anderen Klavierstilen aus dem frühen 20. Jahrhundert. Sein Name taucht als Arrangeur und manchmal als Komponist auf Notenstapeln aus dieser Zeit auf
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Künstlerbiografie von Eugene Chadbourne

J. Lawrence Cook ist ein historischer Name im Ragtime und anderen Klavierstilen aus dem frühen 20. Jahrhundert. Sein Name taucht als Arrangeur und manchmal als Komponist auf Stapeln von Noten aus dieser Zeit auf, er schrieb einige der besten analytischen Studien über Ragtime und vor allem schuf er eine Reihe von Notenrollen, die laut einigen Dokumentationen Zahl im Zehntausender. Ein wichtiger Aspekt von Cooks Arbeit war es, das genaue Rezept von Pianisten wie Fats Waller oder Jelly Roll Morton herauszufinden, Spielern, deren virtuose Extemporierung viele andere Arrangeure am Kopf kratzte, wenn nicht sogar gegen die Klavierbank schlug. Bestehende Transkriptionen von Aufführungen von Morton und Waller werden ziemlich oft von Cook gemacht, aber letzterer hatte auch eine ausgesprochen persönliche Seite seiner Arbeit, was durch einen Eintrag in der unvollendeten A Survey of Jazz Transitions von Joe Davis belegt wird, der J. Lawrence Cooks Originalinterpretation der Melodie "Christopher Columbus", bevor sie weiter demonstriert, wie Waller sie gespielt haben könnte.

Cook war vor seinem vierten Lebensjahr Waise, zum Glück wuchs er bei Verwandten auf, die ihn früh an die Musik heranführten. Er besuchte das Haines Normal and Industrial Institute, ein Internat in Augusta, GA, das von der bekannten afroamerikanischen Pädagogin Lucy Craft Laney gegründet wurde. Bis 1919 hatte Cook seine College-Vorbereitungskurse sowie ein großes Klavierstudium abgeschlossen und entwickelte ein Interesse an der mechanisierten Player-Piano-Technologie, einschließlich Instrumenten wie dem Nickelodeon. In seinen frühen Zwanzigern sparte er genug Geld, um eine Maschine zu kaufen, die als Perforator bekannt ist und genau das tat, was es sich anhörte - kleine Löcher in eine Papierrolle in Verbindung mit dem musikalischen Inhalt eines Klaviersolos zu bohren. Ragtime-Meister Eubie Blake ermutigte Cook, nach New York City zu reisen, dem Herzen des physischen Imperiums der Pianorollen. Es war ein guter Rat, dass Cook direkt für Piano-Roll-Firmen wie Aeolian und U.S. Music Roll arbeitete. Die Q.R.S Music Roll Co. nahm ihn im Frühjahr 1923 als Teil eines Rennaufzeichnungskatalogs auf, zu dem auch James P. Johnson, Waller und Clarence "Jelly" Johnson gehörten. Während dieser Zeit unterzog sich Cook einem gründlichen Studium verschiedener Arten von populärer Musik, da er im Grunde genommen verpflichtet war, alles, was ihm gereicht wurde, in eine groovige Notenrolle zu verwandeln.

Er arrangierte in den 20er Jahren eine große Anzahl solcher Rollen, die oft für neue Arten von Geräten wie das Melville Clark Recording Piano entworfen wurden. Sowohl der Verkauf von Klavierrollen als auch von Notenblättern geriet während der Depression jedoch stark ins Stocken. In den 30er Jahren kreierte Cook noch Notenrollen, musste aber auch für die Post arbeiten, um über die Runden zu kommen. Seit der Blütezeit der Popularität der Notenrollen setzte Cook seine Hingabe an diese Kunstform im Keller seines Hauses in der Bronx fort und produzierte kleine Mengen von Notenrollen für Sammler. Oft wurden diese unter Pseudonymen veröffentlicht, darunter Eubie Jones, Cal Welch, Tom Blake, Walter Redding, "Pep" Doyle und Sid Laney. Während einige dieser Namen offensichtlich klingende Cops berühmter Ragtime-Spieler sind, hatten andere einen eher obskuren Ursprung. Sid Laney zum Beispiel kombinierte einen Hinweis auf die Fabrik des Unternehmens in Sydney, Australien, mit einer Hommage an Cooks Schulleiter, Laney.

Cook hat in den 40er und 50er Jahren eine Menge interessanter Arbeit geleistet, indem er weiterhin beliebte Keyboard-Tinkler der Zeit wie Erroll Garner, Frankie Carle, Art Tatum und Bob Zurke transkribiert hat, sowie die anhaltende Besessenheit mit Material, das von Waller. Cook war ein Meister darin, die Maschine wie ein normales Klavier klingen zu lassen, das von einem Menschen gespielt wurde, oft indem er bestimmte Teile der Klangpalette der Maschine sorgfältig vermeidete. Sein Sinn für Orchestrierung und Harmonie wurde im Laufe der Jahre immer komplizierter, in einer Art umgekehrter Synchronität zu Musikstilen, die scheinbar einfacher und monochromatischer wurden. Die Hi-Fi-Ära bot ihm einige einzigartige Aufnahmemöglichkeiten, als das Player Piano zum Gegenstand der schnellen Vinyl-Verwertung wurde – genau wie die Bongos, das Banjo und alles andere, was man aus einem Musikladen holen konnte. Piano Rock 'n' Roll wurde 1959 vom Mercury-Label veröffentlicht, passend zu den von Cook kreierten Pianorollen mit Begleitung von Session-Hotshots wie Milt Hinton, Tony Mottola, George Duvivier und Osie Johnson.


Verhütung

Ärzte spekulierten, dass es an einer Salzdiät, an Sauerstoffmangel im Körper, an Fett, das aus den Kochkesseln der Schiffe abgeschöpft wurde, an schlechter Luft, an Blutverdickung, an Zucker, an Melancholie, aber niemand wusste es sicher. Die Menschen wussten, dass die Opfer, sobald sie an Land waren, durch den Verzehr von Skorbutgras, wildem Sellerie, Sauerklee, Kapuzinerkresse, Bachkalk, Kerguelen-Kohl (Pringlea antiscorbutica), Kohlbäume und andere esculente Pflanzen, die an den Ufern entfernter Inseln wachsen. Auch Obst- und Palmwein galten als gute Heilmittel, und seit 1753, als James Lind veröffentlichte, Eine Abhandlung über den Skorbut, gab es experimentelle Beweise für eine schnelle positive Wirkung von Zitrusfrüchten.

Kapitän Cooks Reise um Neuseeland und die Ostküste Australiens © An Land angekommen, war es unter den Matrosen ein Aberglaube, dass der Geruch und die Berührung der Erde das sicherste Heilmittel seien. Einer von Ansons Crew ließ seine Schiffskameraden einen Rasen herausschneiden und seinen Mund in das Loch stecken. Vitus Bering, der dänische Seefahrer, starb an Skorbut, halb im Boden vergraben. Gegen Skorbut auf See hatte niemand ein Heilmittel - das Beste war jedoch eine Reihe von prophylaktischen Maßnahmen, darunter tragbare Suppe (eine Zubereitung aus getrocknetem Gemüse), Malz, Sauerkraut, Fruchtsaftkonzentrat (Rob), Essig, Senf, Melasse und Bohnen. Diese sollten von vornherein jedes Anzeichen von Skorbut abwehren, da es unmöglich war, ihn, wenn er einmal Fuß gefasst hatte, anders als durch Landgang zu kontrollieren.

. es war unmöglich, Skorbut zu kontrollieren, wenn er einmal Fuß gefasst hatte, außer indem man an Land ging.

Alle britischen Pazifikreisen in den 1760er Jahren - von Byron, Wallis, Carteret und Cook - wurden verwendet, um diese Prophylaxe zu testen. Wallis trug Malz, Sauerkraut, „Essig und Senf ohne Einschränkung“, 30 Zentner Suppen zum Mitnehmen und 180 Magellan-Jacken, um die Männer vor Kälte und Feuchtigkeit zu schützen. Unter der Leitung der „Sick and Hurt and Victualling Boards of the Admiralty“ wurde Cook ebenfalls mit 40 Scheffel Malz, 1000 Pfund tragbarer Suppe, Essig, Senf, Weizen, zusammen mit „richtigen Mengen Sauer Kraut und Rob“ versorgt. Wie Wallis achtete Cook streng darauf, die unteren Decks zu lüften und zu trocknen und seine Männer warm zu halten und gut zu schlafen.


10 Dinge, die Sie vielleicht nicht über Captain James Cook wissen

1. Cook trat relativ spät in die Royal Navy ein.
Cook arbeitete in seiner Jugend auf einer Farm in Yorkshire, bevor er im Alter von 17 Jahren eine Lehre bei einem Handelssegler erwarb. Er machte sich als Seemann auf Schiffsreisen in den rauen Gewässern der Nord- und Ostsee durch und verbrachte das nächste Jahrzehnt damit, durch die Rang und die Beherrschung der Kunst der Navigation. Er wurde darauf vorbereitet, Kapitän zu werden, aber im Jahr 1755 schockierte er seine Vorgesetzten, indem er seine Karriere als Handelssegler beendete und sich als einfacher Seemann in die britische Royal Navy eintrat. Cook war 26 —viel älter als die meisten neuen Rekruten, doch es dauerte nicht lange, bis die Navy sein Talent erkannte. Er wurde in nur zwei Jahren zum Schiffskapitän befördert und wurde später einer der ersten Männer in der britischen Marinegeschichte, der die Mannschaftsränge aufstieg und das Kommando über sein eigenes Schiff übernahm.

2. Er war ein erfahrener Kartograph.
Cook wurde zum ersten Mal als Kartograph während des Siebenjährigen Krieges bekannt, als seine detaillierten Karten des Sankt-Lorenz-Stroms den Briten halfen, einen Überraschungsangriff gegen das französisch besetzte Quebec durchzuführen. In den frühen 1760er Jahren erhielt er ein Schiff und den Auftrag, die Insel Neufundland vor der Küste Kanadas zu kartieren. Die von ihm erstellte Karte war so genau, dass sie noch im 20. Jahrhundert verwendet wurde. Cooks Fähigkeit, die Meere zu kartieren, wurde später zu einem entscheidenden Werkzeug im Arsenal seines Entdeckers. Er gewann das Kommando über seine erste Weltumrundung zum Teil, weil man ihm vertrauen konnte, in unbekanntem Gebiet zu navigieren und genaue Karten der von ihm entdeckten Länder mit nach Hause zu nehmen.

Cook landet in der Botany Bay.

3. Cooks erste Reise beinhaltete eine geheime Mission der britischen Regierung.
Cooks Karriere als Entdecker begann im August 1768, als er England auf der HM Bark Endeavour mit fast 100 Besatzungsmitgliedern im Schlepptau verließ. Ihre Reise war angeblich eine wissenschaftliche Expedition —Sie wurden beauftragt, nach Tahiti zu segeln, um den Transit der Venus über das Gesicht der Sonne zu beobachten, aber es hatte auch eine versteckte militärische Agenda. Cook trug einen versiegelten Befehl mit sich, der ihn anwies, den „Großen Südlichen Kontinent“ aufzusuchen, eine unentdeckte Landmasse, von der angenommen wurde, dass sie irgendwo am unteren Rand der Erde lauert. Der Entdecker befolgte Befehle und segelte nach Süden zum 40. Breitengrad, fand jedoch keine Hinweise auf den sagenumwobenen Kontinent. Dann wandte er sich nach Westen und umkreiste Neuseeland, was bewies, dass es sich um ein Inselpaar handelte und nicht mit einer größeren Landmasse verbunden war. Cook nahm seine Suche nach dem südlichen Kontinent später während seiner zweiten Weltumrundung Anfang der 1770er Jahre wieder auf und war der Sichtung der Antarktis verlockend nahe, bevor ihn das Packeis zur Umkehr zwang.

4. Sein Schiff Endeavour wäre fast am Great Barrier Reef gesunken.
Nach der Landung in Australien während seiner ersten Reise richtete Cook sein Schiff nach Norden und steuerte auf die niederländische Hafenstadt Batavia zu. Da er sich in unbekanntem Gebiet befand, hatte er keine Ahnung, dass er direkt in die rasiermesserscharfen Korallenformationen des Great Barrier Reef segelte. Am 11. Juni 1770 krachte sein Schiff Endeavour in ein Korallenriff und begann Wasser zu nehmen, was sowohl seine Crew als auch seine unbezahlbaren Karten seiner Pazifik-Entdeckungen gefährdete. Cook’s Männer pumpten hektisch Wasser aus den Laderäumen und warfen Kanonen und andere Ausrüstung über Bord, um das Gewicht des Schiffes zu erleichtern. Sie benutzten sogar ein altes Segel, um ein Loch in ihren Rumpf zu stopfen. Nach mehr als 20 verzweifelten Stunden stoppten sie das Leck endlich und hinkten in Richtung der australischen Küste. Cook brauchte fast zwei Monate Reparatur, um sein Schiff wieder seetüchtig zu machen.

Gemälde, das Cook’s Schiffe Auflösung und Abenteuer in Tahiti zeigt.

5. Cook half mit, neue Methoden zur Abwehr von Skorbut zu entwickeln.
Im 18. Jahrhundert tauchte das Gespenst der Skorbut-Krankheit, die durch einen Mangel an Vitamin C verursacht wird, auf jeder langen Seereise auf. Cook gelang es jedoch, alle drei seiner Expeditionen nahezu skorbutfrei zu halten. Dies lag zum Teil an seiner Besessenheit, an jeder seiner Haltestellen frische Lebensmittel zu beschaffen, aber viele haben sein Glück auch einer ungewöhnlichen Quelle zugeschrieben: Sauerkraut. Cook kannte zwar weder das Heilmittel noch die Ursache von Skorbut, aber er wusste, dass der nährstoffreiche Sauerkraut die Krankheit in Schach zu halten schien, also brachte er mehrere Tonnen davon mit auf seine Reisen. Sein einziges Problem bestand darin, seine Crew dazu zu bringen, es zu essen. Um sie auszutricksen, ließ Cook einfach Sauerkraut für den Offizierstisch 𠇍ressieren”. Als die Mannschaften sahen, wie ihre Vorgesetzten es aßen, hielten sie es für eine Delikatesse und verlangten etwas für sich.

6. Sogar die Feinde Großbritanniens respektierten Cook.
Während Cooks Reisen zu einer Zeit stattfanden, in der Großbritannien mit den Vereinigten Staaten, Spanien und Frankreich im Krieg war, erlaubte ihm sein Ruf als Pionier der Entdecker, die Meere relativ ungestraft zu bereisen. Im Juli 1772 hielt ein Geschwader spanischer Schiffe seine Schiffe kurzzeitig fest, um sie dann wieder freizulassen, nachdem sie Cooks Kommando erkannt hatten. Als Cooks dritte Reise während der Amerikanischen Revolution die Segel setzte, schrieb Benjamin Franklin ein Memo an die Kapitäne der Kolonialschiffe, in dem er sie anwies, die britischen Schiffe als “gemeine Freunde der Menschheit” zu behandeln, wenn sie ihnen auf See begegnen.

7. Er suchte nach der Nordwestpassage.
1776 brach ein 47-jähriger Cook zu seiner dritten Entdeckungsreise auf – diesmal auf der Suche nach der schwer fassbaren Nordwestpassage in der Arktis. Nachdem er um die halbe Welt gereist war, führte er die Schiffe HMS Resolution und Discovery zu einer gefährlichen Erkundung der oberen Küsten Westkanadas und Alaskas. Cook kam bis auf 80 Kilometer vom westlichen Eingang der Passage entfernt, aber seine Versuche, ihn zu finden, wurden letztendlich durch eisiges Wetter, heftige Strömungen und schwere Eisschollen in der Beringsee vereitelt. Als die extremen Bedingungen seine Crew an den Rand der Meuterei trieben, wandte sich Cook für den Sommer widerstrebend nach Süden. Er würde sterben, bevor er seine Suche fortsetzen konnte.


Anchorage 1910 - 1940 Legenden & Vermächtnisse

Nach seinem Tod wurde Sydney Laurence in den ersten drei Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts als „der führende Maler alaskischer Szenen“ international bekannt. Er malte Alaska-Landschaften des „romantischen und unberührten Alaska“ zu Themen wie Mount McKinley (jetzt Denali), rustikalen Hütten und Caches, Ozeanen, die an felsigen Küsten krachen, und anderen dramatischen Szenen. Von 1915 bis 1940 lebte er 25 Jahre lang in Anchorage. Laurence ist vor allem für seine Gemälde des Mount McKinley in vielen Stimmungen bekannt. In Anchorage sind Beispiele seiner Arbeit im Alaska Heritage Museum and Library des Anchorage Museum Wells Fargo Bank und im Z.J. Loussac-Bibliothek, Öffentliche Bibliothek von Anchorage. 1

Frühe Jahre

Sydney Mortimer Laurence wurde am 14. Oktober 1865 in Brooklyn, New York, als Tochter von Edward Z. und Katherine Marris Leefe Laurence geboren. Edward Laurence war während des Amerikanischen Bürgerkriegs Offizier in der Unionsarmee und arbeitete nach dem Krieg in New York City, zunächst in „Weinen“ und später als „Makler“. 2

Laut Laurences Biograf, dem Kunsthistoriker Kesler Woodward, deuten mehrere Berichte darauf hin, dass Laurence zwischen 1870 und 1885 die Peekskill Military Academy in Peekskill, New York, besuchte. Es gibt Behauptungen, dass Laurence bei dem maritimen Maler Edward Moran, dem Bruder von Thomas ., Kunst studierte Moran. Es gibt zahlreiche farbenfrohe, widersprüchliche und unbestätigte Berichte über auf See weglaufen“ im Alter von sechzehn oder siebzehn Jahren für einen Zeitraum von einem bis vier Jahren. Bis 1887 malte er in New York City und hatte 1888 und 1889 Arbeiten an der National Academy of Design in New York City ausgestellt. 3

Am 18. Mai 1889 heiratete Laurence Alexandrina Dupre, eine Künstlerkollegin in New York City. Mehrere bekannte Künstler, darunter Thomas Moran, und Dozenten der Art Students League of New York nahmen an seiner Hochzeit teil. Das Paar segelte weniger als eine Woche später nach England, um den Sommer an der malerischen Küste von St. Ives, Cornwall, zu verbringen. Ihr Aufenthalt in St. Ives, einem Fischerdorf und einer Künstlerkolonie, dauerte fast fünfzehn Jahre.

1894 wurde Laurence Mitglied des Salmagundi Club in New York City, zu dessen Mitgliedern mehrere Künstler gehörten, die als „Tonalisten“ galten, ein Begriff für einen neuen Stil der amerikanischen Malerei, der von etwa 1880 bis 1915 florierte und weitgehend in Vergessenheit geraten war bis in die 1970er Jahre. Der Tonalismus war ein persönlicher, intimerer Stil der Landschaftsmalerei, der „eine besondere Einstellung zu Thema, Farbe und Licht“ umfasste. Einige der Merkmale der Tonalismus-Malerei waren das Vorherrschen einer einzigen Farbe, der alle anderen Landschaften durch eine sichtbare Atmosphäre oder Nebel und lebhafte Pinselführung und Glasur untergeordnet sind, um den endgültigen, gewünschten „Ton“ zu erreichen. 4 Kesler Woodward glaubt, dass Laurence mit diesem Stil der amerikanischen Malerei in Verbindung gebracht wurde. Laurence lebte weiterhin in England, wurde Mitglied der Royal Society of British Artists und stellte in England und im Pariser Salon aus.

Laurence war auch Illustrator-Korrespondent für mehrere Publikationen, darunter das britische Magazin Schwarz und weiß ab 1895 und möglicherweise für die New York Herald während des Spanisch-Amerikanischen Krieges. In einem Interview von 1934 für die Seattle Sunday Times, gab Laurence einen farbenfrohen Bericht darüber, wie er 1894 von einem Zulu-Krieger über den Kopf geschlagen wurde, als er über die Matebele-Zulu-Kriege in Südafrika berichtete, was zu einem Hörverlust in seinem linken Ohr führte. 1900 wurde er von zum besonderen Kriegskünstler befördert Schwarz und weiß Magazin und setzte sich als Künstler im Burenkrieg und im Boxeraufstand fort und begann auch als professioneller Fotograf zu arbeiten. 5

Alaska Jahre als Goldsucher und Maler

Laurences Arbeit mit Schwarz und weiß Das Magazin wurde bis 1903 fortgesetzt, als er anscheinend London verließ, um nach Alaska zu suchen, um nach Gold zu suchen, und seine Frau und seine beiden Söhne Leslie im Alter von acht Jahren und Eugene im Alter von einem Jahr im Stich ließ. Er kam zuerst in Juneau an und bekam eine Zeitarbeit als Fotograf. Als er von Goldfunden in Cook Inlet hörte, suchte er dort und in der Umgebung. Er reiste irgendwann 1904 nach Valdez, um Gold zu schürfen und im Winter Gelegenheitsjobs zu machen. Im November und Dezember 1904 schickten Alexandrina und ihre beiden Söhne mehrere weihnachtliche Fotopostkarten, adressiert an Laurence in „Tyoonok (sic), Alaska“, und waren die letzte bekannte Kommunikation zwischen ihm und seiner Familie. Laurences Bewegungen während seiner frühen Jahre in Alaska sind schwer zu verfolgen.

Laurence malte Bilder von der Gegend von Tyonek, während er bei Durrell Finch, dem Vertreter der Alaska Commercial Company, wohnte. Das Anchorage Museum besitzt ein Gemälde von Laurence aus dem Jahr 1905, „Tyonek, Alaska“, das Finch gewidmet ist. 6 Im Jahr 1906 fungierte Laurence als Finchs Agent für einen Bergbauanspruch am Ramsdyke Creek. Er meldete auch mehrere Bergbau-Claims im Talkeetna-Recording-Distrikt in seinem eigenen Namen an.

Bis 1909 war Laurence zu verschiedenen Zeiten in Cordova, Seldovia und Seward. Er malte „Cordova Bay“ (1909), ein 14-Fuß-Panorama, das sich im Whatcom Museum in Bellingham, Washington, befindet. 7 Nellie Brown, eine enge Freundin von Laurence, gab an, dass er mit dem Fotografen E.A. Hegg in Cordova in den Jahren 1907 oder 1908. Laurence malte die Bucht von einem nahegelegenen Berggipfel aus im Auftrag von Hegg, der ihn für eine kurze Zeit mit Handfarbfotos beschäftigte. 8 Hegg unternahm weitere kleine künstlerische Anstrengungen, die das Leben von Laurence entscheidend beeinflussten, indem er sein vernachlässigtes Talent wiedererweckte. 9 In der US-Volkszählung von 1910 wird er als in Beluga lebend aufgeführt, seit zwanzig Jahren verheiratet und sein Beruf wird als „Bergbau“ angegeben. 10 Im Jahr 1911 war er vielleicht in Tacoma, Washington, da es mehrere Gemälde gibt, die mit „1911, Tacoma“ signiert sind. 1912 malte er in Seldovia und am Strand in der Nähe von Ninilchik auf der Kenai-Halbinsel.

Anfang 1913 wurde Laurence von einer Gruppe in Valdez mit 400 Dollar in Gold und einem Akkreditiv belästigt, um den Mount McKinley für eine Ausstellung auf der Panama Pacific Exposition in San Francisco zu malen. Er lagerte im Sommer südlich des Berges und kehrte im Herbst nach Valdez zurück, und im Herbst und frühen Winter malte er eine 6-Fuß x 12-Fuß-Ansicht des Mount McKinley. Das Gemälde „Top of the Continent“ (1914), 11 wurde 1915 in die National Collection of Fine Arts (jetzt das National Museum of American Art) der Smithsonian Institution aufgenommen. Das Werk blieb in der Obhut der Smithsonian Institution für mehr als fünfzig Jahre, wurde aber später aus der Sammlung entfernt und ging in private Hände über. 12 Laurences Ansichten des Mount McKinley waren sowohl bei Einheimischen als auch bei wohlhabenden Besuchern äußerst beliebt und wurden zu seinem Markenzeichen.

Ankerjahre (1915-1940)

1915 zog Laurence von Valdez nach Anchorage, wo er als Arbeiter bei der Alaska Railroad, Goldgräber und Fotograf arbeitete und in seiner Fotofirma im Carrol Building in der Fourth und E Street Porträts machte. 13 Im folgenden Jahr verlegte er sein Büro in das Harmony Theatre. Während Laurence nicht im Cache-Creek-Gebiet in der Nähe von Talkeetna abbaute, lebte Laurence im neuen Anchorage Hotel, das von Mr. und Mrs. Frank I. Reed betrieben wurde. 1919 begann er, seine Gemälde im Nugget Shop von Belle Simpson, einem bekannten Souvenirladen in Juneau, zu verkaufen. 1920 eröffnete er ein Studio im Anchorage Hotel. Bis 1922 wurden seine Bilder immer beliebter und er schloss sein Fotostudio, um sich der Vollzeitmalerei zu widmen. Er fuhr fort, im Aufnahmebezirk Talkeetna sowohl nach Öl als auch nach Gold zu schürfen.

Laurence machte sich einen Namen für seine Landschafts- und Meereskunst, die sowohl bei Einwohnern als auch bei Besuchern Alaskas beliebt war. Bis 1923 wurde er als der prominenteste Maler Alaskas anerkannt. Präsident Warren G. Harding kaufte eines von Laurences Gemälden, als er Alaska besuchte, um die Alaska Railroad zu eröffnen. Als Austin E. „Cap“ Lathrop, ein Geschäftsmann aus Fairbanks, das Stummfilm-Melodrama drehte, Chechahcos (1923) malte Laurence die dekorativen Rahmen für die Untertitel und eine Serie von sechs großen Landschaften, die als Übergangsbilder im Film verwendet wurden. 14 Die Kunst, die er für den Film produzierte, führte seine Arbeit über Alaska hinaus, und 1924 eröffnete er ein zweites Studio in Los Angeles. Für den Rest seines Lebens verbrachte Laurence seine Winter in Kalifornien und seine Sommer in Anchorage. Laurence begann in den 1930er Jahren mit der Produktion von Gemälden für Carl Block aus Peoria, Illinois, die in Blocks Kaufhaus verkauft wurden. fünfzehn

1928 heiratete Laurence in Los Angeles eine junge französische Malerin, Jeanne Kunath Holeman. 16 Jeanne kam im Sommer zu Laurence in Anchorage und in den kälteren Monaten in Los Angeles und Seattle. 1931 hatte er eine Ausstellung im Ebell Salon in Los Angeles, die als seine erste Ausstellung seit dreißig Jahren aufgeführt wurde. Er hatte auch einen leichten Schlaganfall, der sich später in diesem Jahr auf seine Koordination und seinen Malstil auswirkte. 1933 gab er das Atelier in Los Angeles auf, reiste aber weiterhin zwischen Los Angeles, Seattle und Alaska.

Sydney Mortimer Laurence starb am 11. September 1940 in Anchorage nach einem Schlaganfall. Laut Anchorage tägliche Zeiten, hatte er am Vortag seine Frau und seine Freunde erstaunt, indem er verkündete, dass er sterben werde. Die Mal berichtet: „Als er nachmittags zum Friseur ging, erzählte er Freunden, dass er sich ‚zum Sterben aufmachen‘ würde. Er hatte einen Haarschnitt und eine Rasur. Als er fertig war, drehte er sich zu einem Spiegel um, verzog das Gesicht, grüßte sein Bild und sagte: ‚Auf Wiedersehen, alter Junge‘.“

Laurence betrat das Krankenhaus um 17:00 Uhr. und aßen ein „herzhaftes Abendessen“. Er war gut gelaunt, als ihn an diesem Abend Freunde besuchten. Als seine Frau Jeanne ihm eine gute Nacht wünschte, sagte er: „Es ist diesmal auf Wiedersehen. Ich werde morgen nicht hier sein." 17 Laurence wurde auf dem Friedhof des Anchorage Memorial Park beigesetzt. Jeanne Laurence starb am 13. August 1980 in Anchorage. 18

Die Einwohner Alaskas, insbesondere die in Anchorage, schätzen Laurence sehr und halten ihn für einen großartigen Künstler mit nationalem und internationalem Ruf. Kesler Woodward kommentierte den „außergewöhnlichen, fast mythischen Status, den Laurence in Alaska genießt“. Woodward hält Laurence für den „ersten historischen Maler der Landschaft Alaskas“. In Woodwards Sydney Laurence, Maler des Nordens (1990) bemerkt er: „Gleichzeitig ist es ein Zeichen für die anhaltende geografische und kulturelle Abgeschiedenheit dieses nördlichen Bundesstaates, dass der Name des Malers und sein Werk außerhalb Alaskas wenig bekannt sind. Praktisch jeder Einwohner Alaskas, der ein Jahr oder länger lebt, kennt Laurences Namen.“ 19

In Sydney Laurence, sein Leben und Werk (1982), erklärte Robert Shalkop, ehemaliger Direktor des Anchorage Museums, dass die früheste bekannte Ausstellung von Laurences Werken war Eine Retrospektive mit Gemälden von Sydney Laurence. Diese Ausstellung wurde 1957 von der Cook Inlet Historical Society organisiert und war vom 23. bis 24. März dieses Jahres im Anchorage Municipal Auditorium zu sehen. Die Ausstellung zeigte 23 Gemälde aus lokalen Sammlungen, und die öffentliche Resonanz war so groß, dass die Halle in Sydney Laurence Auditorium umbenannt wurde. 1975 präsentierte das Historische und Schöne Kunstmuseum von Anchorage eine große Ausstellung, Sydney Laurence, ein Impressionist aus Alaska anlässlich der Eröffnung eines neuen Flügels des ursprünglichen Museumsgebäudes. 20 1985 wurde das Alaska Center for the Performing Arts in der West Sixth Avenue 621 eröffnet. Das Sydney Laurence Theatre, eines der drei Theater des Zentrums, wurde innerhalb der Mauern des nach ihm benannten Theaters errichtet, das zuvor auf dem Gelände stand. 21 1999 wurde die Weltpremiere von Syd, ein Bühnenporträt von Sydney Laurence, wurde von der Eccentric Theatre Company in Cyranos Playhouse in Anchorage aufgeführt, mit Jerry Harper als berühmtem Maler. 22 Bis vor kurzem hatte das Anchorage Museum eine Galerie, die ausschließlich seinem Werk gewidmet war, und viele seiner Gemälde sind dort ausgestellt. Neben Öl- und Aquarellfarben umfasst die Sammlung seines Werks des Anchorage Museums Fotografien sowie Bleistift- und Tuscheskizzen. Laurences Gemälde befinden sich auch im Museum of the North der University of Alaska in Fairbanks, im Alaska State Museum in Juneau, in anderen Museen und in privaten Sammlungen.

Die maßgeblichste Quelle zu Laurence ist der Katalog einer Retrospektive des Anchorage Museums zu Ehren des 50. Todestages von Laurence im Jahr 1990, verfasst von Kesler E. Woodward. Sydney Laurence, Maler des Nordens. Woodward würdigt den großartigen Beitrag von Sue Burrus, die leitende biografische Forscherin für den Emmy-preisgekrönten öffentlichen Fernsehdokumentarfilm war. Laurence von Alaska, die 1990 von KAKM-TV (Alaska Public Television) in Anchorage produziert wurde. Wertvoll ist auch Jeanne Kunath Laurences Lebensbericht mit Sydney Laurence in Mein Leben mit Sydney Laurence (1974).

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Sydney Laurence stand 1928 vor einem Ford Model T. Es gibt eine Reihe von Fotos von ihm mit Autos, obwohl mehrere Geschichten darauf hindeuten, dass er kein guter oder enthusiastischer Fahrer war. Die frühe Anchorage-Siedlerin Nellie Brown machte dieses Foto und erinnerte sich später daran, dass er sich von ihr im Auto herumfahren ließ, und später wurde das Modell T Nellies.

1980.194.10, Hedla Collection, Atwood Resource Center, Anchorage Museum im Rasmuson Center, Anchorage, AK.

Mildred Hamill hält ein Porträt der prominenten Anchorage-Künstlerin Sydney Laurence, das einzige bekannte Porträt, für das Laurence tatsächlich saß. Laut Hamill bat Laurence sie, sein Porträt zu malen, und er saß eine Woche lang jeden Morgen für sie. Das Gemälde befindet sich derzeit in der Sammlung des Anchorage Museums im Rasmuson Center.

B1963.11.7, Jim Balog, Fotograf, Mildred Hamill-Sydney Laurence Memorabilia, Atwood Resource Center, Anchorage Museum im Rasmuson Center, Anchorage, AK.

Sydney Laurence verkaufte seine Bilder über eine Reihe von Verkaufsstellen. In Anchorage war es Hewitt's Drug Store in Juneau, es war der Nugget Shop. Dieses Foto des Nugget Shops zeigt einige seiner Gemälde an den Wänden.

B1980.106.22, John Tweedy Fotosammlung, Atwood Resource Center, Anchorage Museum im Rasmuson Center, Anchorage, AK.

Die Figur auf der Leiter soll Sydney Laurence sein. Alberta Pyatt (geborene Bouthillier) arbeitete als Assistentin von Sydney Laurence, aber es ist nicht klar, welche Fotografien für sein Fotogeschäft, die Sydney Laurence Company, oder im Auftrag der Alaskan Engineering Commission (AEC) aufgenommen wurden.

B1970.19.179, J.J. Delaney Collection, Atwood Resource Center, Anchorage Museum im Rasmuson Center, Anchorage, AK.

Nellie Brown mit der Künstlerin Sydney Laurence, möglicherweise am Ufer in der Nähe von Browns Gehöft in der Nähe von Green Lake (jetzt auf Joint Base Elmendorf-Richardson), ca. 1920er Jahre.

B1989.11.34, Donald V. Johnson Collection, Atwood Resource Center, Anchorage Museum im Rasmuson Center, Anchorage, AK.

Laurence trug einen Künstlerkittel, hielt einen Pinsel in der Hand und posierte neben einer Malstaffelei. Als Laurence älter wurde, überwinterte er in Los Angeles, Kalifornien, und verbrachte normalerweise den Sommer in Anchorage. Im Hotel Anchorage unterhielt er ein Malatelier.

1994.002.261, Wennerstrom Collection, Atwood Resource Center, Anchorage Museum im Rasmuson Center, Anchorage, AK.

Sydney Laurence hat sich für den Trail angezogen. Laurence verdiente sich seinen Lebensunterhalt als Goldsucher, als er zum ersten Mal in Alaska ankam, ein Beruf, der es erforderte, im Sommer zu Fuß mit Packpferden oder im Winter mit einem Hundegespann in abgelegene Gebiete zu gelangen. 1913 reiste er wochenlang allein durch die Wildnis zum Mount McKinley (heute Denali), um seine ersten Bilder von diesem Berg zu malen.

B1989.11.15, Donald V. Johnson Collection, Atwood Resource Center, Anchorage Museum im Rasmuson Center, Anchorage, AK.

Endnoten

  1. Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Maler des Nordens (Seattle: University of Washington Press in Zusammenarbeit mit dem Anchorage Museum of History and Art, 1990), xi und Rae Arno, Ortsnamen in Anchorage: Das Wer und Warum von Straßen, Parks und Orten (Anchorage: Todd Communications), 2008), 46.
  2. Edward Laurence, US-Volkszählung 1880, New York City, New York, ED 586, Seite 495C, National Archives Microfilm Publication T9, Zehnte Volkszählung der Vereinigten Staaten, 1880, Rolle 895, 1880 US-Volkszählung [Datenbank online), http://ancestry.com (Zugriff am 19. Oktober 2014).
  3. Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Maler des Nordens, 123 Robert L. Shalkop, Sydney Laurence, sein Leben und Werk: Die Sammlung des Anchorage Historical and Fine Arts Museum (Anchorage: Anchorage Historical and Fine Arts Museum, Municipality of Anchorage, 1982), 4 und Elizabeth Tower, Anchorage: Von seinen bescheidenen Ursprüngen als Eisenbahnbaulager (Fairbanks: Epicenter Press, 1999), 58-59.
  4. Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Maler des Nordens, 5-9.
  5. Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Maler des Nordens, 124-125 und Typescript, „Sydney Laurence“, Bagoy Family Pioneer Files (2004.11), Box 5, Atwood Resource Center, Anchorage Museum at Rasmuson Center, Anchorage, AK.
  6. Siehe Schild Nr. 14, “Tyonek, Alaska,” 1905 (cat. no. 14), oil on canvas over board, 23 ½ x 10, Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Painter of the North, 40.
  7. See plate no. 16, “Cordova Bay,” 1909 (cat. no. 16), oil on canvas, 35 x 191, Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Painter of the North, 42-43.
  8. Mary J. Barry, Jack and Nellie Brown: Pioneer Settlers of Anchorage, Alaska (Anchorage: M. J. Barry, 2000), 54-55 and Deloria Tarzan Ament, “Sydney Laurence: Northern Exposures from a Brooklyn Boy,” Seattle Times, September 30, 1990, http://community.seattletimes.nwsource.com/archive/?date=19900930&slug=1095909 (accessed January 31, 2015).
  9. Mary J. Barry, Jack and Nellie Brown: Pioneer Settlers of Anchorage, Alaska, 54-55.
  10. Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Painter of the North, 125.
  11. See photograph, “Top of the Continent,” 1914, oil on canvas, 71 x 95, Private Collection, Philadelphia, Pennsylvania (photograph courtesy of National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution (illustrated in color in Arts and Connoisseur, June 1968), in Robert L. Shalkop, Sydney Laurence (1865-1940), an Alaskan Impressionist: [exhibition] February 28-March 30, 1975 (Anchorage: Anchorage Historical and Fine Arts Museum, 1975), 6.
  12. Robert L. Shalkop, Sydney Laurence, His Life and Work, 10 and Robert L. Shalkop, Sydney Laurence (1865-1940), an Alaskan Impressionist: [exhibition] February 28-March 30, 1975 (Anchorage: Anchorage Historical and Fine Arts Museum, 1975), 7-8.
  13. Rae Arno, Anchorage Place Names: The Who and Why of Streets, Parks, and Places, 46 and Claus-M. Naske and Ludwig J. Rowinski, Anchorage: A Pictorial History (Virginia Beach, VA: Donning Company, 1981), 115.
  14. Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Painter of the North, 127 Robert L. Shalkop, Sydney Laurence, His Life and Work, 10-11 and Elizabeth A. Tower, Alaska’s First Homegrown Millionaire: Life and Times of Cap Lathrop (Anchorage: Publication Consultants, 2006), 58-59.
  15. Elizabeth A. Tower, Anchorage: From Its Humble Origins as a Railroad Construction Camp, 59.
  16. The marriage certificate listed Sydney Laurence as a widower and Jeanne Kunath Holeman as divorced. See Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Painter of the North, 127 and Elizabeth A. Tower, Anchorage: From Its Humble Origins as a Railroad Construction Camp, 59.
  17. “Sydney Laurence Dies,” Anchorage Daily Times, September 12, 1940, 1.
  18. “Wildflower Artist Jeanne Laurence Dies at 93,” Anchorage Times, August 13, 1980, A-1.
  19. Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Painter of the North, xi.
  20. Robert L. Shalkop, Sydney Laurence, His Life and Work, 3 and Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Painter of the North, xii. Shalkop is also the author of the exhibit catalog, Sydney Laurence (1865-1940), an Alaskan Impressionist: [exhibition] February 28-March 30, 1975 (Anchorage: Anchorage Historical and Fine Arts Museum, 1975).
  21. Alison K. Hoagland, Buildings of Alaska (New York: Oxford University Press, 1993), 87.
  22. Program notes, Syd, Eccentric Theatre Company, Cyrano’s Playhouse, Anchorage, Alaska, in File: Sydney Laurence, Bagoy Family Pioneer Files (2004.11), Box 5, Atwood Research Center, Anchorage Museum at Rasmuson Center, Anchorage, AK.

Quellen

This entry for Sydney Laurence originally appeared in John P. Bagoy, Legends & Legacies, Anchorage, 1910-1935 (Anchorage: Publications Consultants, 2001), 106-108. See also the Sydney Laurence file, Bagoy Pioneer Family Files (2004.11), Box 5, Atwood Resource Center, Anchorage Museum at Rasmuson Center, Anchorage, AK. Note: edited, revised, and substantially expanded by Bruce Parham, January 31, 2015.


All About Jennifer Lawrence's Husband, Cooke Maroney

Back in June 2018, Jennifer Lawrence was spotted hanging out with a mysterious man that the internet eventually determined to be New York City-based art gallerist, Cooke Maroney. The couple, now reportedly getting married this weekend in Rhode Island, have made sure to keep their relationship out of the public eye as much as possible.

The couple has been married for more than 18 months now, but we still don't know very much about Lawrence's husband. This means it was a big deal when the couple was seen out together in NYC, wearing somewhat matching outfits. Lawrence wore a white crop top with pleated cream pants and white sneakers. She added rounded sunglasses with gold frames and a dark handbag.

Maroney walked by her side in tan pants and a white shirt.

But that still doesn't answer the question: Who ist Cooke Maroney exactly? Below, an all-encompassing guide to what you need to know about Maroney before he and Lawrence get hitched.

He and Lawrence had an October 2019 wedding in Rhode Island.

TMZ first reported that the low-key pair would wed in Rhode Island on Saturday, October 19. News of the nuptials comes about a month after Maroney and Lawrence were spotted at an New York City marriage bureau, obtaining a license to wed.

In June of that year, the Oscar winner opened up on Catt Sadler's NAKED With Catt Sandler podcast about wedding planning&mdashand when she knew Maroney was the one.

"I definitely wasn&rsquot at a place where I was like, &lsquoI&rsquom ready to get married,'" she recalled. "I just met Cooke and I wanted to marry him. We wanted to marry each other. We wanted to commit fully. He&rsquos my best friend so I want to legally bind him to me forever. And fortunately the paperwork exists for such a thing. It&rsquos the greatest. You find your favorite person in the planet and you&rsquore like you can&rsquot leave. So I wanted to take that offer," she finished with a laugh.

It turns out TMZ was right. The two tied the knot on October 19 at the Belcourt estate in Newport, Rhode Island in front of an A-list guest list of Amy Schumer, Emma Stone, Bradley Cooper, Ashley Olsen, Adele, Kris Jenner, Sienna Miller, and Cameron Diaz.

Ahead of the wedding, the happy couple hosted a clam bake on Rose Island for their guests.

He grew up in Vermont.

Maroney's parents, James Maroney and Suki Fredericks, own an Oliver Hill Farm in Leicester, Vermont. Entsprechend Medium, his parents grew tired of raising their son in the city and decided to move further up north to start a farm. Before the move, Maroney's father was an art dealer in Manhattan and previously served as the Head of American Paintings at Christie's before trying to adapt to a more simplistic way of life. Maroney also has a younger sister named Annabelle.

He is an art gallerist.

Maroney followed in his father's footsteps with art. He currently serves as the director of New York City's Gladstone art gallery, which boasts a list of high profile clients. Entsprechend The Cut, he's previously worked with painter Carroll Dunham and Björk&rsquos ex-boyfriend, sculptor Matthew Barney. Before he worked at Gladstone, he worked at Gagosian gallery after he completed his NYU art history degree.

Maroney met Lawrence though a mutual friend.

Lawrence and Maroney were introduced to each other by the actress's best friend, Laura Simpson. &ldquoThey met through Jen&rsquos friend Laura&hellip.The relationship has been going on a few weeks. But they have been very private and careful not to be seen together,&rdquo a source told Page Six in June .

He's no stranger to parties.

Maroney is known for attending a fair amount of parties within the art world but does so in moderation and knows his limits. &ldquoHe&rsquos definitely fun-loving but I wouldn&rsquot say he&rsquos out of control,&rdquo a source told The Cut. &rdquoHe likes to have fun, a young good New York guy who likes to participate and have fun. When we would hang out, we would definitely drink, we would have fun.&rdquo

He's not very into using social media.

Maroney appears totally absent from Facebook and Twitter. At the moment, he only has a private Instagram page that's just shy of 2,000 followers.

He's great at making his wife happy.

While Lawrence and Maroney haven't spoken publicly about their relationship, sources have told tabloids that what they have is exceptional. &ldquoShe is smiling like I have never seen her do with any of her previous boyfriends,&rdquo a source told Personen in August 2018.

Us Weekly, meanwhile, reported in January 2019 that Lawrence and Maroney were very committed. &ldquoThings between them are very serious,&rdquo a source told the outlet. &ldquoThey definitely appear to be in it for the long haul.&rdquo

Personen reported in February 2019 that the two really work well together. &ldquoHe&rsquos a great guy,&rdquo a source told the outlet. &ldquoHe&rsquos smart and funny and I think really keeps her on her toes and he doesn&rsquot treat her like a celebrity like the other boyfriends did.&rdquo


Saint Lawrence

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Saint Lawrence, Lawrence also spelled Laurence, (died 258, Rome [Italy] feast day August 10), one of the most venerated Roman martyrs, celebrated for his Christian valour. He is the patron saint of the poor and of cooks.

Lawrence was among the seven deacons of the Roman church serving Pope Sixtus II, whose martyrdom preceded Lawrence’s by a few days: they were executed during the persecution under the Roman emperor Valerian. It is said that Lawrence gave the church’s treasures to the poor and the sick before his arrest. Although Lawrence was probably beheaded, St. Ambrose of Milan and the Latin poet Prudentius, among others, recorded that he was roasted to death on a gridiron, remarking to his torturers at one point, “I am cooked on that side turn me over, and eat.” Many conversions to Christianity throughout Rome reportedly followed Lawrence’s death, including those of several senators witnessing his execution. The Basilica of San Lorenzo Fuori le Mura (St. Lawrence Outside the Walls), Rome, was built over his burial place. He is named in the canon of the Roman mass.

The Editors of Encyclopaedia Britannica This article was most recently revised and updated by Melissa Petruzzello, Assistant Editor.


Mount Vernon’s Slaves Are Freed

Washington’s will stipulated his slaves be emancipated upon Martha’s death, but she freed them in 1801, the year before she died. She could not legally free her dower slaves, however, and they were returned to the Custis estate and ownership passed to her grandchildren.

Martha may not have freed Mount Vernon’s slaves early out of the goodness of her heart since, according to Abigail Adams in a letter to her sister, the slaves knew they were to be freed upon her death and Martha feared they might kill her to hasten their freedom.

Abigail wrote, “[Martha] did not feel as [though] her life was safe in their hands, many of whom would be told that it was their interest to get rid of her–she therefore was advised to set them all free at the close of the year.”


Brother Lawrence

In tumultuous seventeenth-century France, with its power struggles, debts, and perpetual unrest, lived several spiritual luminaries whose wisdom still guides people today. Francis de Sales, Blaise Pascal, Madame Guyon, and Francois Fenelon all pursued an inner path of devotion to Jesus that shed light on both their world and ours.

Of all the shining lights of that century, though, none speak with the simplicity and humble grace of one lay monk whose quiet presence resided in the heart of turbulent Paris. More than any other of his day, Brother Lawrence understood the holiness available within the common business of life.

Zeitleiste

Moscow becomes independent patriarchate

Edict of Nantes (revoked 1685)

John Smyth baptizes self and first Baptists

J.S. Bach publishes first work

Most of what is known about Brother Lawrence comes through the efforts of Abbe de Beaufort, the Cardinal de Noailles's envoy and investigator. By 1666 Brother Lawrence's unusual wisdom had caught the cardinal's attention, and Beaufort was directed to interview the lowly kitchen aide. Upon ascertaining that Beaufort's interest was genuine, and not politically motivated, Brother Lawrence granted four interviews, "conversations," in which he describes his way of life and how he came to it.

Besides these recorded thoughts, Lawrence's fellow monks found in his personal effects several pages of Maxims , the only organized written material Brother Lawrence left. These, the conversations (now entitled The Practice of the Presence of God) and 16 letters represent Lawrence's full teaching.

God is in the kitchen

>He began life as Nicholas Herman, born to peasant parents in Lorraine, France. As a young man, his poverty forced him into joining the army, and thus he was guaranteed meals and a small stipend. During this period, Herman had an experience that set him on a unique spiritual journey it wasn't, characteristically, a supernatural vision, but a supernatural clarity into a common sight.

In the deep of winter, Herman looked at a barren tree, stripped of leaves and fruit, waiting silently and patiently for the sure hope of summer abundance. Gazing at the tree, Herman grasped for the first time the extravagance of God's grace and the unfailing sovereignty of divine providence. Like the tree, he himself was seemingly dead, but God had life waiting for him, and the turn of seasons would bring fullness. At that moment, he said, that leafless tree "first flashed in upon my soul the fact of God," and a love for God that never after ceased to burn. Sometime later, an injury forced his retirement from the army, and after a stint as a footman, he sought a place where he could suffer for his failures. He thus entered the Discalced Carmelite monastery in Paris as Brother Lawrence.

He was assigned to the monastery kitchen where, amidst the tedious chores of cooking and cleaning at the constant bidding of his superiors, he developed his rule of spirituality and work. In his Maxims, Lawrence writes, "Men invent means and methods of coming at God's love, they learn rules and set up devices to remind them of that love, and it seems like a world of trouble to bring oneself into the consciousness of God's presence. Yet it might be so simple. Is it not quicker and easier just to do our common business wholly for the love of him?"

For Brother Lawrence, "common business," no matter how mundane or routine, was the medium of God's love. The issue was not the sacredness or worldly status of the task but the motivation behind it. "Nor is it needful that we should have great things to do. . . We can do little things for God I turn the cake that is frying on the pan for love of him, and that done, if there is nothing else to call me, I prostrate myself in worship before him, who has given me grace to work afterwards I rise happier than a king. It is enough for me to pick up but a straw from the ground for the love of God."

Brother Lawrence retreated to a place in his heart where the love of God made every detail of his life of surpassing value. "I began to live as if there were no one save God and me in the world." Together, God and Brother Lawrence cooked meals, ran errands, scrubbed pots, and endured the scorn of the world.

He admitted that the path to this perfect union was not easy. He spent years disciplining his heart and mind to yield to God's presence. "As often as I could, I placed myself as a worshiper before him, fixing my mind upon his holy presence, recalling it when I found it wandering from him. This proved to be an exercise frequently painful, yet I persisted through all difficulties."

Only when he reconciled himself to the thought that this struggle and longing was his destiny did he find a new peace: his soul "had come to its own home and place of rest." There he spent the rest of his 80 years, dying in relative obscurity and pain and perfect joy.


The Cultural Turn in U. S. History

1          Twelve Propositions for a History of U.S. Cultural History

James W. Cook and Lawrence B. Glickman

Part II: Practicing Cultural History

Introduction by Michael O’Malley

3          Rags, Blacking, and Paper Soldiers: Money and Race in the Civil War

Shane White, Stephen Garton, Stephen Robertson, and Graham White

6          Behind Shirley Temple’s Smile: Children, Emotional Labor, and the Great Depression

7          Gimme Shelter: Do-It-Yourself Defense and the Politics of Fear

8          “Be Real Black for Me”: Representation, Authenticity, and the Cultural Politics of Black Power

9          Turning Structure into Culture: Reclaiming the Freeway in San Diego’s Chicano Park

Part III: Agendas for Cultural History

Introduction by Michael O’Malley

11        On Grief and Complicity: Notes toward a Visionary Cultural History


Schau das Video: J LAWRENCE COOK What Is This Thing Called Love